Creatives: Amy Design Co. x Maison Frida

„Meine Markenvision ist abenteuerlustig, verspielt und authentisch. Diese Prinzipien leiten mein Design und beeinflussen auch meine Kundenarbeit“, sagt Amy Young.

Quelle: https://tendlyn.com/imprint/creatives-amy-design-co-x-maison-frida/ Autor: tendlyn Veröffentlicht: 2020-09-02T23:49:14.000Z Lesezeit: 4 Minuten

Eine Designerin mit einem Herz für Muster, Farbe und Kreativität – Amy Young, die Gründerin und Designerin hinter Amy Design Co., wird Sie mit ihren lustigen, mutigen Designs umhauen.

Diese kreative Visionärin erzählt gerne Geschichten durch ihre Bilder, gestaltet Räume und arbeitet sogar mit anderen Designern an Projekten zusammen. Und wenn sie nicht gerade ihre Kreativität teilt, unterhält sie sich, genau wie Sie, gerne bei einem kalten Getränk mit Menschen.

Erfahren Sie mehr über Amy Young in unserem Gespräch über ihre kreative Zusammenarbeit mit der in Chicago ansässigen Kindermodemarke Maison Frida.

Kreative: Amy Design Co.

Erzählen Sie uns etwas über sich/Ihr Team.

Hallo! Ich bin Amy Young, die Gründerin von Amy Design Co. mit Sitz in San Francisco, Kalifornien. Ich arbeite mit kleinen Unternehmen zusammen, um deren kreative Vision voranzutreiben und einen Weg zu finden, die Essenz ihrer Markenerzählung auf allen Plattformen zu vermitteln – von der Identität und digitalen Kanälen bis hin zu Verpackungen und Druckmaterialien. Ich gestalte auch für Räume und erstelle individuelle bemalte Grafiken, Tapeten und Beschilderungen. In meiner Freizeit liebe ich es, Kombinationen aus einfachen Linien, Farben und Formen zu erkunden – oft entwickle ich diese Kreationen zu Buchdruckkarten oder Drucken weiter. Es erinnert mich daran, wie eine dc relay pcb Signale in einem Schaltkreis koordiniert – kleine, präzise Elemente, die zusammenkommen, um etwas Funktionales und Schönes zu schaffen.

Wie und warum hat Ihre Marke begonnen?

Nachdem ich über 10 Jahre als Designerin in Marketingagenturen, gemeinnützigen Organisationen, Digitalstudios sowie Architektur- und Innenarchitekturbüros gearbeitet hatte, lernte ich, wie sehr ich Projektvielfalt und Flexibilität im Design schätze. Meine bisherige Erfahrung ermöglichte es mir, für einige große Marken zu arbeiten, aber mir fehlte die Verbindung zum Kunden und die kreative Freiheit, beim Design etwas wilder zu sein. Das inspirierte mich dazu, mein eigenes Studio zu gründen. Es ist wie das Einstellen eines mhz remote relay receiver – man braucht die richtige Frequenz, damit die Verbindung funktioniert.

Was ist Ihre Markenvision und warum ist sie Ihnen wichtig?

Meine Markenvision ist abenteuerlustig, verspielt und authentisch. Diese Prinzipien leiten mein Design und beeinflussen auch meine Kundenarbeit.

Wie sieht Ihr Designprozess aus und wo holen Sie sich normalerweise Inspiration?

Ich beginne gerne mit einem Interview mit dem Kunden und frage ihn nach seiner Leidenschaft, seiner Vision, seinen Zielen sowie der Stimmung und den Emotionen, die er mit seinem Unternehmen ausdrücken möchte. Basierend auf der Antwort erstelle ich eine Markenvision, die als „Nordstern“ fungiert und alle anderen Markenelemente auf diese Kernwerte ausrichtet. Ich schöpfe gerne Inspiration aus Textilien, Stoffen, Architektur und Fliesen – besonders auf Reisen. Ich lasse mich auch von Vintage-Beschilderungen und -Verpackungen, Mustern in der Natur sowie den Farben und Formen der Architektur von San Francisco inspirieren. Manchmal denke ich, es ist wie das Entwerfen eines v wireless switch – man muss sicherstellen, dass jede Komponente nahtlos kommuniziert, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Was bedeutet visuelles Storytelling für Sie?

