Einblicke in das Leben eines kreativen Solopreneurs mit Letterer & Brand Designerin Eva Couto

Eva Couto liebt Typografie, Branding und… die Arbeit als Freelancerin! In dieser Creative-Buzz-Ausgabe werfen wir einen Blick in das großartige Arbeitsleben der portugiesischen Designerin und erhalten auch einige fantastische Tipps.

Quelle: https://tendlyn.com/imprint/insights-into-the-life-of-a-creative-solopreneur-with-letterer-eva-couto/ Veröffentlicht: 2021-04-12T16:00:07.000Z Lesezeit: 8 Minuten

Creative Buzz ist eine Serie, in der Kreative aus verschiedenen Branchen erzählen, wie sie sich eine Karriere in ihrem gewählten Bereich aufgebaut und das, was sie lieben, monetarisiert haben. Sie sprechen darüber, wie sie ein Geschäft rund um ihre kreativen Leidenschaften aufgebaut haben, wie sie „gesehen“ und beauftragt wurden, und geben Ratschläge für andere Kreative, die am Anfang stehen.

Hallo, kreative Community!

Mein Name ist Eva Couto und ich bin Brand Designerin und Lettererin aus Porto, Portugal. Als Solopreneurin hinter Eva Couto Design ist es meine Mission, kleinen kreativen Unternehmen zu helfen, die wahre Persönlichkeit ihrer Marke durch die Kraft von kräftigen Schriftarten und Farben zu präsentieren. Ich glaube, dass kleine Unternehmen das Rückgrat der kreativen Wirtschaft sind. Meine Kreativität in ihren Dienst zu stellen, um ihnen zu helfen, ihre Träume zu verwirklichen, fühlt sich daher wie ein eigener Traum an.

Lettering und Typografie stehen im Mittelpunkt meiner Branding-Praxis. Tatsächlich besteht mein erster Ansatz zur Konzeption einer neuen Marke darin, ihre Buchstaben von Hand zu skizzieren. Das Ergebnis ist ein Logo, das völlig einzigartig für dieses Unternehmen ist und von dem nicht einmal ich eine exakte Kopie erstellen könnte. Ich liebe es, dass man durch das manuelle Anordnen von Schrift und das Entwickeln neuer Layouts eine Bedeutung über das geschriebene Wort hinaus hinzufügen kann. Das macht Typografie so mächtig. Es geht nicht nur darum, Text lesbar oder ansprechend zu machen, es ist ein kreativer Entdeckungsprozess, eine Studie, durch die wir Text visuelle Bedeutung verleihen.

Als Eva den Buchstaben begegnete

Als Literaturprofessorin umgab mich meine Mutter mit wunderschönen Büchern. Ich war nie eine große Leserin, entwickelte aber eine intensive Faszination für Buchstaben. Ich erinnere mich deutlich an den Tag, als ich auf ein mittelalterliches Alphabet stieß, bei dem die Buchstaben aus winzigen Illustrationen menschlicher Körper bestanden, die auf unmögliche Weise verrenkt waren. Von diesem Moment an waren ein A oder B für mich nicht mehr nur Buchstaben, sondern wunderschöne Formen, die manipuliert werden konnten, um ganze Bilder, sogar Welten, zu formen. Später, im College, absolvierte ich ein Studium der Kommunikationsdesign. Ich ergriff die Gelegenheit, einen Kurs über manuelle Druckverfahren zu belegen, und staunte über die Kunst des Druckens und der Buchherstellung.

Schließlich lernte ich den feinen, aber wichtigen Unterschied zwischen Typografie, Lettering und Kalligrafie kennen. Einfach ausgedrückt ist Typografie ein wiederholbarer Rahmen für die Anordnung von Schrift für Druck oder Digitales und beinhaltet oft Schriftarten. Beim Lettering geht es darum, Buchstaben von Hand zu zeichnen, wobei jeder für sich als Illustration fungiert. Kalligrafie ist eng mit der Schreibkunst verbunden, ohne Raum für Fehler oder Wiederholungen, nur Übung. Meine Spezialität liegt im Lettering und in der Typografie, was mir hilft, in meinen Branding-Projekten einen einzigartigen Stil zu präsentieren!

