Fremtiden for kreative industrier: Grace Enemaku om mangfoldighed, digitalisering og utraditionelt design

I denne uundgåelige Creative Buzz deler den irsk-nigerianske designer Grace Enemaku sine indsigter om digitale trends, man skal holde øje med, og sin indsats for at fremme mangfoldighed i kreative felter.

Kilde: https://tendlyn.com/imprint/the-future-of-the-creative-industries-grace-enemaku-on-diversity-digitalisation-and-unconventional-design/ Udgivet: 2021-07-27T15:41:18.000Z Læsetid: 10 minutters læsning

Creative Buzz er en serie, hvor kreative fra forskellige brancher deler, hvordan de har skabt en karriere inden for deres valgte felt og tjent penge på det, de elsker at gøre. De taler om at opbygge en forretning omkring deres kreative sysler, hvordan de blev ‘set’ og fik opgaver, og deler deres råd til andre kreative, der starter.

Hej Creative Community!

Mit navn er Grace Enemaku, og jeg er en nigeriansk-irsk, multidisciplinær designer og illustrator. Jeg designer branding og illustration til det utraditionelle, åbner mine kunders verdener for nye perspektiver og forbinder mig med unge, kreative målgrupper.

Efter endt uddannelse arbejdede jeg som lead designer hos en tech-startup, før jeg blev designer og senere design manager hos et ungdomsmarketingbureau, hvor jeg arbejdede i 3 år. Så besluttede jeg at gå min egen vej, og jeg har arbejdet selvstændigt som designer og illustrator lige siden!

Mit arbejde er fyldt med farver, glimmer og skæve ikonografier. Jeg henter inspiration fra nostalgien fra min barndom i 90’erne, fra gamle klistermærkebøger til anime og virtuelle æstetikker. Jeg elsker at inkludere kvinder (og især sorte kvinder) i mit arbejde og pynte dem i overdådige beklædningsgenstande og accessories baseret på den trend, jeg i øjeblikket er besat af. Det er ret svært at sætte fingeren på min stil, da jeg hopper fra branding til illustration til fotocollager, men der er bestemt en defineret, farverig tråd, der løber gennem alt mit kreative arbejde.

Dublin Enquirer Editorial, Design af Grace Enemaku

Med hensyn til projekter og opgaver nyder jeg virkelig at arbejde med en bred vifte af kunder og har fundet mig selv i at lave en masse illustration til tech-industrien. Jeg illustrerede for nylig min første børnebog med Gill Books, et af Irlands største forlag, samt bogomslag med andre forlag, som jeg glæder mig helt vildt til at se udgivet næste år.

Jeg oplever, at arbejde for lokale kunst- og kreative virksomheder som Hen’s Teeth og Science Gallery giver mig utrolig glæde, og jeg finder, at kreative kunder forstår og respekterer den kreative proces, hvilket giver mulighed for virkelig betagende resultater.

Flight Before Christmas Branding af Grace Enemaku

Lynhurtig Q&A 🔥

Hvad er din yndlings…

… måde at starte dagen på?

med at sove længe. Jeg er slet ikke et morgenmenneske (jeg hader morgener. Hader!). Jeg får ofte overraskende inspiration om natten, ender med at arbejde sent og sover så længe.

… designværktøj?

Jeg har lige fået en iPad, så jeg nyder i øjeblikket friheden ved at arbejde udenfor i solen med Procreate.

… inspirationskilde?

Jeg har så mange forskellige inspirationskilder, så jeg synes, Pinterest er fantastisk til at samle alt på ét sted. Men ærligt talt er min telefon fyldt med gemte mapper på Instagram og TikTok med forskellige kreative, der har inspireret mig. Så snart de poster noget, jeg elsker, går det direkte i arkivet til at blive brugt til et senere projekt.

… farve (og hvorfor)?

Pastel pink. Jeg hadede, at alt til piger var pink, da jeg var barn, og derfor gjorde jeg oprør mod det i min ungdom for at være anderledes~. Jeg synes, farven er interessant, fordi den er så politisk. Hvis du elsker pink, er du basic, hvis du hader pink, er du en anstrengt ‘jeg er ikke som andre piger’-pige eller indtager en 2. bølge feministisk holdning. Det er en af de mange catch 22’er ved at være kvinde. Men i mine sene teenageår sluttede jeg fred med min kærlighed til farven, og nu pynter jeg skamløst alt med pink i radikal selvaccept.

… designhelt eller person, du stræber efter at blive?

Aries Moross har været en kæmpe inspiration for mig, lige siden jeg så dem tale ved Offset, en irsk designkonference, i 2013. De talte om at skabe sin egen plads i branchen og kaste sig ud på dybt vand for at lære nye færdigheder, bare at improvisere og ikke være bange. På det tidspunkt var jeg studerende og følte mig frygtelig fortabt og manglede selvtillid i en branche, der ikke syntes at afspejle mig eller den type designarbejde, jeg ønskede at skabe, og det var en forfriskende forandring at se nogen opnå sådan succes, mens de var så radikalt og autentisk sig selv. Det gav mig selvtillid til, at jeg en dag kunne skabe min egen niche i branchen, ligesom de havde gjort med de klare farver og dristige, eklektiske æstetikker, de er kendt for i dag. Jeg har fulgt alt deres arbejde lige siden, og den tale havde en dybtgående effekt på mig og min karriere, så jeg vil bestemt betragte dem som min designhelt.

