Die Zukunft der Kreativbranchen: Grace Enemaku über Vielfalt, Digitalisierung und unkonventionelles Design

In diesem unverzichtbaren Creative Buzz teilt die irisch-nigerianische Designerin Grace Enemaku ihre Einblicke in digitale Trends, die man im Auge behalten sollte, und ihr Engagement für Vielfalt in kreativen Bereichen.

Quelle: https://tendlyn.com/imprint/the-future-of-the-creative-industries-grace-enemaku-on-diversity-digitalisation-and-unconventional-design/ Veröffentlicht: 2021-07-27T15:41:18.000Z Lesezeit: 10 Minuten Lesezeit

Creative Buzz ist eine Serie, in der Kreative aus verschiedenen Branchen erzählen, wie sie sich eine Karriere in ihrem gewählten Bereich aufgebaut und das, was sie lieben, monetarisiert haben. Sie sprechen darüber, wie sie ein Geschäft rund um ihre kreativen Aktivitäten aufgebaut haben, wie sie ‘gesehen’ wurden und Aufträge bekamen, und geben Ratschläge für andere Kreative, die am Anfang stehen.

Hallo Kreativ-Community!

Mein Name ist Grace Enemaku und ich bin eine nigerianisch-irische, multidisziplinäre Designerin und Illustratorin. Ich gestalte Branding und Illustrationen für das Unkonventionelle, eröffne meinen Kunden neue Perspektiven und verbinde mich mit jungen, kreativen Zielgruppen.

Nach meinem Abschluss arbeitete ich als leitende Designerin bei einem Tech-Startup, bevor ich Designerin und später Designmanagerin bei einer Jugendmarketing-Agentur wurde, wo ich drei Jahre lang tätig war. Dann beschloss ich, mich selbstständig zu machen, und arbeite seitdem unabhängig als Designerin und Illustratorin!

Meine Arbeiten sind voller Farben, Glitzer und skurriler Ikonografie. Ich lasse mich von der Nostalgie meiner Kindheit in den 90ern inspirieren, von alten Stickerbüchern über Anime bis hin zu virtuellen Ästhetiken. Ich liebe es, Frauen (und besonders schwarze Frauen) in meinen Arbeiten darzustellen und sie mit extravaganten Kleidungsstücken und Accessoires auszustatten, die auf dem Trend basieren, für den ich gerade schwärme. Es ist ziemlich schwer, meinen Stil genau zu definieren, da ich zwischen Branding, Illustration und Fotocollagen wechsle, aber es gibt definitiv einen farbenfrohen, klaren roten Faden, der sich durch all meine kreativen Arbeiten zieht.

Dublin Enquirer Editorial, Design von Grace Enemaku

Was Projekte und Aufträge betrifft, arbeite ich wirklich gerne mit einer Vielzahl von Kunden und habe festgestellt, dass ich viele Illustrationen für die Technologiebranche mache. Kürzlich habe ich mein erstes Kinderbuch mit Gill Books, einem der größten Verlage Irlands, illustriert, sowie Buchcover mit anderen Verlagen, und ich kann es kaum erwarten, dass sie nächstes Jahr veröffentlicht werden.

Ich finde, dass die Arbeit für lokale Kunst- und Kreativunternehmen wie Hen’s Teeth und die Science Gallery mir unglaubliche Freude bereitet, und ich stelle fest, dass kreative Kunden den kreativen Prozess verstehen und respektieren, was zu wirklich atemberaubenden Ergebnissen führt.

Flight Before Christmas Branding von Grace Enemaku

Schnellfeuer-Fragen 🔥

Was ist dein Lieblings…

… Weg, um den Tag zu beginnen?

Ausschlafen. Ich bin überhaupt kein Morgenmensch (ich hasse Morgen. Hasse!). Ich bekomme nachts oft überraschende Inspirationseinbrüche, arbeite dann lange und schlafe dann aus.

… Design-Tool?

Ich habe mir gerade ein iPad zugelegt, also genieße ich derzeit die Freiheit, draußen in der Sonne mit Procreate zu arbeiten.

… Inspirationsquelle?

Ich habe so viele verschiedene Inspirationsquellen, daher finde ich Pinterest großartig, um alles an einem Ort zu sammeln. Aber ehrlich gesagt ist mein Handy voller gespeicherter Ordner auf Instagram und TikTok mit verschiedenen Kreativen, die mich inspiriert haben. Sobald sie etwas posten, das ich liebe, wandert es direkt ins Archiv, um für ein späteres Projekt ausgebeutet zu werden.

