Glæderne ved overfladedesign med Tracey Wirth

Tracey Wirth blev ikke født ind i den digitale tidsalder, så for at blive en professionel designer måtte hun lære og udvikle sig. I dette indlæg deler Tracey sine bedste tips og unikke indsigter i den magiske verden af overfladedesign.

Kilde: https://tendlyn.com/imprint/the-joys-of-surface-pattern-design-with-tracey-wirth/ Udgivet: 2021-03-17T15:32:53.000Z Læsetid: 8 minutters læsning

Creative Buzz er en serie, hvor kreative fra forskellige brancher deler, hvordan de har skabt en karriere inden for deres valgte felt og tjent penge på det, de elsker at gøre. De taler om at opbygge en forretning omkring deres kreative sysler, hvordan de blev ‘set’ og fik opgaver, og deler deres råd til andre kreative, der starter.

Hej Kreative Fællesskab!

Mit navn er Tracey Wirth, og jeg er kunstneren bag Tracey Wirth Designs. Jeg er først og fremmest illustrator, men en tidlig passion for syning førte mig til sidst til min karriere som overfladedesigner. I dag henvender jeg mig mest til markedet for patchwork-stoffer og lykønskningskortindustrien.

Overfladedesign er så omfattende, og det er specielt. Hvis du kan se det, kan du sætte et mønster på det – det er næsten altid sandt. Som mor til to drenge fik jeg ikke mulighed for at købe sjove, pyntede tøj eller accessories, men som overfladedesigner kan jeg pryde enhver overflade, jeg vil. Rækkevidden er uendelig!

Tracey Wirth

Rejsen til at blive overfladedesigner

Jeg voksede op i det landlige Michigan. Fra en tidlig alder vidste jeg, at kunst ville være en stor del af mit liv. Min far eksperimenterede med oliemaleri i en periode, og jeg elskede at sidde side om side med ham og male. Jeg nød at sy og skabe ting med mine hænder og blev begejstret ved tanken om at sende mit kunstværk ud i verden, så folk kunne nyde det.

Da jeg startede på Michigan State University for at studere kunst, opfordrede min far mig til at forfølge en mere “sikker” specialisering, og derfor valgte jeg indretningsdesign. Det, der tiltalte mig mest ved indretningsdesign, var, at det involverede meget tegning, men efter eksamen indså jeg hurtigt, at det ikke var den rigtige vej for mig. Min uendelige kærlighed til syning, patchwork og stoffer generelt er det, der fik mig til at lande på overfladedesign.

Traceys første syprojekt og modeshow

Rejsen til at blive mønsterdesigner kom ikke uden udfordringer!

Jeg startede med at komme i kontakt med etablerede fagfolk inden for feltet. De anbefalede alle at blive meget dygtig i Photoshop og Adobe Illustrator, men for en kreativ person, der primært arbejder med hænderne, virkede det som en umulig opgave! Dengang brugte jeg knap nok en computer, og når jeg gjorde, var det mest for at sende e-mails. Det var skræmmende.

Det var ved at melde mig ind i Skillshare, at jeg fik adgang til alle mulige kreative udløb og støtte. Jeg fandt et introduktionskursus i overfladedesign undervist af Bonnie Christine, som jeg kunne tage i mit eget tempo. En tilsyneladende lille begivenhed, der ændrede alt! Jeg lærte hurtigt at sætte et design ind i et gentagelsesmønster, og det var ikke så kompliceret.

Traceys arbejdsstation

Den anden store udfordring var at bryde ind i stof- og tekstildesignindustrien. Fra dag ét havde jeg egentlig bare ønsket mig en stofaftale. Jeg forestillede mig, at det ville være ret nemt – trods alt var jeg ikke bare mønsterdesigner, men også syerske og patchwork-entusiast, og havde været det siden jeg var 11! Jeg tror ikke, jeg kunne have forudset, hvor mange andre der ønskede at bryde ind i dette felt. Bare det at få et e-mail-svar var sjældent!

Jeg tog udfordringen op ved at fordybe mig fuldstændigt i patchwork-verdenen. Jeg arbejdede i næsten 5 år med kun at fokusere på stof, indsendte og indsendte til patchwork-stofvirksomheder. Jeg kontaktede andre designere og spurgte: ‘hvordan startede du egentlig’? og opsugede hvert eneste råd. Til sidst opdagede jeg patchwork-retreats, og de blev et must. Jeg mødte så mange fantastiske kvinder og lyttede nøje til, hvad de kunne lide i stofdesign, og lærte af, hvad de ikke kunne lide.

Det hårde arbejde og beslutsomheden betalte sig til sidst! På min første Quilt Market mødte jeg flere kreative og art directors, og kort efter modtog jeg en e-mail fra en patchwork-stofvirksomhed, som jeg slet ikke havde på radaren. Paintbrush Studio Fabric kunne lide min portefølje og ville skrive kontrakt med mig! Det var mit store gennembrud.

Jeg elsker at skabe for Paintbrush Studio Fabric og andre. Jeg vælger at finde glæde i hver lille ting, jeg gør, og håber at dele glæde og lyse folks dag op gennem mit arbejde.

So Seventies Collection af Tracey Wirth

Lynhurtig Q&A 🔥

Hvad er din yndlings…

Kaffe, kaffe, kaffe! Nævnte jeg kaffe?

designværktøj?

Jeg elsker, elsker, elsker min iPad + Apple-pen. Disse værktøjer har gjort min arbejdsgang meget hurtigere og mere behagelig!

inspirationskilde?

70’erne, at bo på Vestkysten, ferier i Cape Cod og min opvækst i Michigan.

farve?

