مستقبل الصناعات الإبداعية: غريس إنماكو حول التنوع والرقمنة والتصميم غير التقليدي

في هذه الحلقة التي لا تُفوت من “Creative Buzz”، تشاركنا المصممة الأيرلندية النيجيرية غريس إنماكو رؤاها حول الاتجاهات الرقمية التي يجب متابعتها وجهودها في دعم التنوع في المجالات الإبداعية.

المصدر: https://tendlyn.com/imprint/the-future-of-the-creative-industries-grace-enemaku-on-diversity-digitalisation-and-unconventional-design/ تاريخ النشر: 2021-07-27T15:41:18.000Z وقت القراءة: 10 دقائق

“Creative Buzz” هي سلسلة يشارك فيها مبدعون من مختلف الصناعات كيف بنوا مسيرتهم المهنية في مجالهم المختار وحوّلوا ما يحبون فعله إلى مصدر دخل. يتحدثون عن بناء مشروع تجاري حول شغفهم الإبداعي، وكيف حصلوا على “الظهور” وتلقي الطلبات، ويشاركون نصائحهم للمبدعين الآخرين في بداية الطريق.

مرحباً أيها المجتمع الإبداعي!

اسمي غريس إنماكو، وأنا مصممة ورسامة متعددة التخصصات من أصول نيجيرية وأيرلندية. أصمم الهويات البصرية والرسوم التوضيحية لغير التقليديين، مما يفتح عوالم عملائي على آفاق جديدة ويخلق تواصلاً مع الجماهير الشابة والمبدعة.

بعد التخرج، عملت كمصممة رئيسية في شركة ناشئة في مجال التكنولوجيا، ثم أصبحت مصممة ثم مديرة تصميم في وكالة تسويق موجهة للشباب، حيث عملت لمدة 3 سنوات. ثم قررت أن أخوض تجربة العمل الحر، ومنذ ذلك الحين وأنا أعمل بشكل مستقل كمصممة ورسامة!

عملي مليء بالألوان والبريق والرموز غير المألوفة. أستلهم الإلهام من حنين طفولتي في التسعينيات، من دفاتر الملصقات القديمة إلى الأنمي والجماليات الافتراضية. أعشق تصوير النساء (وخاصة النساء السود) في أعمالي وتزيينهن بأزياء وإكسسوارات فاخرة بناءً على أي صيحة أهوى بها حالياً. من الصعب جداً تحديد أسلوبي لأنني أنتقل من التصميم الهوياتي إلى الرسم التوضيحي إلى الكولاجات الفوتوغرافية، لكن هناك بالتأكيد خيطاً ملوناً ومحدداً يربط جميع أعمالي الإبداعية.

افتتاحية Dublin Enquirer، تصميم غريس إنماكو

فيما يتعلق بالمشاريع والطلبات، أستمتع حقاً بالعمل مع مجموعة واسعة من العملاء، وقد وجدت نفسي أقوم بالكثير من الرسوم التوضيحية لصناعة التكنولوجيا. مؤخراً، قمت برسم أول كتاب أطفال لي مع دار “Gill Books”، إحدى أكبر دور النشر في أيرلندا، بالإضافة إلى أغلفة كتب مع ناشرين آخرين، وكلها أتوق لرؤيتها منشورة العام القادم.

أجد أن العمل في مجال الفنون المحلية والأعمال الإبداعية مثل “Hen’s Teeth” و “Science Gallery” يمنحني سعادة لا توصف، وأجد أن العملاء المبدعين يفهمون ويحترمون العملية الإبداعية، مما يسمح بتحقيق نتائج مذهلة حقاً.

هوية “Flight Before Christmas” من تصميم غريس إنماكو

أسئلة سريعة 🔥

ما هو الشيء المفضل لديكِ…

… لبدء اليوم؟

النوم حتى وقت متأخر. لستُ شخصاً صباحياً على الإطلاق (أكره الصباح. أكرهه!). عادةً ما تأتيني نوبات مفاجئة من الإلهام في الليل، فأعمل لوقت متأخر ثم أنام طويلاً.

