At kanalisere illustrationens udtrykskraft til at opbygge en kreativ karriere med Jess Moorhouse

Den britiske illustrator Jess Moorhouse fortæller os alt om sin finpudsede tilgang til at lande gode illustrationsprojekter og ser tilbage på sin rejse for nogle gode råd og advarsler, som er værd at gemme!

Kilde: https://tendlyn.com/imprint/channelling-the-expressive-power-of-illustration-to-forge-a-creative-career-with-jess-moorhouse/ Udgivet: 2021-05-07T15:43:18.000Z Læsetid: 9 minutters læsning

Creative Buzz er en serie, hvor kreative fra forskellige brancher deler, hvordan de har skabt en karriere inden for deres valgte felt og har tjent penge på det, de elsker at lave. De taler om at opbygge en forretning omkring deres kreative sysler, hvordan de blev ‘set’ og fik opgaver, og deler deres råd til andre kreative, der er ved at starte.

Hej Kreative Fællesskab!

Jeg er Jess Moorhouse, illustrator og overfladedesigner fra West Yorkshire, England. Da jeg altid har nydt de mindre seriøse projekter, specialiserede jeg mig i illustration til børnebøger og overfladedesign. Jeg er den første til at indrømme, at jeg har humoren som en 5-årig, hvilket jeg tror er grunden til, at mit arbejde resonerer så meget med børn.

Kjole med Jess Moorhouses illustrationer, af LESIKIDS

Jeg putter min energi og personlighed ind i mine illustrationer, uden at gøre dem for nicheprægede. Resultatet er en stil, der føles som mig og giver mig mulighed for at skille mig ud, samtidig med at den er ret sjov og kommerciel – hvilket gør den alsidig og let anvendelig på alle mulige områder. Heldigvis nyder jeg udfordringen ved at tage arbejde inden for nye produktsektorer, så du vil til enhver tid finde mig jonglere med den mest tilfældige blanding af projekter.

Den dag i dag betragter jeg udgivelsen af de første to bøger, jeg illustrerede (Have You Met My Pet Unicorn og Have you Met My Pet Dragon), som min største succes. At se mit navn på et bogomslag, udstillet i vinduer og på bogreoler, var sådan et “knib mig i armen”-øjeblik. Jeg følte mig som en rigtig illustrator for første gang – så meget, at jeg markerede øjeblikket ved at få en tatovering af en spidset blyant!

En MAKE BELIEVE IDEAS-bog, illustreret af Jess Moorhouse

Illustration som en udtryksform

Ordblindhed kan gøre det svært at kommunikere med ord. Som barn tyede jeg til kunst som en udtryksform og var meget heldig at være omgivet af en familie, der genkendte den naturlige forbindelse og aktivt hjalp mig med at pleje mit talent ved at stille materialer, farver og værktøj til rådighed for mig. Den kreative verden gav så meget mening, at jeg allerede som 14-årig fokuserede på idéen om at gøre det til en karriere. Da jeg var bange for at lægge alle æg i én kurv, forfulgte jeg i gymnasiet fotografi, produktdesign og illustration på én gang. Jeg vidste, at jeg var lykkeligst, når jeg tegnede, men var bekymret for, hvor svært det ville være at blive professionel illustrator, og derfor endte jeg med en mere pålidelig kandidatgrad i grafisk design.

Dyremixer udviklet af Jess Moorhouse som en del af hendes afgangsprojekt

Ganske rigtigt bestod mit afgangsprojekt af et illustreret alfabet med dyremix-karakterer. Som du kan forestille dig, så min stand meget anderledes ud end mine medstuderendes, men jeg var stolt over at præsentere noget, der føltes sandt for mig selv. Jeg tænker ofte på det projekt og på, hvor meget min stil har ændret sig siden da. Jeg ville elske at genudvikle det samme koncept og få min egen børnebog ud en dag!

Kort efter mit første jobforsøg, som ikke ligefrem var en succes, blev jeg headhuntet af en førende lykønskningskortvirksomhed i Storbritannien. Jeg blomstrede fra da af. Den selvtillid, der kom fra at se mine illustrationer brugt af alle mulige high-street-mærker, gav mig et kæmpe skub og tillod mig at vokse og konsolidere min stil. For et par år siden besluttede jeg, at jeg var et godt sted at tage springet som freelancer, og har siden da arbejdet glad som solist.

Lykønskningskort fra Sainsbury’s, illustreret af Jess Moorhouse

Jeg tror, at illustration er meget vigtig. Det er et kraftfuldt værktøj, hvorigennem brands kan udtrykke sig selv og deres budskab. Når det gøres rigtigt, vil illustration få et brand til at skille sig ud fra konkurrenterne og kan blive den faktor, der gør eller bryder det.

