Kreativität erweitern: Surface-Designerin LEMONNI über Wandmalereien

Quelle: https://tendlyn.com/imprint/pushing-your-creative-limits-lemonni-on-experimenting-with-murals/ Veröffentlicht: 2021-08-31T15:08:34.000Z Lesezeit: 8 Minuten

Creative Buzz ist eine Serie, in der Kreative aus verschiedenen Branchen erzählen, wie sie sich eine Karriere in ihrem gewählten Bereich aufgebaut und ihre Leidenschaft monetarisiert haben. Sie sprechen darüber, wie sie ein Unternehmen rund um ihre kreativen Tätigkeiten aufgebaut haben, wie sie „gesehen“ und beauftragt wurden, und geben Ratschläge für andere Kreative.

Hallo Creative Community!

Mein Name ist Annie Chen. Ich wurde in Taiwan geboren, bin aber im Alter von 15 Jahren nach Kanada ausgewandert und lebe jetzt in Vancouver, British Columbia. Der Weg zu meiner kreativen Karriere war lang und kurvenreich. Ich verbrachte Jahre in der Schule, machte einen Bachelor in Psychologie und einen Master in Verlagswesen, nur um festzustellen, dass ich eigentlich eine kreative Karriere wollte. Zu diesem Zeitpunkt war ich nicht bereit, zusätzliche Zeit und Geld in einen weiteren Abschluss in Kunst oder Design zu investieren, also entschied ich mich, verschiedene Designkurse zu belegen, um mein Portfolio aufzubauen, während ich als Freiberuflerin arbeitete. Meiner Meinung nach besteht ein großartiger Designer zu etwa 5 % aus rohem Talent und zu 95 % aus harter Arbeit. Bildung ist großartig, aber sie ist sicherlich nicht der einzige Weg, den man einschlagen kann. Meiner Erfahrung nach steckt so viel Wert in der praktischen Ausbildung.

Nach meiner ersten Lizenzmesse in New York City im Jahr 2015 konzentrierte ich mich auf Oberflächendesign und baute eine wiedererkennbare Marke rund um meine Musterdesigns auf. Heutzutage mache ich neben der Lizenzierung viele andere Dinge, darunter Wandmalereien, Illustrationen, Werbeprojekte und Merchandise-Artikel. Für mich ist das die Schönheit einer kreativen Karriere: Sie ermöglicht es einem wirklich, zu experimentieren, zu wachsen und sich weiterzuentwickeln. Man muss nicht für immer bei einem Titel bleiben!

Eine kreative Marke entwickeln

Wenn ich meine Arbeiten der Welt präsentiere, verwende ich den Namen LEMONNI. Lemonni war ein Online-Spitzname, den ich mir an der Universität ausgedacht habe und der damals nicht viel bedeutete. Als es darum ging, meine Arbeit und mich selbst als Künstlerin und Designerin zu bewerben, fühlte sich Lemonni wie ein viel einprägsamerer und wiedererkennbarerer Name an. Wenn Sie schnell nach „Annie Chen“ suchen, werden Sie verstehen, was ich meine. Und so wurde LEMONNI zu meiner Marke und meinem Alter Ego.

Im Kern geht es bei LEMONNI darum, durch Farben und Muster Freude in die Häuser der Menschen zu bringen. Meine Arbeiten wurden weltweit auf vielen Produkten verwendet, darunter Stoffe, Kleidung, Kinderbekleidung und Accessoires, Haushaltswaren und Papierwaren. Ich arbeite gerne mit Unternehmen zusammen, die meine Arbeit wirklich schätzen und mit denen ich eine enge Arbeitsbeziehung haben kann. Die meisten meiner Kunden sind kleinere Unternehmen, die meinen Input begrüßen und mich in den Produktentwicklungsprozess einbeziehen. Um die richtigen Projekte zu bekommen, gehe ich eher proaktiv vor, anstatt nur darauf zu warten, kontaktiert zu werden. Die Präsentation Ihrer Arbeit in den sozialen Medien ist eine großartige Möglichkeit, gesehen zu werden, aber Ihre Bemühungen sollten dort nicht enden. Ich habe festgestellt, dass das Anstoßen von Gesprächen mit Unternehmen, von denen ich glaubte, dass ich ihnen helfen könnte, ein größeres Interesse an einer Zusammenarbeit hervorrief.