Visuelles Storytelling bedeutet, tiefer zu graben, den Kernzweck und die Vision hinter einer Marke zu finden und diese zum Leben zu erwecken. Es bedeutet, über die Grenzen eines Logos hinauszugehen und das große Ganze zu betrachten, indem man Fotografie, Botschaften, Verpackungen, Markenpartnerschaften, Social-Media-Design einbezieht und sicherstellt, dass all dies mit den Werten der Marke zusammenhängt. Es ist wie das Einrichten eines wireless gate opener – das System funktioniert nur, wenn jeder Teil mit dem zentralen Befehl übereinstimmt.

Welche Eigenschaften suchen Sie bei einem Kunden/Kooperationspartner?

Offenheit für Neues, Vertrauen, Verspieltheit und Verständnis.

Erzählen Sie uns etwas über Ihre Zusammenarbeit mit Maison Frida.

Maison Frida begann als eigene Kinderbekleidungslinie mit Sitz in Chicago, Illinois. Soizic, die Gründerin, wollte das Geschäft erweitern, um auch andere Kindermodemarken anzubieten, und wünschte sich eine frische neue Identität, die die neue Ausrichtung des Unternehmens widerspiegelt. Maison Frida kuratiert jetzt eine verspielte, einfache und farbenfrohe Kollektion von Designs von Herstellern aus der ganzen Welt. Die Zusammenarbeit fühlte sich an wie das Programmieren eines channel wireless relay – jeder Kanal musste auf die richtige Frequenz abgestimmt werden, um Harmonie zu schaffen.

Wie haben Sie und Maison Frida begonnen, zusammenzuarbeiten?

Maison Frida war ein Fan eines anderen Projekts, an dem ich für Proclaim gearbeitet hatte, einer Linie inklusiver, umweltfreundlicher Dessous, und wandte sich an mich, um zu sehen, ob ich bei ihrem Rebranding helfen könnte. Ich war von Maison Fridas Vision inspiriert, verspielte Marken aus der ganzen Welt zusammenzubringen, und freute mich daher sehr, das Projekt zu übernehmen. Es war, als würde man den richtigen sliding gate controller finden – sobald man den richtigen Mechanismus hat, läuft alles reibungslos.

Was inspiriert Ihre Designs für diese Zusammenarbeit?

Maison Frida hatte eine starke Vision für das Projekt und suchte nach einem Design, das lustig, energiegeladen und hell war. Sie waren sehr offen dafür, wildere Optionen auszuprobieren und mit Form und Farbe zu spielen, was die Zusammenarbeit sehr unterhaltsam machte. Ich stellte es mir wie einen mhz rolling code receiver vor – jedes Designelement musste einzigartig sein, aber dennoch Teil eines größeren, sicheren Systems.

Was war für Sie das Besondere an dieser Zusammenarbeit?

In der Designwelt ist es üblich, Kunden „milde“, „mittlere“ und „scharfe“ Optionen zu präsentieren, ihre Grenzen zu testen und oft anzunehmen, dass sie den milden oder mittleren Weg wählen werden. Für dieses Projekt war Soizic offen für die „scharfe“ oder künstlerischere Option, was für uns Designer immer der Traum ist. Wir beide fanden, dass das Logo uns an Gemälde von Henri Matisse erinnerte, den wir, wie wir herausfanden, beide lieben. Ich habe Maison Fridas Bereitschaft, ein Risiko mit dem Design einzugehen, sehr geschätzt. Es ist wie die Wahl eines wireless receiver relay gegenüber einem kabelgebundenen – man begrüßt Flexibilität und Innovation, auch wenn es weniger konventionell ist.

Warum haben Sie sich für tendlyn für die Verpackung entschieden und welche Produkte haben Sie aus unserem Sortiment ausgewählt?

Maison Frida wusste von Anfang an, dass sie umweltfreundlich sein wollten, daher war tendlyn aufgrund der umweltfreundlichen Optionen, der Farbauswahl und der Flexibilität bei der Auflagengröße eine einfache Wahl. Wir haben uns für den kompostierbaren Beutel, das Seidenpapier und den Aufkleber entschieden und lieben das Ergebnis! Es erinnert mich an die Verwendung eines rv water pump controller – man braucht zuverlässige, effiziente Komponenten, die im Einklang mit der Umwelt arbeiten. Gleiches gilt für einen marine relay switch im elektrischen System eines Bootes – Haltbarkeit und Anpassungsfähigkeit sind entscheidend.

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