case studies
Sådan bliver du kreativ med din produktfotografering hjemmefra
Sådan bliver du kreativ med din produktfotografering, hjemmefra
Leder du efter måder at tage dine egne smukke billeder på, men er du ikke sikker på, hvor du skal starte? Vi har samlet nogle råd fra vores fællesskab om, hvordan du får det perfekte billede af dine produkter.
Kilde: https://tendlyn.com/imprint/how-to-get-creative-with-your-product-photography-from-home/ Forfatter: Elly Strang Udgivet: 2020-07-01T20:00:00.000Z Læsetid: 7 minutters læsning
*Foto af @abbeysy
Du er måske en virksomhedsejer, der nu har tid og frihed til at forbedre dine fotografiske færdigheder, eller du har måske ikke adgang til en professionel fotograf lige nu.
Uanset dine omstændigheder er det en værdifuld færdighed at have i værktøjskassen at kunne tage gode produktbilleder – og det kræver heller ikke dyrt udstyr for at komme i gang.
“Sociale medier har udlignet spillebanen for startups og brands, der mangler de store aktørers dybe lommer. I modsætning til traditionelle medier er adgangsbarriererne minimale, og med lidt snilde, en overbevisende historie og et produkt, en investering af tid og en god telefon, er det åbent for alle,” siger indholds- og medproducent Claire Belford.
“Sociale medier elsker autenticitet, noget anderledes og æstetisk drevet indhold. Nøglen er at kaste sig ud i det, lege lidt og finde ud af, hvilket indhold og platforme der fungerer for dit brand.”
Selvom du lige er startet, er nu et godt tidspunkt at blive kreativ og eksperimentere med din produktfotografering.
Det skyldes, at sociale medier er sultne efter indhold. Deres algoritmer belønner virksomheder, der aktivt og konsekvent poster indhold, som deres publikum finder engagerende, ved at vise det til flere potentielle følgere (og kunder!)
Den måde, du fotograferer dine produkter på, kan også inspirere dine følgere til at tage deres egne billeder (også kaldet bruger-genereret indhold), hvilket hjælper dig med at nå et større publikum og giver dig UGC, du kan genposte på dine egne kanaler.
Ikke sikker på, hvor du skal starte? Vi har samlet nogle råd om, hvordan du kan forbedre din produktfotografering, når du arbejder hjemmefra.
Belysning
@leighellexson Først og fremmest er en af de vigtigste faktorer for at få et godt billede belysning – især når du ikke har et professionelt studie at arbejde i.
Tidspunktet på dagen og den placering, du vælger, gør en forskel for lysets kvalitet, så det er bedst at planlægge i forvejen, hvornår du vil have din fotografering.
Fotografer refererer til tiden før solnedgang og efter solopgang som ‘den gyldne time’, fordi lyset og farverne er blødere, mens sen formiddag og eftermiddag er bedst til almindelig fotografering, da solen står højt og giver et mere jævnt lys.
Når du sætter et improviseret studie op derhjemme, er nøglen at finde indirekte naturligt lys. Tænk på det som at opsætte et pålideligt kontrolsystem – ligesom et smart automatiseringsrelæ har brug for det rigtige signal for at fungere korrekt, har dit kamera brug for det rigtige lys for at fange et klart billede.
@deliciousmonstertea
“De bedste produktbilleder tages i naturligt lys: enten foran et stort vindue eller udenfor,” siger Claire Richards fra Delicious Monster Tea. “Direkte sollys kan skabe skygger, der er svære at arbejde med, så når du tager billeder udenfor, er det bedst at finde et sted med let skygge. Billeder taget i naturligt lys ser lyse og professionelle ud og er også meget nemmere at redigere, hvis det er nødvendigt!”
“Du vil være så tæt på lyskilden som muligt, så træk et bord eller en skammel hen lige ved siden af et vindue,” siger Zoe Lacey fra The Golden Letter. “Jeg bruger også en reflektor til at kaste lyset tilbage og reducere retningsbestemte skygger. Jeg har en super billig pop-up reflektor, men hvis du ikke har en, fungerer et stykke pap beklædt med sølvpapir lige så godt.”
Hvis du har lyst til at skrue op for kreativiteten, kan du altid eksperimentere med skyggespil ved at bruge rekvisitter, et gardin eller en vinduesramme over hovedet for at skabe en silhuet.
Tip: Det er bedst at undgå at fotografere i direkte sollys, da det kan overeksponere billedet. At tilføje kunstigt lys kan også være udfordrende at arbejde med, fordi det skaber skarpe kontraster mellem højlys og skygger.
Baggrund
@elliethopia Det næste skridt er at finde en passende baggrund til dit billede. Husk, at du vil have produktet til at være stjernen i billedet, så det er bedst at holde det enkelt med en neutral overflade.
Det fantastiske ved at arbejde hjemmefra er, at der er mange muligheder, der kan udforskes som baggrund. Det kan være alt fra din sengs dynebetræk eller et lagen til et bord eller en bordplade.
Claire fra Content & Co siger, at en rulle gavepapir eller en overskydende gulvflise også kan være den perfekte overflade at fotografere et produkt på, så vær ikke bange for at være kreativ.
Et andet aspekt ved at vælge den perfekte baggrund at overveje er kontinuitet. Vil du have adgang til denne baggrund til fremtidige billeder? Hvis ja, så gør det ikke for kompliceret – du vil have den et sted, der er let tilgængeligt i dit hjem.