Mein Stil wird oft als verspielt, skurril und an die 60er Jahre erinnernd beschrieben. Ich verwende gerne Motive mit klaren Linien und Farben mit einer sanften Retro-Palette und lasse mich oft von der Natur und der Tierwelt inspirieren. Der Stil eines Designers ist das, was ihn wirklich von anderen unterscheidet, besonders in einer so gesättigten und wettbewerbsintensiven Branche. Wenn es kein sehr klares Briefing vom Kunden gibt, recherchiere ich in der Regel umfassend über mögliche Konkurrenzprodukte, bevor ich eine Richtung einschlage, um sicherzustellen, dass ich etwas wirklich Anderes mache. Ich halte es nicht für notwendig, Trends zu folgen, und mag es persönlich nicht, das zu tun, was andere bereits tun, aber es ist auf jeden Fall hilfreich, sich ihrer bewusst zu sein. Viele Kunden legen Wert auf Trends, weil sie Verbraucher anziehen. Das perfekte Szenario ist eines, in dem Sie sich locker in einen Trend einfügen können, während Sie Ihren eigenen Stil beibehalten (d. h. etwas im Trend kreieren, mit Ihrer eigenen, persönlichen Note).

Während es entscheidend ist, etwas Einzigartiges zu bieten, sind gute Geschäftskenntnisse möglicherweise der stärkste entscheidende Faktor für den Erfolg eines jeden Kreativen. Die Realität ist, dass jeder, der zeichnen kann, sich Surface-Designer nennen kann, genauso wie jeder mit einer Kamera sich als Fotograf präsentieren kann. Was einen erfolgreichen kreativen Profi wirklich ausmacht, ist die Fähigkeit, seine Kunst zu verkaufen. Das klingt nicht romantisch, aber es ist schließlich ein Geschäft.

Mein wichtigster Ratschlag in diesem Sinne ist, frühzeitig an Ihren Geschäftsfähigkeiten zu arbeiten. Lernen Sie, Lizenzvereinbarungen zu lesen. Es ist sehr wichtig, dass Sie die Bedingungen vollständig verstehen und sich gründlich damit wohlfühlen, bevor Sie irgendeine Art von Vertrag unterschreiben. Glücklicherweise gibt es viele Ressourcen, die Sie dabei unterstützen, aber Sie müssen bereit sein, Zeit und Ressourcen zu investieren, sei es in Kurse, Vertragsvorlagen oder andere Materialien. Ich würde auch davon abraten, Ihr Design-Urheberrecht aufzugeben, es sei denn, Sie sind überzeugt, dass der Kunde Sie ausreichend bezahlt. Was genug ist oder nicht, wird von Kreativem zu Kreativem unterschiedlich sein, also müssen Sie selbst bewerten, was für Sie funktioniert, aber denken Sie daran, Ihre eigenen Kunstwerke IMMER zu respektieren. Leider gibt es zu viele Unternehmen da draußen, die viel von Ihnen erwarten, aber nicht bereit sind, einen fairen Preis zu zahlen.

Schnellfeuer-Fragen & Antworten 🔥

Was ist dein Lieblings…

… Weg, um den Tag zu beginnen?

Kaffee

… Design-Tool?

Illustrator

… Inspirationsquelle?

Natur + Tierwelt. Und Roadtrips.

… Farbe (und warum)?

Ich habe keine einzelne Lieblingsfarbe, aber ich habe eine Lieblingsfarbkombination, und das ist Grün und Pink.

… Design-Held oder Person, zu der du aufschaust?

Orla Kiely

… Produktivitäts-Hack?

Handy verstecken!

… Tipp zum Umgang mit Kunden?

Sei einfach ehrlich zu ihnen und zu dir selbst.

… Ratschlag, den du erhalten hast?

Nimm deine Arbeit ernst, aber nicht dich selbst.

… Markenidentität oder Design eines anderen Unternehmens?

A24

Die Welt der Wandmalereien entdecken

Einer der größten Vorteile einer kreativen Karriere ist der unendliche Raum, den sie bietet, um sich weiterzuentwickeln, neue Disziplinen zu entdecken und die Richtung zu ändern. Ich finde, dass das Ausprobieren neuer Dinge und das Verlassen meiner Komfortzone nicht nur sehr viel Spaß macht, sondern auch verhindert, dass meine Kreativität stagniert. Tatsächlich ermutige ich alle Kreativen, mit verschiedenen Medien und Richtungen zu experimentieren, sobald sie sich in ihrem Spezialgebiet wohlfühlen und eine zufriedenstellende Anhängerschaft gewonnen haben.