… produktivitets-hack?

To-do-lister. Jeg lever efter dem, og jeg foretrækker også at gøre det hele på papir. Jeg synes, det er frustrerende at gå ind og ud af forskellige kalender-apps, så jeg har en ugentlig dagbog og en separat lille A6 notesbog, hvor jeg skriver min liste for dagen hver morgen. Intet føles så tilfredsstillende som at krydse hvert punkt af, når du er færdig!

… tip til at håndtere kunder?

Etabler realistiske tidslinjer og faste forventninger til revisioner i starten af projektet, før du begynder. Vær tydelig om, at mere end 2 (hvilket er min præference) revisioner vil kræve ekstra betaling.

… råd, du har fået?

Få en revisor!!! Prøv ikke at gøre alt selv, de betaler sig selv flere gange om for ro i sindet alene.

… brandidentitet eller design fra en anden virksomhed?

Lead-billede til Science Gallery Dublins Rapid Residency-program for farvede personer.

At fremme mangfoldighed i kreative felter

En sag, der ligger mit hjerte meget nært, er at styrke farvede personer, der er aktive i designverdenen og den bredere kreative verden. Jeg er en stolt medstifter af DesignOpp, et IDI-initiativ, der fremmer mangfoldighed for farvede personer i irsk design og de kreative industrier. Vores mål er at revolutionere irsk design ved at forny designuddannelse, skabe muligheder for designere af farve og opbygge et fællesskab for kreative af farve. Vi har en mappe for kreative af farve i Irland, så de kan være let tilgængelige for opgaver og samarbejder.

Mit yndlingsprojekt indtil videre er Black Girl Magic, en plakatserie, der blev vist på G’wan Ireland-udstillingen kurateret af Hen’s Teeth. Udstillingen var et forsøg på at løfte fællesskabet efter en nedslående lockdown-sommer og sætte fokus på nye designere, fotografer og kunstnere i Irland.

Black Girl Magic-serien til Hen’s Teeths G’wan Ireland-udstilling. Eppi Maminingo, venstre. Fiona-Louise Ntidendereza, højre.

Black Girl Magic fejrer sort femininitet og fremstiller sorte kvinder som naturgudinder, der trækker kraft fra elementerne. Sorte kvinder bliver ofte skubbet ind i meget stive arketyper, så jeg ønskede at give dem en repræsentation af sig selv, der afspejler deres skønhed og styrke, samtidig med at de får lov til en blødhed og sårbarhed, som de ofte nægtes. Blandingen af fotografi og illustration gør det muligt for motiverne at blive fordybet i en fantasiverden af lavendelpasteller og brændende flammer. Den kreative proces for dette var meget befriende, da jeg instruerede, stylede, fotograferede og redigerede hele shootet, hvilket var en første gang for mig. Jeg fik også lov til at fotografere to af mine gode venner, PR-marketingmedarbejder Eppi Maminingo og fotograf Fiona-Louise Ntidendereza, som begge er talentfulde kreative i deres egen ret.

Jeg vandt for nylig en 100archive-pris for min LovesVinyl #14 musikemballage i 2020. 100archive udvælger de 100 bedste projekter hvert år inden for irsk design. Dublin Vinyl har en abonnementstjeneste kaldet LovesVinyl, hvor abonnenter modtager et udvalg af vinylplader hver måned, inklusive en skræddersyet kompilationsvinyl, der presses specielt hver måned. Til vinyl #14 fremhævede kompilationen sorte irske kunstnere, der gør bølger i den lokale musikscene.

Pladecover til Dublin Vinyls LovesVinyl #14.

Mit coverdesign afspejler de dobbelte identiteter hos de sorte irske kunstnere, der er med på pladen. Venstre side indeholder hovedelementer fra irsk kultur som Claddagh-ringen og pints af Guinness, og højre side skildrer elementer af den sorte oplevelse, illustreret med flettet hår og symboler på revolution. Pyramiden i midten repræsenterer, hvad der bringer de to sammen: en passion for musik. Det var en vidunderlig oplevelse at designe et stykke, der var så relevant for min egen biraciale identitet.

Branding og illustration fungerer godt side om side for at skabe et virkelig mindeværdigt og genkendeligt brand. Efterhånden som folk bevæger sig væk fra tankegangen om brand = logo, bliver illustration en fantastisk måde at etablere det visuelle sprog og identiteten af et brand ud over blot navn og logo; at skabe historier og følelser, som folk forbinder med brandet.