Grøn, alle grønne nuancer.

designhelt/person du stræber efter at blive?

Jeg elsker Orla Kiely. De farver, hun arbejder med, ligger mit hjerte nært og inspirerer også mine farvevalg.

produktivitets-hack?

Kradserier. Gem alle dine kradserier, og hvis du ikke skal bruge dem med det samme, kan du måske finde dem nyttige senere i en af dine andre kollektioner.

tip til håndtering af kunder?

Du ved aldrig, hvor du kan finde din næste kunde. Jeg blev kontaktet i en Starbucks-kø og i et fly, fordi jeg talte om stof og overfladedesign!

et råd, du har fået?

Find din stil og udvikl den.

brandidentitet eller design fra en anden virksomhed?

Banyan Bridges. Racheal maler vægmalerier, der er fulde af glæde og håb. Jeg elsker alt, hvad hun laver. Tjek Banyanbridges.com!

Tracey hos Blueprint

Traceys råd

Opbyg en unik identitet

Eksperimenter med din æstetik og beslut, hvem DU er. Hvis dit arbejde fremstår forvirret, vil det være sværere at sikre projekter eller blive opsøgt af kunder. Opbyg en god portefølje, og sørg for, at den afspejler en unik personlighed, som folk vil genkende og huske.

Udvikl en forståelse for det produkt, du designer

Vær klar over, hvilket medie du er interesseret i, og studér det. For mig var det i starten patchwork-stof. Jeg meldte mig ind i patchwork-foreninger, tog på patchwork-retreats og fik viden fra med-patchworkere om, hvad de ledte efter i stoffer. Jeg er en moderne patchworker – lyse farver så ud til at være mest efterspurgte.

Jeg lærte, at for at opbygge en kollektion til patchwork-stof har du brug for omkring 7-12 designs i forskellige skalaer, designtekstur, farvedybder og blender-lignende designs. Der er virkelig meget, der skal til for at gøre et patchwork interessant.

At have viden om syning og patchwork gav mig en fordel. Hvis du også kan få nogle færdigheder inden for det medie, du vælger at designe til, så gør det.

Et andet tip: lav mockups til de overflader, du ønsker at designe til! Der er mange ressourcer til mockups. Jeg leder normalt på Creative Market.

Opbyg aktivt din kundebase

At undersøge virksomheder, der har brug for SPD, er så vigtigt (og meget sjovt!). Sørg for at lave dit hjemmearbejde. At forstå dine kunders forretning er nøglen; jo mere vidende du er, desto bedre bliver dine indsendelser. Lær om forretningslandskabet og menneskerne bag hver virksomhed. Når du først får en opgave, så opbyg et meningsfuldt forhold til den kreative direktør og lad det vokse organisk.

Ligeledes, hold ALTID øjnene åbne. Du ved aldrig, hvor din næste kunde vil være. Der er mange virksomheder, der ikke engang er klar over, at de har brug for overfladedesign, og som du kunne hjælpe med at vokse med dine færdigheder!

Bloom Collection af Tracey Wirth

Ikke kun kvalitet, men også kvantitet!

Dette gælder især, hvis du lige er startet. For at blive bemærket skal du indsende, indsende, indsende. Det kan tage et stykke tid, før kreative direktører begynder at opsøge dig, så i det mindste i de tidlige faser ligger byrden på dig!

Cirkulér dit arbejde og deltag i netværksarrangementer ofte. Send fysisk post, som et postkort, du har designet, til virksomheder, du måske ønsker opmærksomhed fra. Ring for at tale direkte med art/creative direktøren. At få dit arbejde foran så mange øjne som muligt vil markant øge dine chancer for at få en opgave!

Tag ikke afvisninger personligt

Nogle gange vil det at kontakte art directors slet ikke give dig et svar. Du kan også forvente at blive afvist et par (eller mange) gange. Husk, at et nej ikke nødvendigvis betyder, at det er slut. Det kan faktisk være et nej, lige nu. Hvis dette er din drømmevirksomhed, så giv ikke op. Bliv ved med at sende dem aktuelt arbejde og vise din udvikling. Ofte er alt, du virkelig har brug for, at få dit arbejde foran de rigtige øjne.

Find en partner

Hvis du beslutter dig for at gå freelancer-vejen, behøver det ikke at være en ensom proces. Jeg har selv altid været freelancer. For nylig blev jeg dog en del af Art Licensing Portfolio. Lisa Larsen er skaberen af ALP og har repræsenteret mig mange gange på virtuelle messer som Blueprint med stor succes. Det har været rigtig godt for mig. At blive en del af noget større vil øge din rækkevidde og give dig synlighed, samtidig med at du bevarer din frihed.

Vær opmærksom på dine sociale medier

Indrømmet en af mine mindst yndlingsting, som jeg stadig kæmper med, MEN som er super vigtig for art directors, er sociale medier. Brug tid på at udvikle en overbevisende tilstedeværelse på sociale medier og digitalt. Opbyg dine følgere, det betyder noget!

Velkommen feedback

Lyt til kolleger, kunder og kreative direktører. Vær klar til at gentænke og tilpasse. Vis dit arbejde til dine helte, hvis du får chancen, og bed om råd! Jeg fik vist min portefølje til Denyse Schmidt, og hun var venlig nok til at give mig mange værdifulde tips.

Hendes råd til mig og mit til dig er…

FORTSÆT!

Find ud af mere om Tracey Wirth ved at besøge hendes hjemmeside eller tjekke hendes Instagram.

Er du en kreativ professionel? Har du lyst til at blive fremhævet i Creative Buzz-serien og dele ud af din visdom? Følg dette link for at briefe os!