… Farbe (und warum)?

Pastellrosa. Als Kind hasste ich es, dass alles für Mädchen rosa war, und in meiner Jugend habe ich mich eine Weile dagegen aufgelehnt, um anders~ zu sein. Ich finde die Farbe interessant, weil sie so politisch ist. Wenn du Rosa liebst, bist du oberflächlich, wenn du Rosa hasst, bist du eine ‘Ich bin nicht wie andere Mädchen’-Angeberin oder nimmst eine feministische Haltung der zweiten Welle ein. Es ist eines der vielen Zwickmühlen des Frauseins. Aber in meinen späten Teenagerjahren habe ich Frieden mit meiner Liebe zu dieser Farbe geschlossen, und jetzt schmücke ich alles schamlos in Rosa, in radikaler Selbstakzeptanz.

… Design-Held oder Person, zu der du aufschaust?

Aries Moross war eine große Inspiration für mich, seit ich sie 2013 auf Offset, einer irischen Design-Konvention, sprechen sah. Sie sprachen darüber, sich seinen eigenen Platz in der Branche zu schaffen, sich ins kalte Wasser zu werfen, um neue Fähigkeiten zu lernen, einfach drauflos zu machen und keine Angst zu haben. Damals war ich eine Studentin, die sich furchtbar verloren fühlte und kein Selbstvertrauen in einer Branche hatte, die weder mich noch die Art von Designarbeit, die ich schaffen wollte, zu widerspiegeln schien, und es war eine erfrischende Abwechslung, jemanden zu sehen, der so großen Erfolg hatte, während er so radikal und authentisch er selbst war. Es gab mir das Selbstvertrauen, dass ich mir eines Tages meine eigene Nische in der Branche schaffen könnte, so wie sie es mit den leuchtenden Farben und der kühnen, vielseitigen Ästhetik getan haben, für die sie heute bekannt sind. Ich habe seitdem alle ihre Arbeiten verfolgt, und dieser Vortrag hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf mich und meine Karriere, daher würde ich sie definitiv als meinen Design-Helden betrachten.

… Produktivitäts-Hack?

To-Do-Listen. Ich lebe nach ihnen und mache das auch am liebsten auf Papier. Ich finde es frustrierend, ständig zwischen verschiedenen Kalender-Apps hin und her zu wechseln, also habe ich ein wöchentliches Tagebuch und ein separates kleines A6-Notizbuch, in das ich jeden Morgen meine Liste für den Tag schreibe. Nichts ist so befriedigend wie das Abhaken jedes Punktes, wenn man fertig ist!

… Tipp für den Umgang mit Kunden?

Lege realistische Zeitpläne und klare Erwartungen für Überarbeitungen zu Beginn des Projekts fest, bevor du beginnst. Mache deutlich, dass mehr als zwei (was meine Präferenz ist) Überarbeitungen eine zusätzliche Zahlung erfordern.

… Ratschlag, den du erhalten hast?

Hol dir einen Buchhalter!!! Versuche nicht, alles selbst zu machen, sie bezahlen sich allein durch die Seelenruhe mehrfach aus.

… Markenidentität oder Design eines anderen Unternehmens?

Leitbild für das Rapid Residency-Programm der Science Gallery Dublin für People of Colour.

Einsatz für Vielfalt in kreativen Bereichen

Ein Anliegen, das mir sehr am Herzen liegt, ist die Stärkung von People of Colour, die in der Welt des Designs und der breiteren kreativen Welt aktiv sind. Ich bin stolze Mitbegründerin von DesignOpp, einer IDI-Initiative, die sich für Vielfalt von People of Colour im irischen Design und in der Kreativbranche einsetzt. Unser Ziel ist es, das irische Design zu revolutionieren, indem wir die Designausbildung überarbeiten, Möglichkeiten für Designer of Colour schaffen und eine Gemeinschaft für Kreative of Colour aufbauen. Wir haben ein Verzeichnis für Kreative of Colour in Irland, damit sie für Aufträge und Kooperationen leicht verfügbar sind.

Mein bisher liebstes Projekt ist Black Girl Magic, eine Plakatserie, die in der G’wan Ireland Ausstellung gezeigt wurde, die von Hen’s Teeth kuratiert wurde. Die Ausstellung war ein Versuch, die Gemeinschaft nach einem entmutigenden Lockdown-Sommer aufzurichten und aufstrebende Designer, Fotografen und Künstler in Irland ins Rampenlicht zu rücken.

