Die Freuden des Oberflächendesigns mit Tracey Wirth

Tracey Wirth wurde nicht in das digitale Zeitalter hineingeboren. Um eine professionelle Designerin zu werden, musste sie lernen und sich weiterentwickeln. In diesem Beitrag teilt Tracey ihre wichtigsten Tipps und einzigartigen Einblicke in die magische Welt des Oberflächendesigns.

Quelle: https://tendlyn.com/imprint/the-joys-of-surface-pattern-design-with-tracey-wirth/ Veröffentlicht: 2021-03-17T15:32:53.000Z Lesezeit: 8 Minuten Lesezeit

Creative Buzz ist eine Serie, in der Kreative aus verschiedenen Branchen erzählen, wie sie sich eine Karriere in ihrem gewählten Bereich aufgebaut und das, was sie lieben, monetarisiert haben. Sie sprechen darüber, wie sie ein Geschäft rund um ihre kreativen Leidenschaften aufgebaut haben, wie sie „gesehen“ und beauftragt wurden, und geben ihre Ratschläge für andere Kreative, die am Anfang stehen.

Hallo Kreativ-Community!

Mein Name ist Tracey Wirth und ich bin die Künstlerin hinter Tracey Wirth Designs. Ich bin in erster Linie Illustratorin, aber eine frühe Leidenschaft für das Nähen führte mich schließlich zu meiner Karriere als Oberflächendesignerin. Heute bediene ich hauptsächlich den Markt für Quiltstoffe und die Grußkartenindustrie.

Oberflächendesign ist so umfangreich und etwas Besonderes. Wenn man es sehen kann, kann man ein Muster darauf bringen – das ist fast immer wahr. Als Mutter von zwei Jungen konnte ich keine lustigen, verzierten Kleider oder Accessoires kaufen, aber als Oberflächendesignerin kann ich jede Oberfläche schmücken, die ich möchte. Die Reichweite ist unendlich!

Tracey Wirth

Der Weg zur Oberflächendesignerin

Ich bin im ländlichen Michigan aufgewachsen. Schon früh wusste ich, dass Kunst ein großer Teil meines Lebens sein würde. Mein Vater malte eine Zeit lang mit Ölfarben, und ich liebte es, Seite an Seite mit ihm zu malen. Ich genoss das Nähen und das Erschaffen von Dingen mit meinen Händen und war aufgeregt bei dem Gedanken, meine Kunstwerke in die Welt hinauszutragen, damit die Menschen sie genießen können.

Als ich mich an der Michigan State University für ein Kunststudium einschrieb, ermutigte mich mein Vater, mich auf eine „sicherere“ Spezialisierung zu konzentrieren, und so entschied ich mich für Innenarchitektur. Was mich an der Innenarchitektur am meisten reizte, war, dass sie viel Zeichnen beinhaltete, aber nach dem Abschluss wurde mir schnell klar, dass dies nicht der richtige Weg für mich war. Meine unsterbliche Liebe zum Nähen, Quilten und zu Stoffen im Allgemeinen brachte mich schließlich zum Oberflächendesign.

Traceys erstes Nähprojekt und Modenschau

Der Weg zur Musterdesignerin war nicht ohne Herausforderungen!

Ich begann damit, Kontakt zu etablierten Fachleuten auf diesem Gebiet aufzunehmen. Sie alle empfahlen, sich sehr gut mit Photoshop und Adobe Illustrator auszukennen, aber für eine Kreative, die hauptsächlich mit den Händen arbeitet, schien das eine unmögliche Aufgabe zu sein! Damals benutzte ich kaum einen Computer, und wenn, dann meistens, um E-Mails zu verschicken. Es war beängstigend.

Durch den Beitritt zu Skillshare erhielt ich Zugang zu allerlei kreativen Möglichkeiten und Unterstützung. Ich fand einen Einführungskurs in Oberflächendesign, der von Bonnie Christine unterrichtet wurde und den ich in meinem eigenen Tempo absolvieren konnte. Ein scheinbar kleines Ereignis, das alles veränderte! Ich lernte schnell, wie man ein Design in ein sich wiederholendes Muster bringt, und es war gar nicht so kompliziert.

Traceys Arbeitsplatz

Die zweite große Herausforderung war der Einstieg in die Stoff- und Textildesign-Industrie. Von Anfang an wollte ich eigentlich nur einen Stoff-Deal. Ich stellte mir das recht einfach vor – schließlich war ich nicht nur Musterdesignerin, sondern auch Näherin und Quilterin, und das seit ich 11 war! Ich glaube nicht, dass ich vorhersehen konnte, wie viele andere in dieses Feld einsteigen wollten. Allein eine E-Mail-Antwort zu bekommen, war selten!