… أداة التصميم؟

لقد حصلت مؤخراً على جهاز iPad، لذا أستمتع حالياً بحرية العمل في الخارج تحت الشمس باستخدام تطبيق Procreate.

… مصدر الإلهام؟

لدي العديد من مصادر الإلهام المختلفة، لذا أجد أن موقع Pinterest رائع لتجميع كل شيء في مكان واحد. لكن بصراحة، هاتفي مليء بالمجلدات المحفوظة على Instagram و TikTok لمبدعين مختلفين ألهموني. بمجرد أن ينشروا أي شيء يعجبني، يذهب مباشرة إلى الأرشيف ليتم استخراجه لمشروع لاحق.

… اللون (ولماذا)؟

الوردي الباستيل. كنت أكره عندما كنت طفلة أن كل شيء مخصص للبنات كان وردياً، ولذا تمردت عليه لفترة في شبابي لأكون مختلفة~. أعتقد أن هذا اللون مثير للاهتمام لأنه سياسي جداً. إذا كنتِ تحبين الوردي فأنتِ تقليدية، وإذا كنتِ تكرهينه فأنتِ فتاة متصنعة “أنا لست مثل الفتيات الأخريات” أو تتخذين موقفاً نسوياً من الموجة الثانية. إنها واحدة من معضلات كونك امرأة. لكن في أواخر سن المراهقة، تصالحت مع حبي لهذا اللون، والآن أزين كل شيء باللون الوردي بلا خجل في قبول ذاتي جذري.

… بطل التصميم أو الشخص الذي تطمحين إليه؟

كان Aries Moross مصدر إلهام كبير لي منذ أن رأيتهم يتحدثون في مؤتمر Offset، مؤتمر التصميم الأيرلندي، في عام 2013. تحدثوا عن صنع مساحة خاصة بك في الصناعة والقفز في الماء العميق لتعلم مهارات جديدة، والارتجال وعدم الخوف. في ذلك الوقت، كنت طالبة أشعر بالضياع الشديد وعدم الثقة في صناعة لا تبدو أنها تعكسني أو تعكس نوع أعمال التصميم التي أردت إنشاءها، وكان بمثابة نسمة هواء منعش رؤية شخص يحقق هذا النجاح بينما هو على طبيعته بشكل جذري وأصيل. أعطاني ذلك الثقة بأنني أستطيع أن أصنع مكانتي الخاصة في الصناعة يوماً ما، تماماً كما فعلوا هم بالألوان الزاهية والجماليات الانتقائية الجريئة التي يشتهرون بها اليوم. لقد تابعت كل أعمالهم منذ ذلك الحين، وكان لذلك الحديث تأثير عميق عليّ وعلى مسيرتي المهنية، لذا بالتأكيد أعتبرهم بطلي في التصميم.

… حيلة إنتاجية؟

قوائم المهام. أعيش بها وأفضل أن أفعلها كلها على الورق أيضاً. أجد أن التنقل بين تطبيقات التقويم المختلفة أمر محبط، لذا لدي مفكرة أسبوعية ودفتر ملاحظات صغير منفصل بحجم A6 أكتب فيه قائمتي لليوم كل صباح. لا شيء يبعث على الرضا مثل شطب كل عنصر عند الانتهاء منه!

… نصيحة للتعامل مع العملاء؟

ضعي جداول زمنية واقعية وتوقعات ثابتة للمراجعات في بداية المشروع قبل أن تبدأي. كوني واضحة أن أي شيء يزيد عن مراجعتين (وهو المفضل لدي) سيتطلب دفعة إضافية.

… قطعة نصيحة تلقيتِها؟

احصلي على محاسب!!! لا تحاولي فعل كل شيء بنفسك، فهم يدفعون ثمن أنفسهم عدة مرات فقط من أجل راحة البال.