Black Girl Magic-Serie für die G’wan Ireland Ausstellung von Hen’s Teeth. Eppi Maminingo, links. Fiona-Louise Ntidendereza, rechts.

Black Girl Magic feiert schwarze Weiblichkeit und stellt schwarze Frauen als Göttinnen der Natur dar, die Kraft aus den Elementen schöpfen. Schwarze Frauen werden oft in sehr starre Archetypen gepresst, also wollte ich ihnen eine Darstellung ihrer selbst geben, die ihre Schönheit und Macht widerspiegelt, ihnen aber gleichzeitig Sanftheit und Verletzlichkeit zugesteht, die ihnen oft verwehrt werden. Die Mischung aus Fotografie und Illustration ermöglicht es den Motiven, in eine Fantasiewelt aus Lavendelpastelltönen und lodernden Flammen einzutauchen. Der kreative Prozess dafür war sehr befreiend, da ich das gesamte Shooting leitete, stylte, fotografierte und bearbeitete – eine Premiere für mich. Ich durfte auch zwei meiner guten Freundinnen fotografieren, die PR-Vermarkterin Eppi Maminingo und die Fotografin Fiona-Louise Ntidendereza, die beide talentierte Kreative sind.

Ich habe kürzlich einen 100archive Award für meine LovesVinyl #14 Musikverpackung im Jahr 2020 gewonnen. Die 100archive wählt jedes Jahr die 100 besten Projekte im irischen Design aus. Dublin Vinyl hat einen Abonnementdienst namens LovesVinyl, bei dem Abonnenten jeden Monat eine Auswahl an Vinyls erhalten, darunter eine maßgeschneiderte Compilation-Vinyl, die jeden Monat speziell gepresst wird. Für Vinyl #14 hob die Compilation schwarze irische Künstler hervor, die in der lokalen Musikszene für Aufsehen sorgen.

Plattencover für LovesVinyl #14 von Dublin Vinyl.

Mein Cover-Design spiegelt die doppelten Identitäten der schwarzen irischen Künstler wider, die auf der Platte vertreten sind. Die linke Seite zeigt Symbole der irischen Kultur wie den Claddagh-Ring und Guinness-Gläser, während die rechte Seite Elemente der schwarzen Erfahrung darstellt, illustriert mit geflochtenem Haar und Revolutionssymbolen. Die Pyramide in der Mitte repräsentiert, was die beiden verbindet: eine Leidenschaft für Musik. Es war eine wunderbare Erfahrung, ein Stück zu entwerfen, das für meine eigene gemischte Identität so relevant ist.

Branding und Illustration arbeiten gut zusammen, um eine wirklich einprägsame und wiedererkennbare Marke zu schaffen. Da die Menschen sich von der Denkweise Marke = Logo entfernen, wird Illustration zu einer großartigen Möglichkeit, die visuelle Sprache und Identität einer Marke über den Namen und das Logo hinaus zu etablieren; Geschichten und Emotionen zu schaffen, die Menschen mit der Marke verbinden.

Einige der heute bekanntesten Marken integrieren Illustrationen in ihr Branding, und wenn man sie sich vorstellt, sieht man oft nicht nur ihr Logo, sondern ganze Geschichten. Red Bull verwendet seit Jahrzehnten Illustrationen des Cartoonisten Chari Pere in ihren Anzeigen. Chipotles preisgekrönte Anzeige Back to the Start von Johnny Kelly, die die Geschichte eines nachhaltigen Bauernhofs animiert, und die ikonischen illustrierten MTV-Logos in den Sendepausen vor den Programmen sind alle unvergesslich.

Graces Arbeitsplatz

Mit der Weiterentwicklung der Technologie wird digitale und 3D-Illustration schnell zur visuellen Sprache der Zukunft, insbesondere bei trendigen Marken mit jungen Zielgruppen wie Nike und Adidas, die soziale Medien nutzen, um junge Illustrations- und 3D-Talente zu finden, um ihre Produkte neu zu kontextualisieren und ihre Marke in neue und aufregende Richtungen zu lenken.

Das Mächtigste an der Illustration ist, dass man die Welt so erschaffen kann, wie man sie sehen möchte. Man kann die Geschichte umschreiben, Repräsentation bieten, wo es vorher keine gab, das Alltägliche übertreiben und fantastisch machen und die Realität bis an die Grenzen der eigenen Vorstellungskraft dehnen. Illustration ermöglicht es dir, dein Innerstes auszudrücken und es zu manifestieren. Andere visuelle Medien wie Fotografie und Film sind oft (wenn auch nicht immer) an die Realität und das Bild, das du einfangen kannst, gebunden, aber mit der Illustration kannst du deine eigene Welt ohne physische Einschränkungen erschaffen. Die einzige Einschränkung ist die Zeit.