Schnellfeuer-Fragen & Antworten 🔥

Was ist dein/e…

Lieblingsart, den Tag zu beginnen?

Eine heiße Tasse English Breakfast Tea (je dunkler, desto besser!).

Lieblings-Designtool?

Es ist ein Unentschieden zwischen Procreate und Adobe Illustrator.

Lieblingsinspirationsquelle?

Alte Drucktechniken & Victionarys Bücher.

Lieblingsfarbe (und warum)?

Rot – es kann sowohl elegant als auch energiegeladen sein, wenn es richtig gemacht wird.

Design-Held/Person, zu der du aufschaust?

Mein College-Professor, Antero Ferreira.

Produktivitäts-Hack?

Automatisiere, was du kannst, tracke die Zeit, die du für jede Aufgabe benötigst, und plane deine Woche im Voraus.

Tipp für den Umgang mit Kunden?

Erinnere deinen Kunden an deine Grenzen und setze Erwartungen während des gesamten Projekts.

Ratschlag, den du erhalten hast?

Vergleiche dein Kapitel 1 nicht mit Kapitel 20 von jemand anderem.

Markenidentität oder Design eines anderen Unternehmens?

Das ändert sich ständig, aber ich bin derzeit vom Burger-king-Rebranding besessen!

Eva Couto bei der Arbeit

Leben als Solopreneur

Nach dem Abschluss war es nicht gerade einfach, meinen ersten bezahlten kreativen Job zu bekommen. Mir war gesagt worden, dass es aufgrund der erforderlichen Logistik und Fähigkeiten nahezu unmöglich sei, ein eigenes Unternehmen zu gründen, also schien ein traditioneller Weg der einzig gangbare zu sein. Schließlich begann ich ein kreatives Praktikum in der Marketingabteilung eines Luxushotels. Ich sollte Branding-Materialien entwickeln und Fotoshootings bearbeiten. Stattdessen wurde ich unterbezahlt, um unterstützende Aufgaben zu erledigen, bei denen meine Kreativität, Fähigkeiten und Meinung irrelevant waren. Ich fühlte mich entmutigt und irgendwie getäuscht, weigerte mich jedoch, unsichtbar gemacht zu werden.

Nach zwei Monaten, an Heiligabend, kündigte ich – zum Entsetzen meiner Eltern und ohne ein Sicherheitsnetz. Es fühlte sich an, als hätte ich keine Ahnung, was ich tat (Spoiler: Am Anfang hat das niemand), und ich war extrem ängstlich, dass ich vielleicht nie einen zahlenden Kunden bekommen würde. Ich war verzehrt von der Frage, wie viel ich verlangen sollte, hatte Angst, zu viel zu fordern, und dass der Wert eines guten Brandings leicht unterschätzt werden könnte. Die meisten meiner Ängste kamen von meinen eigenen Unsicherheiten. Ich hatte Angst zu scheitern, Angst, dass die Kündigung dumm gewesen war und ich es bald bereuen und mich mit einem weiteren 9-to-5-Job zufriedengeben müsste.

Um Kunden anzuziehen, wusste ich, dass ich einen richtigen Laden aufmachen musste und einen Rahmen brauchte, um ein profitables Geschäft zu führen. Ich verließ mich stark auf die Unterstützung von Joana Galvão, einer fantastischen portugiesischen Grafikdesignerin und Freundin, belegte unglaublich lehrreiche Online-Kurse, wie The Breakthrough Designer von One6Creative, und entdeckte meine absolute Lieblings-App Notion, die mir half, den Überblick zu behalten und zu wachsen. Bis Mai hatte ich meinen ersten zahlenden Kunden – und zwar einen internationalen. Dann noch einen und noch einen. Jetzt bin ich süchtig nach 1:1-Kundenarbeit und der ständigen Verbesserung meines Prozesses. Tatsächlich, obwohl von branding-orientierten Kreativen erwartet wird, dass sie irgendwann ein Team einstellen und eine Agentur gründen, sehe ich mich selbst nicht so. Meine Hoffnung ist es, weiterhin mit wunderbaren Kunden an größeren Projekten zu arbeiten, während ich diese Work-Life-Balance genieße und meinen kreativen Muskel trainiere!