… هوية علامة تجارية أو تصميم من شركة أخرى؟

الصورة الرئيسية لبرنامج الإقامة السريعة “Rapid Residency” في Science Gallery Dublin للأشخاص ذوي البشرة الملونة.

دعم التنوع في المجالات الإبداعية

قضية قريبة جداً من قلبي هي تمكين الأشخاص ذوي البشرة الملونة النشطين في عالم التصميم والعالم الإبداعي الأوسع. أنا شريكة مؤسسة فخورة لـ DesignOpp، وهي مبادرة من IDI تدعم التنوع للأشخاص ذوي البشرة الملونة في التصميم الأيرلندي والصناعات الإبداعية. هدفنا هو إحداث ثورة في التصميم الأيرلندي من خلال تجديد تعليم التصميم، وخلق فرص للمصممين من ذوي البشرة الملونة، وبناء مجتمع للمبدعين من ذوي البشرة الملونة. لدينا دليل للمبدعين من ذوي البشرة الملونة في أيرلندا حتى يكونوا متاحين بسهولة للطلبات والتعاون.

مشروعي المفضل حتى الآن هو “Black Girl Magic”، وهي سلسلة ملصقات ظهرت في معرض “G’wan Ireland” الذي نظمته Hen’s Teeth. كان المعرض محاولة لرفع معنويات المجتمع بعد صيف إغلاق محبط، وتسليط الضوء على المصممين والمصورين والفنانين الناشئين في أيرلندا.

سلسلة “Black Girl Magic” لمعرض Hen’s Teeth’s G’wan Ireland. إيبي مامينينغو، على اليسار. فيونا لويز نتيدينديريزا، على اليمين.

“Black Girl Magic” تحتفل بالأنوثة السوداء وتصور النساء السود كإلهات للطبيعة، يستمدن القوة من العناصر. غالباً ما يتم حصر النساء السود في نماذج أولية جامدة جداً، لذا أردت أن أعطيهن تمثيلاً لأنفسهن يعكس جمالهن وقوتهن، مع السماح لهن بالنعومة والضعف الذي غالباً ما يُحرمن منه. مزيج التصوير الفوتوغرافي والرسم التوضيحي يسمح للشخصيات بالانغماس في عالم خيالي من ألوان الباستيل الخزامى واللهب المشتعل. كانت العملية الإبداعية لهذا المشروع محررة للغاية حيث قمت بإخراج وتصميم الأزياء والتصوير وتحرير الجلسة بأكملها، وهو أمر جديد بالنسبة لي. كما أتيحت لي الفرصة لتصوير اثنتين من صديقاتي المقربات، مسوقة العلاقات العامة إيبي مامينينغو والمصورة فيونا لويز نتيدينديريزا، وكلتاهما مبدعتان موهوبتان بحد ذاتها.

لقد فزت مؤخراً بجائزة 100archive عن تصميمي لتغليف الموسيقى LovesVinyl #14 في عام 2020. تختار 100archive أفضل 100 مشروع كل عام في التصميم الأيرلندي. لدى Dublin Vinyl خدمة اشتراك تسمى LovesVinyl حيث يتلقى المشتركون مجموعة مختارة من الأسطوانات كل شهر، بما في ذلك أسطوانة تجميعية مخصصة يتم ضغطها خصيصاً كل شهر. بالنسبة للأسطوانة رقم 14، سلطت التجميعية الضوء على الفنانين الأيرلنديين السود الذين يصنعون موجات في المشهد الموسيقي المحلي.

غلاف الأسطوانة لـ LovesVinyl #14 من Dublin Vinyl.