Wenn du eine Marke schaffen willst, die auffällt, solltest du gehen, wo andere rennen. Schau dir andere Marken im gleichen Bereich und der gleichen Branche an, erkenne Muster und Trends in ihren visuellen Identitäten, ihrer Sprache und ihrem Ton und treffe bewusst die Entscheidung, ein bisschen anders zu sein. Entwirfst du eine gesundheitsbewusste, natürliche Marke? Greife nicht zur Farbe Grün, sondern zu einem fluoreszierenden Gelb, um das innere Glück darzustellen, das du fühlst, wenn dein Körper und Geist im Einklang sind und du gute Entscheidungen triffst.

Das heißt, du solltest sicherstellen, dass deine Richtung immer noch für den Bereich und die Marke sinnvoll ist. Stelle sicher, dass du bei der Jagd nach Glanz und Glamour nicht verlierst, was die Marke besonders macht. Ihre Kernwerte und Ziele sollten sich immer in deinem Branding widerspiegeln und die Bausteine sein, die die Grundlage jeder visuellen Identität bilden, die du schaffst.

GXRLCODE Rebranding von Grace Enemaku

Anpassung an die Digitalisierung der Illustration

Das digitale Zeitalter hat die Illustration in den letzten Jahren stark beeinflusst, und neue Technologien ermutigen Illustratoren, mit ihren Illustrationen in neuen Medien zu experimentieren. Bewegungsdesign und Animation galten lange als begehrte Fähigkeiten, aber jetzt glaube ich, dass sie unerlässlich werden, da alle Social-Media-Plattformen auf Video umsteigen. Adam Mosseri, der Leiter von Instagram, hat kürzlich angekündigt, dass sie keine reine Foto-Sharing-App mehr sind und dass sie beabsichtigen, Video zu priorisieren. Der Einfluss von TikTok war unglaublich stark, und jetzt versucht jeder, ihren Erfolg bei Teenagern und jungen Erwachsenen nachzuahmen.

Dann gibt es neue Technologien, die benutzerfreundlicher und zugänglicher werden, wie Blender, das kostenlos und Open Source ist, was es für jeden einfacher denn je macht, seine Illustrationen in die dritte Dimension zu bringen. Augmented Reality wird jeden Moment die Welt im Sturm erobern. Adobe Aero ermöglicht es dir, deine Illustrationen in die Welt um dich herum zu bringen, indem du AR-Designs erstellst, und das neue Procreate-Update wird es dir ermöglichen, direkt auf 3D-Objekte zu malen, die du mit AR importierst. Technologien, die früher im Bereich der Science-Fiction lagen, werden bald unser Alltag sein.

Juneteenth Design von Grace Enemaku für Elastic.

Wenn du ein Designer bist, der in die Illustration einsteigen möchte, ist mein Rat an dich: Tu es einfach. Fang an zu zeichnen und übe jeden Tag. Teile deine Arbeit online mit anderen Illustratoren. Es gibt großartige Communities auf allen Plattformen, aber besonders Twitter ist gut für Sichtbarkeit, und es gibt Hashtag-Trends wie #PortfolioDay und #DrawingWhileBlack, wo du dich leicht mit anderen Künstlern vernetzen und von ihrer Arbeit inspirieren lassen kannst. Wenn du der Typ Designer bist, der Bedenken beim Zeichnen hat (ich habe viele getroffen, die das haben), dann erwäge, 3D als Weg zu erkunden, um abstrakte Illustrationen zu erstellen oder mit Formen zu arbeiten, um komplizierte 3D-Modelle zu formen. Ich würde Illustratoren ermutigen, sich weiterzubilden und Motion Graphics zu lernen, um für die Zukunft gerüstet zu sein. Es ist nicht wirklich auf alle Illustrationsstile anwendbar, aber für die, die es sind, ist es ein einfacher Gewinn. Ich befolge derzeit meinen eigenen Rat und lerne Motion Graphics und hoffentlich eines Tages auch 3D.

Erfahre mehr über Grace auf ihrer Website, Instagram, TikTok oder Twitter und schau dir DesignOpp hier an!

Wir empfehlen auch einen Blick auf die tendlyn Kraft Mailers, um Graces tendlyn Community Designs zu entdecken!

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