Ud over dets brandingpotentiale og alsidighed kan illustration bruges til at formidle dybt vigtige budskaber, især om følsomme emner som mental sundhed eller politik. Det visuelle aspekt hjælper med at kaste lys over tingene ved at gøre dem mere tilgængelige og relaterbare. Dette kan være et så kraftfuldt redskab, især i vores sociale medie-alder, hvor et overbevisende stykke indhold har potentiale til at gå viralt og nå hundredtusinder, endda millioner af mennesker.

Lynhurtig Spørgerunde 🔥

Hvad er din yndlings…

… designværktøj?

Min iPad! Den er overalt med mig.

… inspirationskilde?

Det lyder mærkeligt, men at iagttage mennesker! Jeg bliver inspireret af at observere forskellige personligheder og særheder…

… farve (og hvorfor)?

Gul – Det er sådan en lys og venlig farve!

… designhelt/person, du stræber efter at blive?

I kunstverdenen – Salvador Dali. I livet – min bedstemor!

… produktivitets-hack?

Når jeg skriver en to-do-liste, inkluderer jeg noget hurtigt og nemt øverst. At krydse det af listen motiverer mig til at fortsætte.

… tip til at håndtere kunder?

Vær aktiv på sociale medier og engagér dig med dit publikum (dvs. potentielle kunder!)

… bedste råd, du har fået?

Det er værd at spørge. Det værste, de kan sige, er “nej”!

Jess Moorhouse på arbejde

Illustration som profession

Da jeg først kom over den indledende angst for, om jeg ville klare det inden for illustrationsfeltet, skiftede mit fokus til at finpudse kunsten at lande de rigtige projekter.

I den jagt- og udvælgelsesproces tillægger jeg stor værdi til entusiasme hos kunden og en villighed til at samarbejde. Når du illustrerer for en anden, er en væsentlig del af processen at spille idéer frem og tilbage med dem. Det er derfor, de projekter, jeg afviser, er dem, hvor jeg ikke kan mærke en ægte passion eller spænding hos den anden part.

For mig er de mest succesfulde samarbejder dem, hvor kunden har en indledende idé eller retning i tankerne, men også giver dig plads til at sætte dit eget præg på tingene. Ideelt set forbliver både den kreative og kunden åbne over for den anden parts synspunkter gennem processen og er i stand til at kommunikere transparent og konstruktivt. Ved projektets afslutning går kunden derfra med noget, der passer til deres bredere vision, med et frisk, kreativt twist.

Proworks-flaske med illustrationer af Jess Moorhouse

I den virkelige verden af bestillingsarbejde vil du uundgåeligt møde kunder, der er for strenge, såvel som nogle, der er for frie. Jeg tilbragte det meste af min tid lige efter universitetet med at føle mig for begrænset af de branding-briefs, jeg fik. Jeg blev et teknisk værktøj snarere end en kreativ, i nogen meningsfuld forstand af ordet. Illustration kom ind som en påmindelse om, at det ikke behøvede at være sådan. Med illustration er det mere almindeligt, at kunder ønsker, at du skal “gøre din ting”. Det kan selvfølgelig være lige så vanskeligt, da du har brug for et sted at starte fra. Når der ikke gives nogen retning, er det som at blive bedt om at skabe noget i mørket og forudse, hvordan det vil blive modtaget. Det kan være en langvarig, skræmmende proces.

Jeg finder, at det virkelig hjælper at have venner inden for samme felt, som er glade for, at du kan trække på deres viden om ting. Mennesker, hvis kreative mening du værdsætter og stoler på, er dyrebare. Du vil opdage, at du nogle gange har brug for et andet sæt øjne og vil høre, om den vinkel, du har taget, virker eller ej.

Et andet forhold, der er værd at pleje, er forholdet til dit publikum på sociale medier. Jeg har ikke en kæmpe følgerskare, men jeg rækker ofte ud efter råd. Jeg spørger mine følgere, hvilke designs de gerne vil se mere af, hvilke produkter de synes, jeg mangler. De er mit målmarked, så deres meninger betyder noget. Dette er især sandt på dette tidspunkt i min karriere, hvor jeg søger at opbygge mit eget brand yderligere.

Illustration af Jess Moorhouse

At starte som illustrator – GØR og LAD VÆR

Som med de fleste kreative karrierer er der en høj grad af usikkerhed, når man begiver sig ud som professionel illustrator. Da jeg selv har været der, har jeg tænkt over mine egne erfaringer og læring for at dele nogle gode råd og advarsler, som jeg håber vil resonere!