تصميم غلافي يعكس الهويات المزدوجة للفنانين الأيرلنديين السود المميزين في الأسطوانة. يظهر الجانب الأيسر رموزاً رئيسية للثقافة الأيرلندية مثل خاتم Claddagh وأكواب البيرة (Guinness)، بينما يصور الجانب الأيمن عناصر من التجربة السوداء، موضحة بالشعر المضفر ورموز الثورة. الهرم في المنتصف يمثل ما يجمع الاثنين معاً، وهو شغف الموسيقى. كانت تجربة رائعة تصميم قطعة ذات صلة كبيرة بهويتي ثنائية العرق.

التصميم الهوياتي والرسم التوضيحي يعملان جنباً إلى جنب لخلق علامة تجارية لا تُنسى ويمكن التعرف عليها حقاً. بينما يبتعد الناس عن عقلية أن العلامة التجارية = الشعار، أصبح الرسم التوضيحي وسيلة رائعة لتأسيس اللغة البصرية وهوية العلامة التجارية إلى ما هو أبعد من مجرد الاسم والشعار؛ خلق قصص وعواطف يربطها الناس بالعلامة التجارية.

بعض العلامات التجارية الأكثر شهرة اليوم تدمج الرسم التوضيحي في هويتها البصرية، وعندما تتخيلها، غالباً ما تتخيل ليس فقط شعارها، بل قصصاً كاملة. حافظت Red Bull على رسوم توضيحية لرسام الكاريكاتير Chari Pere في إعلاناتها لعقود. إعلان Chipotle الحائز على جوائز “Back to the Start” من إخراج Johnny Kelly والذي يروي قصة مزرعة مستدامة، وشعارات MTV التوضيحية الأيقونية في الفواصل التي تظهر قبل البرامج، كلها لا تُنسى.

محطة عمل غريس

مع تطور التكنولوجيا، أصبح الرسم التوضيحي الرقمي والثلاثي الأبعاد بسرعة لغة المستقبل البصرية، خاصة مع العلامات التجارية العصرية ذات الفئات العمرية الشابة مثل Nike و Adidas التي تستخدم وسائل التواصل الاجتماعي للعثور على مواهب شابة في الرسم التوضيحي والتصميم ثلاثي الأبعاد لإعادة صياغة منتجاتها ودفع علامتها التجارية في اتجاهات جديدة ومثيرة.

أقوى شيء في الرسم التوضيحي هو أنه يمكنك خلق العالم كما تود رؤيته. يمكنك إعادة كتابة التاريخ، وتوفير تمثيل حيث لم يكن موجوداً من قبل، والمبالغة في المألوف وتحويله إلى خيال، وتمديد حدود الواقع إلى حدود خيالك. يتيح لك الرسم التوضيحي التعبير عن ذاتك الداخلية وتجسيدها. الوسائط البصرية الأخرى مثل التصوير الفوتوغرافي والسينما غالباً (وإن لم يكن دائماً) مقيدة بالواقع والصورة التي يمكنك التقاطها، ولكن مع الرسم التوضيحي يمكنك إنشاء عالمك الخاص دون أي قيود مادية. القيد الوحيد هو الوقت.

إذا كنت ترغب في إنشاء علامة تجارية تبرز، فعليك أن تسلك طريقاً مختلفاً عن الآخرين. ألق نظرة على العلامات التجارية الأخرى في نفس المجال والصناعة، ولاحظ الأنماط والاتجاهات في هوياتها البصرية ولغتها ونبرتها، واتخذ قراراً واعياً بأن تكون مختلفاً قليلاً. هل تصمم علامة تجارية طبيعية واعية بالصحة؟ لا تذهب للون الأخضر، بل اختر الأصفر الفلوري ليمثل السعادة الداخلية التي تشعر بها عندما يكون جسدك وعقلك في انسجام وتتخذ خيارات جيدة.

ومع ذلك، يجب التأكد من أن اتجاهك لا يزال منطقياً للمجال والعلامة التجارية. تأكد من أنك في سعيك وراء البريق واللمعان لا تفقد ما يجعل العلامة التجارية مميزة. يجب أن تنعكس قيمها وأهدافها الأساسية دائماً في هويتك البصرية، ويجب أن تكون اللبنات الأساسية التي تشكل أساس أي هوية بصرية تنشئها.