@roseryapparel
“En god måde at holde dine billeder ensartede på, især til en platform som Instagram, er at bruge en baggrund i dine brandfarver og opbevare den et sted, der er let tilgængeligt til hurtige snap. Jeg malede et bord i mit studie, og nu er det så nemt at få ensartede produktbilleder hurtigt uden at skulle tage alle billederne på én fotograferingsdag,” siger Janelle Duff fra Rosery Apparel.
Tip: En baggrund med kolliderende mønstre eller skarpe farver vil gøre billedet ‘støjende’ og distrahere seerne fra produktet i forgrunden. Hvis du vil introducere farve eller mønstre i billedet, så prøv at gøre det gennem en rekvisit i stedet.
Rekvisitter
Når det kommer til produktfotografering, vil du altid have produktet til at være helten. Det kan dog betale sig at bringe forskellige elementer ind gennem rekvisitter for at gøre billedet mere dynamisk og interessant.
Dette er især vigtigt for sociale medier, da publikum vil kede sig over det samme billede af et produkt, der bliver rullet ud og gentaget. Uden at lade dig rive med, hvad kan du bringe ind i rammen, der vil løfte scenen og komplimentere produktet?
Tænk på det som at designe et Drypvandingskontrolpanel – hvert element skal tjene et formål og arbejde i harmoni. På samme måde skal hver rekvisit tilføre værdi uden at overdøve hovedmotivet.
@thefoxintheattic
“Mine produkter er meget farverige og detaljerede, så jeg tager normalt billeder, der er meget rene, uden for meget rod, og jeg belyser billedet for at trække øjet og opmærksomheden hen på produktet,” siger Michelle Kreussel fra The Fox in the Attic.
Illustratør Nia Goulds brand handler om katte, så hun siger, at det giver mening at involvere sine elskede kælekatte i sine produktbilleder. En anden rekvisit, hun elsker at bruge, er emballage – især tendlyns silkepapir.
“Jeg elsker at fotografere mine produkter pakket ind i silkepapiret, fordi jeg godt kan lide at forestille mig, hvordan kunden har det, når de bliver mødt af pakken, og hvordan den ser ud, når de åbner den for første gang. Det er ligesom en wow-faktor, og jeg tror, det hele handler om den måde, det præsenteres på, og det fantastiske silkepapir,” siger Nia.
@niaski
Rosery Apparels Janelle er også fan af at bruge emballeringsstadiet som en scene til en fotografering.
“At tage et fladt billede af dit produkt, mens du pakker ordrer, er ikke kun en god måde at se produktet i en anden situation på, men det vil også give dine kunder en idé om, hvordan deres køb vil ankomme med posten,” siger Janelle. “Denne slags billede er ikke kun interessant at se på, men giver også dine kunder ekstra værdi, alt imens du viser dit fantastiske produkt frem!”
Tip: Hvis du vælger at fotografere dit produkt med tendlyn-emballage som rekvisit i billedet, så husk at tagge os på sociale medier, så vi kan vise det på vores kanaler!
Redigering
Nu hvor du har taget billedet, er det tid til at gennemgå dine billeder. Din telefon kan fungere som et one-stop-shop for alt, der har med fotografering at gøre, inklusive en række gratis og betalte apps til at redigere dine billeder med.
Disse apps kan hjælpe dig med at foretage tekniske justeringer for at øge billedets kvalitet, såsom at redigere højlys, skygger og kontraster.
“Alle mine billeder er redigeret, nogle gange er det så simpelt som at øge kontrasten lidt, og nogle gange involverer det lidt mere leg,” siger Zoey fra The Golden Letter. “Jeg redigerer ved hjælp af apps på min telefon – jeg bruger PicTapGo og VSCO, men der er masser af muligheder. En 30 sekunders redigering på telefonen kan hurtigt gøre et gennemsnitligt billede til et fantastisk billede.”
“Glem ikke at lege med eksponeringen, mens du fotograferer. Jeg bruger min telefon til de fleste af mine produktbilleder, og det er så nemt som at trykke på skærmen på det lyseste sted. Du vil med det samme se et meget bedre billede.”
Hvis du ønsker at holde dig til et bestemt farveskema på tværs af al din fotografering, kan et filter fungere som en udligner ved at ændre billedets farver. Det betyder, at selvom du ændrer placeringen eller rekvisitterne på dine billeder i fremtiden, vil de alle have en lignende æstetik. Det er ligesom at have et selvlåsende relæ, der holder alt konsistent og sikkert, når det først er indstillet.
Tip: Med sociale medieplatforme som Instagram vil dit publikum se din fotografering i et gitterlignende format på din profil. Selvom indholdet varierer, kan filtre hjælpe med at få dine billeder til at se sammenhængende ud og relateret til hinanden.
Claire fra Content & Co’s sidste råd til spirende fotografer er at blive ved med at prøve nye ting.
“Levetiden for et stykke indhold er kort – her et øjeblik og nede i feedet det næste. Det betyder, at du ikke skal være bange for at prøve noget nyt og udforske forskellige muligheder. Hvorfor nøjes med et stillbillede, når du kan lave en sjov kort video? Internettet er en fantastisk kilde til støtte og læring, hvad der er trending, og hvad der ikke er, for at holde dig opdateret med dette.”
Vi håber, dette inspirerer dig til at stille dig bag et kamera og prøve kræfter med at skabe indhold.
Husk at planlægge i forvejen ved at lave noget research om, hvad du kan lide, tag dig god tid med fotograferingen, og vær ikke bange for at lege med dine rekvisitter og belysning. Vigtigst af alt, hav det sjovt og nyd processen!