Es stimmt, dass man sich mit der Entscheidung für den Freelancer-Weg dafür entscheidet, sein eigenes kleines Unternehmen mit all seinen Verantwortlichkeiten zu führen. Aber es ist nicht so schwierig, wie die Leute es darstellen! Einerseits muss man in der Lage sein, verschiedene Hüte zu tragen, andererseits trägt man nur die Hüte, die man tragen möchte. Das ist für mich unbezahlbar. Wenn man einen hochkreativen Geist hat, fühlt es sich nicht nur erstickend an, „in eine Schublade gesteckt“ zu werden, es kann sogar schädlich für den kreativen Prozess sein. Kreativität unterscheidet sich von anderen Bereichen dadurch, dass sie von Natur aus inkonsistent und oft unvorhersehbar ist. Man kann mitten in der Nacht inspiriert werden oder eine dreitägige Pause brauchen, um sich neu zu kalibrieren. Als Freelancer kann man nicht nur auswählen, welche Projekte man annimmt, man kann diesen natürlichen Ebbe und Flut folgen, ohne sich schuldig zu fühlen. Persönlich ist die vollständige Kontrolle über meine Prioritäten das, was mich antreibt, selbst wenn meine To-Do-Liste eine Meile lang ist. Ich kann nicht genug betonen, wie wertvoll es ist, sein eigenes Tempo zu bestimmen!

Allerdings habe ich ein paar Dinge gelernt, um diesen Arbeitsstil angenehm zu halten und Burnout zu vermeiden. Ein häufiger Nachteil, wenn man sich gegen eine Agentur- oder Unternehmensstruktur entscheidet, ist, dass Kunden sich berechtigt fühlen könnten, dich zu jeder Tages- und Nachtzeit zu kontaktieren, unzumutbare Anfragen zu stellen und endlose Nachbesserungen zu verlangen. Ich empfehle dringend, deine Grenzen klar und schnell zu setzen. Lass sie deine Arbeitszeiten wissen und wann sie mit einer Rückmeldung von dir rechnen können. Lege die Leistungen und den Projektzeitplan fest und stelle sicher, dass dein Kunde mit dem Umfang und der Anzahl der Überarbeitungen einverstanden ist. Meiner Meinung nach ist das Setzen von Grenzen und Erwartungen der Schlüssel zum Erfolg und Glück als Freelancer!

Evas Top-Tipps für angehende Kreative und Typografie-Enthusiasten

Sei strategisch bei dem, was du erstellst

Ein häufiger Fehler in der Typografie ist es, etwas nur zu tun, weil es gut aussieht! Bei Schrift geht es darum, dass deine Arbeit den Text hervorhebt, nicht überschattet oder die Lesbarkeit beeinträchtigt. Frage dich immer: Was ist der Zweck dessen, was ich erstelle? Welches Problem versuche ich zu lösen?

Mache dich mit den richtigen Werkzeugen vertraut

Das beste Werkzeug für dich ist das, das dir die meiste Freiheit für deine Kreativität gibt. Meine Favoriten sind Procreate und Illustrator. InDesign ist großartig zum Erstellen von Dokumenten. Wenn du mit Schrift und Animation arbeiten möchtest, empfehle ich After Effects. Wenn du neu in der Welt der Schrift bist (keine Scham, wir müssen alle irgendwo anfangen!), empfehle ich ein Eintauchen in beliebte Schriftgießereien, um von dem zu lernen, was im Trend liegt.