إعادة تصميم GXRLCODE بواسطة غريس إنماكو

التكيف مع رقمنة الرسم التوضيحي

أثر العصر الرقمي بشكل كبير على الرسم التوضيحي في السنوات القليلة الماضية، والتقنيات الجديدة تشجع الرسامين على تجربة رسومهم التوضيحية في وسائط جديدة. لطالما اعتبر تصميم الحركة والرسوم المتحركة مهارة مرغوبة، لكنني أعتقد الآن أنها ستصبح أساسية مع انتقال منصات التواصل الاجتماعي جميعها إلى الفيديو. أعلن آدم موسيري، رئيس Instagram، مؤخراً أنهم لم يعودوا تطبيقاً لمشاركة الصور وأنهم يعتزمون إعطاء الأولوية للفيديو. كان تأثير TikTok قوياً بشكل لا يصدق، والآن الجميع يتسابقون لمحاكاة نجاحهم مع المراهقين والشباب.

ثم لدينا تقنيات جديدة أصبحت أكثر سهولة في الاستخدام ومتاحة مثل Blender، وهو برنامج مجاني ومفتوح المصدر، مما يسهل على أي شخص أكثر من أي وقت مضى إدخال رسومه التوضيحية إلى البعد الثالث. من المتوقع أيضاً أن يجتاح الواقع المعزز العالم قريباً جداً. يتيح لك Adobe Aero إحضار رسومك التوضيحية إلى العالم من حولك عن طريق إنشاء تصاميم AR، وسيسمح لك تحديث Procreate الجديد بالرسم مباشرة على الكائنات ثلاثية الأبعاد التي تستوردها باستخدام AR. التقنيات التي كانت في عالم الخيال العلمي ستصبح قريباً جزءاً من حياتنا اليومية.

تصميم Juneteenth بواسطة غريس إنماكو لصالح Elastic.

إذا كنت مصمماً تتطلع إلى دخول عالم الرسم التوضيحي، فنصيحتي لك هي أن تفعلها فقط. ابدأ بالرسم والممارسة يومياً. شارك أعمالك مع رسامين آخرين عبر الإنترنت. هناك مجتمعات رائعة على جميع المنصات، لكن Twitter بشكل خاص رائع للظهور ولديه هاشتاغات رائجة مثل #PortfolioDay و #DrawingWhileBlack حيث يمكنك التواصل مع فنانين آخرين بسهولة والحصول على الإلهام من أعمالهم. إذا كنت من النوع المصمم الذي يتردد في الرسم (لقد قابلت الكثير منهم)، ففكر في استكشاف التصميم ثلاثي الأبعاد كطريق لإنشاء رسوم توضيحية مجردة أو العمل مع الأشكال لنحت نماذج ثلاثية الأبعاد معقدة. أشجع الرسامين على تطوير مهاراتهم وتعلم الرسوم المتحركة ليكونوا مستعدين للمستقبل. هذا لا ينطبق حقاً على جميع أساليب الرسم التوضيحي، لكن بالنسبة لتلك التي تنطبق عليها، فهو فوز سهل. أنا حالياً آخذ بنصيحتي الخاصة وأتعلم الرسوم المتحركة، وآمل يوماً ما أن أتعلم التصميم ثلاثي الأبعاد أيضاً.

اكتشف المزيد عن غريس من خلال موقعها الإلكتروني، Instagram، TikTok أو Twitter، وتحقق من DesignOpp هنا!

نوصي أيضاً بتصفح tendlyn Kraft Mailers لرؤية تصاميم مجتمع tendlyn! لغريس إنماكو.

هل أنت محترف إبداعي؟ هل ترغب في الظهور في سلسلة Creative Buzz ومشاركة بعض الحكمة؟ اتبع هذا الرابط لتقديم فكرتك لنا!