Ich nahm die Herausforderung an, indem ich mich voll und ganz in die Quilt-Welt vertiefte. Ich arbeitete fast 5 Jahre lang und konzentrierte mich nur auf Stoffe, reichte immer wieder bei Quiltstoff-Firmen ein. Ich suchte den Kontakt zu anderen Designern und fragte: „Wie habt ihr angefangen?“ und sog jeden Ratschlag auf. Schließlich entdeckte ich Quilt-Retreats, die für mich zu einem Muss wurden. Ich traf so viele wunderbare Frauen und hörte genau zu, was ihnen an Stoffdesign gefiel, und lernte aus dem, was ihnen nicht gefiel.

Die harte Arbeit und Entschlossenheit zahlten sich endlich aus! Auf meinem ersten Quilt Market traf ich mehrere Kreativ- und Art-Direktoren und erhielt kurz darauf eine E-Mail von einer Quiltstoff-Firma, die nicht einmal auf meinem Radar war. Paintbrush Studio Fabric gefiel mein Portfolio und sie wollten mich unter Vertrag nehmen! Es war mein großer Durchbruch.

Ich liebe es, für Paintbrush Studio Fabric und andere zu kreieren. Ich entscheide mich dafür, in jeder kleinen Sache, die ich tue, Glück zu finden, und hoffe, durch meine Arbeit Freude zu teilen und den Tag der Menschen zu verschönern.

So Seventies Collection von Tracey Wirth

Schnellfeuer-Fragen & Antworten 🔥

Was ist dein Lieblings…

Kaffee, Kaffee, Kaffee! Habe ich Kaffee erwähnt?

Designwerkzeug?

Ich liebe, liebe, liebe mein iPad + Apple Pen. Diese Werkzeuge haben meinen Arbeitsablauf so viel schneller und angenehmer gemacht!

Inspirationsquelle?

Die 70er, das Leben an der Westküste, Urlaub in Cape Cod und meine Kindheit in Michigan.

Farbe?

Grün, alle Grüntöne.

Design-Held/Person, zu der du aufschaust?

Ich liebe Orla Kiely. Die Farben, mit denen sie arbeitet, liegen mir sehr am Herzen und inspirieren auch meine Farbwahl.

Produktivitäts-Hack?

Gekritzel. Behalte all deine Kritzeleien, und wenn du sie nicht sofort verwendest, könnten sie dir später in einer anderen deiner Kollektionen nützlich sein.

Tipp für den Umgang mit Kunden?

Man weiß nie, wo man den nächsten Kunden findet. Ich wurde in einer Starbucks-Schlange und in einem Flugzeug angesprochen, weil ich über Stoffe und Oberflächendesign sprach!

Ratschlag, den du erhalten hast?

Finde deinen Stil und entwickle ihn weiter.

Markenidentität oder Design eines anderen Unternehmens?

Banyan Bridges. Racheal malt Wandbilder, die voller Glück und Hoffnung sind. Ich liebe alles, was sie tut. Schau vorbei bei Banyanbridges.com!

Tracey bei Blueprint

Traceys Ratschläge

Baue eine einzigartige Identität auf

Experimentiere mit deiner Ästhetik und entscheide, wer DU bist. Wenn deine Arbeit verwirrend wirkt, wird es schwieriger sein, Projekte zu bekommen oder von Kunden gesucht zu werden. Baue ein großartiges Portfolio auf und stelle sicher, dass es eine einzigartige Persönlichkeit widerspiegelt, die die Menschen erkennen und sich merken werden.

Entwickle ein Verständnis für das Produkt, das du desigst

Sei dir klar darüber, welches Medium dich interessiert, und studiere es. Für mich war es anfangs Quiltstoff. Ich trat Quilt-Gilden bei, ging zu Quilt-Retreats und sammelte Wissen von anderen Quilterinnen darüber, wonach sie in Stoffen suchten. Ich bin eine moderne Quilterin – helle Farben schienen am meisten gefragt zu sein.

Ich lernte, dass man für eine Quiltstoff-Kollektion etwa 7-12 Designs in verschiedenen Maßstäben, Design-Texturen, Farbtiefen und Mischmustern benötigt. Es steckt wirklich viel Arbeit in einem Quilt, um ihn interessant zu machen.

