Skub dine kreative grænser: Overfladedesigner LEMONNI om vægmalerier

Kilde: https://tendlyn.com/imprint/pushing-your-creative-limits-lemonni-on-experimenting-with-murals/ Udgivet: 2021-08-31T15:08:34.000Z Læsetid: 8 minutter

Creative Buzz er en serie, hvor kreative fra forskellige brancher deler, hvordan de har skabt en karriere inden for deres valgte felt og tjent penge på det, de elsker at gøre. De taler om at opbygge en forretning omkring deres kreative sysler, hvordan de blev ‘set’ og fik opgaver, og deler deres råd til andre kreative.

Hej Kreative Fællesskab!

Mit navn er Annie Chen. Jeg er født i Taiwan, men immigrerede til Canada som 15-årig, og jeg er nu bosat i Vancouver, British Columbia. Vejen til min kreative karriere har været lang og snoet. Jeg tilbragte år i skole, tog en bachelorgrad i psykologi og en kandidatgrad i forlagsvirksomhed, for så at indse, at det, jeg virkelig ønskede, var en kreativ karriere. På det tidspunkt var jeg ikke villig til at investere ekstra tid og penge i endnu en grad inden for kunst eller design, så jeg besluttede at tage forskellige designkurser for at opbygge min portefølje, mens jeg arbejdede som freelancer. Efter min mening handler det om at blive en god designer: 5% rå talent og 95% hårdt arbejde. Uddannelse er fantastisk, men det er bestemt ikke den eneste vej, man kan gå. I min erfaring er der så meget værdi i virkelighedens uddannelse.

Jeg fokuserede på overfladedesign efter mit første licensshow i NYC i 2015 og opbyggede et genkendeligt brand omkring mine mønsterdesigns. I dag laver jeg mange ting udover licensering, herunder vægmalerier, illustration, reklameprojekter og merchandise. For mig er det skønheden ved en kreativ karriere: det giver dig virkelig mulighed for at eksperimentere, vokse og udvikle dig. Du behøver ikke at holde fast i én titel for evigt!

Udvikling af et kreativt brand

Når jeg præsenterer mit arbejde for verden, bruger jeg navnet LEMONNI. Lemonni var et online kaldenavn, jeg fandt på på universitetet, og som ikke betød så meget på det tidspunkt. Da det kom til at promovere mit arbejde og mig selv som kunstner og designer, føltes Lemonni som et meget mere genkendeligt og mindeværdigt navn. Hvis du laver en hurtig søgning på “Annie Chen”, vil du forstå, hvad jeg mener. Og så blev LEMONNI mit brand og mit alter ego.

I bund og grund handler LEMONNI om at bringe glæde til folks hjem gennem farver og mønstre. Mit arbejde er blevet brugt på mange produkter verden over, herunder stof, tøj, børnetøj og -tilbehør, boligartikler og papirvarer. Jeg nyder at arbejde med virksomheder, der virkelig værdsætter mit arbejde, og som jeg kan have et tæt arbejdsforhold til. De fleste af mine kunder er mindre virksomheder, der byder mit input velkommen og involverer mig i produktudviklingsprocessen. For at lande de rigtige projekter tager jeg ofte en proaktiv tilgang i stedet for bare at vente på at blive kontaktet. At vise dit arbejde på sociale medier er en fantastisk måde at blive set på, men din indsats bør ikke stoppe der. Jeg fandt ud af, at det at indlede samtaler med virksomheder, som jeg troede, jeg kunne hjælpe, skabte større interesse for samarbejde.

Min stil beskrives ofte som lunefuld, legesyg og minder om 60’erne. Jeg kan godt lide at bruge motiver med skarpe linjer og farver med en blød retro-palet, og jeg henter ofte inspiration fra natur og dyreliv. En designers stil er det, der virkelig adskiller dem fra andre, især med en industri, der er blevet så mættet og konkurrencepræget. Medmindre der er en meget klar brief fra kunden, laver jeg normalt omfattende research på potentielle konkurrerende produkter, før jeg tager nogen retning, for at sikre, at jeg gør noget virkelig anderledes. Jeg synes ikke, det er nødvendigt at følge trends, og personligt kan jeg ikke lide at gøre, hvad andre allerede gør, men det er bestemt nyttigt at være opmærksom på dem. Mange kunder går op i trends, fordi de tiltrækker forbrugere. Det perfekte scenarie er, når du løst kan passe ind i en trend, mens du bevarer din egen stil (dvs. skabe noget i trend, med dit eget, personlige twist).

Selvom det er afgørende at tilbyde noget unikt, er gode forretningsevner muligvis den stærkeste afgørende faktor for enhver kreativ persons succes. Virkeligheden er, at enhver, der kan tegne, kan kalde sig selv en overfladedesigner, ligesom enhver med et kamera kan præsentere sig selv som fotograf. Det, der virkelig gør en succesfuld kreativ professionel, er evnen til at sælge deres kunst. Det lyder ikke romantisk, men det er trods alt en forretning.