Nogle af nutidens mest genkendelige brands inkorporerer illustration i deres branding, og når du visualiserer dem, visualiserer du ofte ikke kun deres logo, men hele historier. Red Bull har i årtier bibeholdt illustrationer af tegneren Chari Pere i deres reklamer. Chipotles prisvindende reklame Back to the Start af Johnny Kelly, der animerer historien om en bæredygtig gård, og de ikoniske illustrerede MTV-logoer i identerne vist før programmering er alle uforglemmelige.

Graces arbejdsstation

Efterhånden som teknologien har udviklet sig, bliver digital og 3D-illustration hurtigt fremtidens visuelle sprog, især med trendy brands med unge demografier som Nike og Adidas, der udvinder sociale medier for at finde unge illustration- og 3D-talenter til at rekontekstualisere deres produkter og skubbe deres brand i nye og spændende retninger.

Det mest kraftfulde ved illustration er, at du kan skabe verden, som du gerne vil se den. Du kan omskrive historien, give repræsentation, hvor der tidligere ikke var nogen, overdrive og gøre det hverdagsagtige fantastisk og strække virkeligheden til grænserne af din fantasi. Illustration giver dig mulighed for at udtrykke dit inderste selv og manifestere det. Andre visuelle medier som fotografi og film er ofte (men ikke altid) bundet til virkeligheden og det billede, du kan fange, men med illustration kan du skabe din egen verden uden fysiske begrænsninger. Den eneste begrænsning er tid.

Hvis du vil skabe et brand, der skiller sig ud, bør du zigge, hvor andre zagge. Tag et kig på andre brands i samme rum og branche, se mønstre og trends i deres visuelle identiteter, deres sprog og deres tone, og tag en bevidst beslutning om at være lidt anderledes. Designer du et sundhedsbevidst, naturligt brand? Gå ikke efter farven grøn, gå efter en fluorescerende gul for at repræsentere den indre lykke, du føler, når din krop og dit sind er i sync, og du træffer gode valg.

Når det er sagt, skal du sørge for, at din retning stadig giver mening for rummet og brandet. Vær sikker på, at du i jagten på glamour og glans ikke mister det, der gør brandet specielt. Dets kerneværdier og mål skal altid afspejles i din branding og bør være byggestenene, der danner fundamentet for enhver visuel identitet, du skaber.

GXRLCODE rebrand af Grace Enemaku

Tilpasning til digitaliseringen af illustration

Den digitale tidsalder har påvirket illustration meget de seneste år, og nye teknologier opmuntrer illustratorer til at eksperimentere med deres illustrationer i nye medier. Motion design og animation har længe været betragtet som en eftertragtet færdighed, men nu tror jeg, det vil blive essentielt, efterhånden som sociale medieplatforme alle bevæger sig mod video. Adam Mosseri, lederen af Instagram, har for nylig annonceret, at de ikke længere er en fotodelings-app, og at de har til hensigt at prioritere video. TikToks indflydelse har været utrolig stærk, og nu skynder alle sig at efterligne deres succes med teenagere og unge voksne.

Så har vi nye teknologier, der bliver mere brugervenlige og tilgængelige, som Blender, der er gratis og open source, hvilket gør det lettere end nogensinde for alle at bringe deres illustrationer ind i den tredje dimension. Augmented Reality er også ved at tage verden med storm hvert øjeblik. Adobe Aero giver dig mulighed for at bringe dine illustrationer ind i verden omkring dig ved at skabe AR-designs, og den nye Procreate-opdatering vil give dig mulighed for at male direkte på 3D-objekter, du importerer ved hjælp af AR. Teknologier, der tidligere var i sci-fi-riget, vil snart være vores hverdag.

Juneteenth Design af Grace Enemaku til Elastic.

Hvis du er en designer, der ønsker at komme ind i illustration, er mit råd til dig bare at gøre det. Begynd at tegne og øve dig hver dag. Del dit arbejde med andre illustratorer online. Der er fantastiske fællesskaber på alle platforme, men Twitter er især godt til synlighed, og de har hashtag-trends som #PortfolioDay og #DrawingWhileBlack, hvor du nemt kan forbinde dig med andre kunstnere og blive inspireret af deres arbejde. Hvis du er den type designer, der er betænkelig ved at tegne (jeg har mødt mange, der er), så overvej at udforske 3D som en vej til at skabe abstrakte illustrationer eller arbejde med former for at skulpturere indviklede 3D-modeller. Jeg vil opfordre illustratorer til at opkvalificere sig og lære motion graphics for at være klar til fremtiden. Det er ikke relevant for alle illustrationsstile, men for dem, det er, er det en nem gevinst. Jeg følger i øjeblikket mit eget råd og lærer motion graphics og forhåbentlig en dag også 3D.

Find ud af mere om Grace gennem hendes hjemmeside, Instagram, TikTok eller Twitter og tjek DesignOpp her!

Vi anbefaler også et kig på tendlyn Kraft Mailers for at spotte Grace Enemakus tendlyn Community Designs!

Er du en kreativ professionel? Kunne du tænke dig at blive vist i Creative Buzz-serien og dele din visdom? Følg dette link for at briefe os!