Entdecke deinen Stil

Deinen charakteristischen Stil zu finden, erfordert einen Entdeckungsprozess, also habe keine Angst, am Anfang zu experimentieren! Probiere verschiedene Methoden, Werkzeuge, Prozesse aus… Hab keine Angst, dich von dem zu entfernen, was du immer gedacht hast, dass du es magst. Es ist der einzige Weg, um sicher zu sein, was dich begeistert und was dich wirklich nicht anspricht.

Versuche, die alten Meister mehr zu studieren, als du Zeit auf Pinterest verbringst. Obwohl ich überzeugt bin, dass keine Arbeit zu 100 % originell oder einzigartig ist, kannst du versuchen, Inspiration aus weniger studierten Quellen zu schöpfen, um Ideen zu entwickeln, die sich nicht recycelt anfühlen.

Achte auf den Druck

Ich empfehle, proaktiv mit deinem Drucker zu kommunizieren. Verstehe ihre Spezifikationen und Praktiken. Ein Schritt, den du niemals auslassen solltest, ist das Vektorisieren deiner Schriftdateien. Das gilt auch, wenn du, wie ich, hauptsächlich Lettering machst und deine Stücke auf Procreate oder einem anderen Rasterprogramm zeichnest: Vektorisiere deine Arbeit immer, bevor du sie zum Drucken schickst! Vertrau mir, das wird dir später viele Kopfschmerzen ersparen.

Design von Eva Couto, auf tendlyn Seidenpapier und Aufkleber

Baue einen Ruf auf

Obwohl wir in einer social-media-zentrierten Welt leben, stelle ich fest, dass die meisten Kunden mich aufgrund von Mundpropaganda kontaktieren. Suche aktiv nach Menschen, mit denen du dich verbinden und vernetzen kannst, baue Vertrauen und echte Beziehungen auf und liefere wertvolle Arbeit. Versuche, als Experte sowie als äußerst zuverlässiger Profi wahrgenommen zu werden.

Gehe mit professionellem Selbstvertrauen auf deine Kunden zu

Hab keine Angst, dich jedem potenziellen Kunden selbstbewusst zu präsentieren, egal wie groß er ist. Zwischen euch beiden bist du wahrscheinlich der Experte in der betreffenden Angelegenheit. Betrachte Projekte als Zusammenarbeit. Der Kunde ist nicht dein Chef, sondern eher ein Fachkollege, der Hilfe in einem Bereich braucht, mit dem er nicht vertraut ist. Letztendlich hast du die Macht zu entscheiden, ob du ihm helfen möchtest oder nicht, also gibt es wirklich keinen Grund, an dir selbst zu zweifeln oder dich eingeschüchtert zu fühlen.

Hab keine Angst, solo zu gehen

Meine Erfahrung mit der Freelancer-Tätigkeit ist äußerst positiv, daher bin ich immer geneigt, andere zu ermutigen, es auszuprobieren. Allgemein gesprochen, es sei denn, du bist dir wirklich sicher, welche Dienstleistungen oder welche Art von Kunden du suchst, empfehle ich, als Freelancer zu starten, anstatt einer Agentur beizutreten. Es ist ein guter Weg, um zu experimentieren und den gemeinsamen Nenner zwischen dem, was dich begeistert, und dem, was dir Kunden bringt, zu finden.

Solltest du den Sprung wagen und deinen Job ohne Plan B kündigen, wisse, dass es gut werden wird. Du wirst überrascht sein, wie sehr das Fehlen eines Backup-Plans dich zu deinen größten Erfolgen führen kann!

Entdecke die fabelhafte Welt von Eva Couto Design aufihrer Websiteundihrer Instagram-Seite!

Bist du ein kreativer Profi? Möchtest du in der Creative Buzz Series vorgestellt werden und etwas Weisheit weitergeben?

Folgediesem Link, um uns zu briefen!