Mit bedste råd, i den forbindelse, er at arbejde på dine forretningsevner tidligt. Lær at læse licensaftaler. Det er meget vigtigt, at du fuldt ud forstår vilkårene og er grundigt tryg ved dem, før du underskriver nogen form for kontrakt. Heldigvis er der mange ressourcer til at støtte dig i det, men du skal være villig til at investere tid og ressourcer, det være sig i kurser, kontraktskabeloner eller andre materialer. Jeg ville også styre uden om at give afkald på dit designophavsret, medmindre du er overbevist om, at kunden betaler dig tilstrækkeligt. Hvad der er eller ikke er nok, vil variere fra den ene kreative til den anden, så du må vurdere, hvad der fungerer for dig, men husk ALTID at respektere dit eget kunstværk. Der er desværre alt for mange virksomheder derude, der forventer meget af dig, men ikke er villige til at betale en fair pris.

Lynhurtig Q&A 🔥

Hvad er din yndlings…

… måde at starte dagen på?

Kaffe

… designværktøj?

Illustrator

… inspirationskilde?

Natur + dyreliv. Og bilture.

… farve (og hvorfor)?

Jeg har ikke en enkelt yndlingsfarve, men jeg har en yndlingsfarvekombination, som er grøn og pink.

… designhelt eller person, du ser op til?

Orla Kiely

… produktivitets-hack?

Gem telefonen væk!

… tip til håndtering af kunder?

Vær bare ærlig over for dem og dig selv.

… råd, du har fået?

Tag dit arbejde alvorligt, men ikke dig selv.

… brandidentitet eller design fra en anden virksomhed?

A24

Opdagelse af vægmaleriernes verden

En af de største fordele ved en kreativ karriere er det uendelige rum, den tilbyder til at udvikle sig, opdage nye discipliner og skifte retning. Jeg synes, at det at prøve nye ting og skubbe mig selv ud af min komfortzone ikke kun er sjovt, men det forhindrer også min kreativitet i at stagnere. Faktisk opfordrer jeg alle kreative til at eksperimentere med forskellige medier og retninger, når de føler sig trygge inden for det felt, de har specialiseret sig i, og har samlet en tilfredsstillende følgerskare.

I sommeren 2020 havde jeg den ære at arbejde på to vægmalerier som en del af Vancouver Mural Festival

LEMONNI maler et vægmaleri

For dem, der er nysgerrige efter vægmalerier, skal I være klar på den lange forberedelse og planlægning, disse projekter kræver. Hvis du laver bestillingsarbejde, skal du sandsynligvis ikke håndtere tilladelser og kedeligt papirarbejde, hvilket er meget heldigt. Men selv på designstadiet er der mange faktorer at tage i betragtning. For eksempel, hvad er overfladens byggemateriale? Er den flad? Ujævn? Hvilke omgivelser arbejder du i? Hvordan vil de interagere eller forstyrre dit design? Jeg var nødt til at ændre et af mine designs i sidste øjeblik, fordi væggen var lavet af stuk, som viste sig at være for grov til at udføre mit oprindeligt forestillede kunstværk. Sørg for at inspicere stedet og inspicere din overflade fra forskellige vinkler, før du udtænker dit designprojekt!

Den mest udfordrende del af processen er at overføre designet fra skærm til væg. Der er to populære metoder til at gøre dette:

Revideret vægmalerikoncept

Hvordan du udfører det, afhænger virkelig af din illustrationsstil og præference. Nogle mennesker er i stand til at gøre dette frihånd! Da mine designs for det meste bestod af geometriske former, og der var nogle vandrette og lodrette linjer skabt af cinderblokkene og panelerne, var jeg i stand til at kortlægge hele designet med nogle simple værktøjer, såsom skabeloner og vaterpas, og simpelthen beregne, hvor store mine former ville være i skala. Min metode involverede en del matematik, men alt i alt synes jeg, det fungerede ret godt for mig!

Min opfattelse er, at det at være fleksibel omkring dit kunstværk og din proces vil gøre din oplevelse mere behagelig. Vægmalerier har ikke plads til perfektionisme. Faktisk kan du være sikker på, at dit endelige vægmaleri ikke vil være en nøjagtig kopi af dit originale kunstværk. Ufuldkommenhederne og de små fejl er en del af det, og de er sandsynligvis kun synlige for dig.

Endelig, anerkend, at vægmalerier er offentlig kunst, og når du arbejder på nogen form for offentlig kunst, er der en risiko for, at det bliver hærværk. Et af mine vægmalerier blev udsat for hærværk efter kun en måned, og jeg måtte bruge en hel weekend på at reparere det. Det var en forfærdelig følelse, men jeg måtte minde mig selv om ikke at tage det personligt. Desværre er sådanne hændelser uundgåelige, så det er bedst ikke at være for beskyttende over for dit arbejde, hvis du eksperimenterer med vægmalerier!

Min oplevelse med at skabe vægmalerier var utrolig fornøjelig og lærerig. Det var fysisk intenst, og jeg følte mig beskidt og træt i slutningen af hver dag, men jeg følte mig lige så forfrisket over at tage fat på noget andet, end hvad jeg var vant til. Jeg fandt ud af, at min kærlighed til at male voksede som et resultat, og jeg ser frem til at lave flere vægmaleriopgaver.

Mit bedste råd til andre kreative er at blive ved med at skubbe dine kreative grænser, du ved aldrig, hvad du vil opdage i processen, eller hvor du ender!

Læs mere om Annies tanker og projekter på LEMONNI bloggen. Lær hendes kreative brand at kende ved at besøge hendes hjemmeside, Instagram og LinkedIn.

Er du en kreativ professionel? Kunne du tænke dig at blive vist i Creative Buzz-serien og dele din visdom? Følg dette link for at briefe os!