Im Sommer 2020 hatte ich die Ehre, im Rahmen des Vancouver Mural Festival an zwei Wandgemälden zu arbeiten.

LEMONNI malt ein Wandgemälde

Für alle, die neugierig auf Wandmalereien sind: Seid auf die umfangreiche Vorbereitung und Planung gefasst, die diese Projekte erfordern. Wenn Sie Auftragsarbeiten ausführen, müssen Sie sich wahrscheinlich nicht mit Genehmigungen und langwierigem Papierkram herumschlagen, was sehr glücklich ist. Aber selbst in der Entwurfsphase gibt es viele Faktoren zu berücksichtigen. Zum Beispiel: Aus welchem Baumaterial besteht die Oberfläche? Ist sie flach? Uneben? Mit welcher Umgebung arbeiten Sie? Wie wird diese mit Ihrem Design interagieren oder es beeinträchtigen? Ich musste einen meiner Entwürfe in letzter Minute ändern, weil die Wand aus Stuck bestand, der sich als zu grob erwies, um mein ursprünglich geplantes Kunstwerk auszuführen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Standort inspizieren und Ihre Oberfläche aus verschiedenen Blickwinkeln untersuchen, bevor Sie Ihr Designprojekt konzipieren!

Der schwierigste Teil des Prozesses ist die Übertragung des Designs vom Bildschirm auf die Wand. Dafür gibt es zwei gängige Methoden:

Überarbeitetes Wandgemälde-Konzept

Wie Sie vorgehen, hängt wirklich von Ihrem Illustrationsstil und Ihrer Vorliebe ab. Manche Leute können das freihändig machen! Da meine Designs hauptsächlich aus geometrischen Formen bestanden und es einige horizontale und vertikale Linien gab, die durch die Betonblöcke und Paneele entstanden, konnte ich das gesamte Design mit einfachen Werkzeugen wie Schablonen und Wasserwaagen kartieren und einfach berechnen, wie groß meine Formen maßstabsgetreu sein würden. Meine Methode erforderte ziemlich viel Mathematik, aber insgesamt denke ich, dass es ganz gut für mich funktioniert hat!

Meiner Ansicht nach macht Flexibilität in Bezug auf Ihre Kunstwerke und Ihren Prozess die Erfahrung angenehmer. Perfektionismus hat bei Wandmalereien keinen Platz. Tatsächlich können Sie sicher sein, dass Ihr endgültiges Wandgemälde keine exakte Kopie Ihres ursprünglichen Kunstwerks sein wird. Die Unvollkommenheiten und kleinen Fehler gehören dazu, und sie sind wahrscheinlich nur für Sie sichtbar.

Zu guter Letzt: Erkennen Sie an, dass Wandmalereien öffentliche Kunst sind, und bei der Arbeit an jeder Art von öffentlicher Kunst besteht die Gefahr von Vandalismus. Eines meiner Wandgemälde wurde bereits nach einem Monat beschmiert, und ich musste ein ganzes Wochenende damit verbringen, es zu reparieren. Es war ein schreckliches Gefühl, aber ich musste mich daran erinnern, es nicht persönlich zu nehmen. Leider sind solche Vorfälle unvermeidbar, also ist es am besten, nicht zu sehr an Ihrer Arbeit zu hängen, wenn Sie mit Wandmalereien experimentieren!

Meine Erfahrung mit der Erstellung von Wandmalereien war unglaublich bereichernd und lehrreich. Es war körperlich anstrengend, und ich fühlte mich am Ende jedes Tages schmutzig und müde, aber ich fühlte mich gleichzeitig so erfrischt, etwas anderes zu tun, als ich es gewohnt war. Ich habe festgestellt, dass meine Liebe zur Malerei dadurch gewachsen ist, und ich freue mich auf weitere Aufträge für Wandmalereien.

Mein wichtigster Ratschlag an andere Kreative ist, Ihre kreativen Grenzen immer weiter zu verschieben. Sie wissen nie, was Sie dabei entdecken oder wo Sie am Ende landen werden!

Lesen Sie mehr über Annies Gedanken und Projekte auf dem LEMONNI-Blog. Lernen Sie ihre kreative Marke kennen, indem Sie ihre Website, Instagram und LinkedIn besuchen.

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