GØR netværk MEGET

Jeg kan ikke understrege nok, hvor vigtigt det er at gøre dig selv synlig for brands derude. Tag bogstaveligt talt enhver introduktion, du får, vel vidende at selvom det måske ikke fører til et job med det samme, vil folk huske dig senere og henvise dig til andre.

Bureauer kan være et godt udgangspunkt, hvis du ikke har mange kontakter. Men hvis du skriver kontrakt med større navne, konkurrerer du mod alle de andre illustratorer, de repræsenterer, så sørg for at afveje fordele og ulemper.

Jess Moorhouse på arbejde

LAD VÆR med at glemme at identificere, hvilke projekter der taler stærkest til dig

Selvom netværk og booking af jobs er din prioritet, så fald ikke i fælden med at ‘gøre det for eksponering’, selv for større virksomheder. Det kan virke som en god idé at booste din portefølje, men du devaluerer kun dit eget arbejde og din tid.

Hvis du starter i et studie, som jeg gjorde, vil du uundgåeligt finde dig selv i at lave jobs, der ikke nødvendigvis er din kop te. Det hjælper med at udvikle dine færdigheder, men det er vigtigt, at du også nyder dit arbejde. Tag det som en mulighed for at observere, hvilke projekter du er mest tilfreds med at lave, og forpligt dig til at booke flere af dem. For mig skete det gradvist, startende med at gå på deltid i mit studie, mens jeg dyppede tæerne i freelancelivet og søgte kunder inden for de områder, jeg vidste, jeg nød.

GØR det til et mål at skille dig ud

Dette er en svær en, når du først starter, men udvikl en stil, der føles sand for dig selv, og sørg for ikke at opbygge den udelukkende baseret på, hvad der er moderne i øjeblikket. Du vil opdage, at mode skifter for hurtigt til, at du kan genopfinde dig selv hver gang. Hvis du er en god illustrator, vil du, når du først har fundet din stil, være i stand til at tilpasse den til skiftende trends. Hvis du går efter en kommerciel illustrationstype, så sørg for at tilføje dit eget twist for at skille dig ud fra andre illustratorer. Du kan 100% være både kommerciel og unik på samme tid.

“Is that Your Poo, Kangaroo?” af Make Believe Ideas, Illustreret af Jess Moorhouse

LAD VÆR med at forsøge at appellere til alle

Da jeg slog igennem som freelancer, begyndte jeg at dele en meget klodset portefølje med alle mine kontakter. Jeg puttede mange forskellige stilarter i den, fordi jeg troede, det ville få mig til at virke alsidig. Det gik slet ikke godt. Jeg fik så mange afvisninger, hvis og når jeg overhovedet fik svar. Det var nedslående og fik mig til at tvivle på, om det at blive freelancer havde været en god idé. Jeg formåede at justere min portefølje til en mere sammenhængende og mere personlig følelse og delte den renere præsentation af mit arbejde på sociale medier. Snart havde folk kontaktet mig om arbejde. Tålmodighed er nøglen, men det er også at finde ud af, hvem du er, og præsentere dig selv ærligt og beslutsomt.

GØR eksperimenter med forskellige medier

Dette gælder for enhver kreativ på ethvert tidspunkt i deres karriere, faktisk. Vi er alle meget vant til at arbejde digitalt i dag, hvilket har store fordele. Min iPad har været en game-changer, den hjalp mig med at bryde rutinen og skifte arbejdsplads ofte, hvilket virkelig hjælper med at beskytte din mentale sundhed.

Når det er sagt, nyder jeg virkelig at eksperimentere med at blande mine medier, når jeg finder tid. Jeg finder mine malinger, kul og tuscher frem for at skabe teksturer. Det giver så meget dybde til mit arbejde og “glade uheld”, som du simpelthen ikke kan opnå på en skærm.

Jess Moorhouse-logo på et tendlyn-træstempel

Sidst, men ikke mindst, vær din egen største fan

Hvis du virkelig elsker, hvad du laver, vil det skinne igennem i dit arbejde. Så vær stolt af, hvad du har opnået, og råb det ud fra tagene. At gemme sig i skyggerne i håb om at blive opdaget, fører dig ingen vegne. Hvis du har besluttet dig for at tage på dette eventyr, så kan du lige så godt gå ind i det med hele dit hjerte og nyde rejsen!

Lær mere om Jess Moorhouse ved at besøge hendes hjemmeside og Instagram-side.

Er du en kreativ professionel? Har du lyst til at blive vist i Creative Buzz-serien og dele din visdom? Følg dette link for at briefe os!