Kenntnisse im Nähen und Quilten zu haben, verschaffte mir einen Vorteil. Wenn auch du dir einige Fähigkeiten in Bezug auf das Medium aneignen kannst, für das du designen möchtest, tu es.

Ein weiterer Tipp: Erstelle Mockups für die Oberflächen, für die du designen möchtest! Es gibt viele Ressourcen für Mockups. Ich schaue meistens bei Creative Market.

Baue aktiv deinen Kundenstamm auf

Unternehmen zu recherchieren, die Oberflächendesign benötigen, ist sehr wichtig (und macht eine Menge Spaß!). Stelle sicher, dass du deine Hausaufgaben machst. Das Verständnis der Geschäfte deiner Kunden ist der Schlüssel; je kenntnisreicher du bist, desto besser werden deine Einreichungen sein. Lerne die Geschäftslandschaft und die Menschen hinter jedem Unternehmen kennen. Sobald du einen Auftrag bekommst, baue eine sinnvolle Beziehung zum Kreativdirektor auf und lass sie organisch wachsen.

Genauso wichtig: Halte immer die Augen offen. Du weißt nie, wo dein nächster Kunde sein wird. Es gibt viele Unternehmen, die gar nicht wissen, dass sie Oberflächendesign brauchen und dass du ihnen mit deinen Fähigkeiten helfen könntest!

Bloom Collection von Tracey Wirth

Nicht nur Qualität, sondern auch Quantität!

Das gilt besonders, wenn du gerade erst anfängst. Um wahrgenommen zu werden, musst du einreichen, einreichen, einreichen. Es kann eine Weile dauern, bis Kreativdirektoren von sich aus auf dich zukommen, also liegt die Last zumindest in der Anfangsphase bei dir!

Verbreite deine Arbeit und nimm häufig an Networking-Veranstaltungen teil. Verschicke „Schneckenpost“, wie eine von dir gestaltete Postkarte, an Unternehmen, deren Aufmerksamkeit du erregen möchtest. Rufe an, um direkt mit dem Art-/Kreativdirektor zu sprechen. Deine Arbeit vor so vielen Augen wie möglich zu präsentieren, erhöht deine Chance auf einen Auftrag erheblich!

Nimm Ablehnungen nicht persönlich

Manchmal erhältst du gar keine Antwort, wenn du dich an Art-Direktoren wendest. Du kannst auch damit rechnen, ein paar (oder viele) Male abgelehnt zu werden. Denke daran, dass ein Nein nicht unbedingt das Ende bedeutet. Es kann in der Tat ein Nein, für den Moment sein. Wenn es dein Traumunternehmen ist, gib nicht auf. Sende ihnen weiterhin aktuelle Arbeiten und zeige deine Entwicklung. Oft brauchst du nur, dass deine Arbeit vor die richtigen Augen kommt.

Tu dich zusammen

Wenn du dich für den Weg des Freelancers entscheidest, muss das kein einsamer Prozess sein. Ich selbst war schon immer Freelancerin. Vor kurzem bin ich jedoch Teil des Art Licensing Portfolio geworden. Lisa Larsen ist die Gründerin von ALP und hat mich bereits mehrfach mit großem Erfolg auf virtuellen Messen wie Blueprint vertreten. Das war wirklich großartig für mich. Teil von etwas Größerem zu werden, erhöht deine Reichweite und verschafft dir Sichtbarkeit, während du deine Freiheit behältst.

Achte auf deine sozialen Medien

Zugegebenermaßen eine meiner am wenigsten liebsten Dinge, mit denen ich immer noch kämpfe, die aber für Art-Direktoren super wichtig ist, sind soziale Medien. Investiere Zeit, um eine überzeugende Präsenz in den sozialen Medien und digitalen Räumen aufzubauen. Baue deine Follower auf, es zählt!

Begrüße Feedback

Höre auf Kollegen, Kunden und Kreativdirektoren. Sei bereit, umzudenken und dich anzupassen. Zeige deine Arbeit deinen Helden, wenn du die Gelegenheit dazu bekommst, und bitte um Hinweise! Ich konnte mein Portfolio Denyse Schmidt zeigen, und sie war so freundlich, mir viele wertvolle Tipps zu geben.

Ihr Ratschlag an mich und meiner an dich ist…

MACH WEITER!

Erfahre mehr über Tracey Wirth auf ihrer Website oder schau dir ihr Instagram an.

Bist du ein kreativer Profi? Möchtest du in der Creative Buzz Serie vorgestellt werden und etwas Weisheit weitergeben? Folge diesem Link, um uns zu briefen!