Die ausdrucksstarke Kraft der Illustration nutzen, um eine kreative Karriere aufzubauen – mit Jess Moorhouse

Die in Großbritannien ansässige Illustratorin Jess Moorhouse erzählt uns von ihrer ausgefeilten Herangehensweise, großartige Illustrationsprojekte zu landen, und blickt auf ihre Reise zurück, um einige unvergessliche Do’s und Don’ts zu teilen!

Quelle: https://tendlyn.com/imprint/channelling-the-expressive-power-of-illustration-to-forge-a-creative-career-with-jess-moorhouse/ Veröffentlicht: 2021-05-07T15:43:18.000Z Lesezeit: 9 Minuten Lesezeit

Creative Buzz ist eine Serie, in der Kreative aus verschiedenen Branchen erzählen, wie sie sich eine Karriere in ihrem gewählten Bereich aufgebaut und das, was sie lieben, monetarisiert haben. Sie sprechen darüber, wie sie ein Geschäft rund um ihre kreativen Leidenschaften aufgebaut haben, wie sie „gesehen“ und für Aufträge engagiert wurden, und teilen ihre Ratschläge für andere Kreative, die gerade am Anfang stehen.

Hallo Creative Community!

Ich bin Jess Moorhouse, eine Illustratorin und Oberflächendesignerin aus West Yorkshire, England. Da ich schon immer die weniger ernsten Projekte mochte, habe ich mich auf Illustrationen für Kinderbücher und Oberflächendesigns spezialisiert. Ich gebe als Erste zu, dass ich den Humor eines 5-Jährigen habe, was, glaube ich, der Grund dafür ist, dass meine Arbeiten bei Kindern so gut ankommen.

Kleid mit Illustrationen von Jess Moorhouse, von LESIKIDS

Ich stecke meine Energie und Persönlichkeit in meine Illustrationen, ohne sie zu nischenlastig zu machen. Das Ergebnis ist ein Stil, der sich wie ich anfühlt und mir ermöglicht, hervorzustechen, während er gleichzeitig ziemlich lustig und kommerziell ist – was ihn vielseitig und leicht auf alle möglichen Bereiche anwendbar macht. Glücklicherweise genieße ich die Herausforderung, Arbeiten in neuen Produktbereichen zu übernehmen, daher findet man mich zu jedem Zeitpunkt dabei, wie ich die unterschiedlichsten Projekte gleichzeitig jongliere.

Bis heute betrachte ich die Veröffentlichung der ersten beiden Bücher, die ich illustriert habe (Have You Met My Pet Unicorn und Have you Met My Pet Dragon), als meinen größten Erfolg. Meinen Namen auf einem Buchcover zu sehen, das in Schaufenstern und in Bücherregalen ausgestellt wurde, war so ein „Kneif-mich“-Moment. Zum ersten Mal fühlte ich mich wie eine echte Illustratorin – so sehr, dass ich diesen Moment mit einem Tattoo eines angespitzten Bleistifts verewigte!

Ein MAKE BELIEVE IDEAS Buch, illustriert von Jess Moorhouse

Illustration als Ausdrucksform

Legasthenie kann es schwierig machen, sich mit Worten zu verständigen. Als Kind griff ich auf Kunst als Ausdrucksform zurück und hatte das große Glück, von einer Familie umgeben zu sein, die diese natürliche Verbindung erkannte und mir aktiv half, mein Talent zu fördern, indem sie mir Materialien, Farben und Werkzeuge zur Verfügung stellte. Die kreative Welt ergab so viel Sinn, dass ich bereits im Alter von 14 Jahren die Idee verfolgte, daraus einen Beruf zu machen. Aus Angst, alles auf eine Karte zu setzen, belegte ich in der Highschool gleichzeitig Fotografie, Produktdesign und Illustration. Ich wusste, dass ich mich beim Zeichnen am glücklichsten fühlte, war mir aber der Schwierigkeiten bewusst, als professionelle Illustratorin Fuß zu fassen, und entschied mich daher für den vermeintlich sichereren Studiengang Grafikdesign.

Tierhybride, entwickelt von Jess Moorhouse, als Teil ihres Abschlussprojekts

Tatsächlich bestand mein Abschlussprojekt aus einem illustrierten Alphabet von Tierhybrid-Charakteren. Wie ihr euch vorstellen könnt, sah mein Stand ganz anders aus als der meiner Kommilitonen, aber ich war stolz darauf, etwas zu präsentieren, das sich mir selbst treu anfühlte. Ich denke oft an dieses Projekt und daran, wie sehr sich mein Stil seitdem verändert hat. Ich würde das gleiche Konzept gerne wieder aufgreifen und eines Tages mein eigenes Kinderbuch veröffentlichen!

Kurz nach meinem ersten Jobversuch, der nicht gerade ein Erfolg war, wurde ich von einem führenden Grußkartenunternehmen in Großbritannien abgeworben. Von da an blühte ich auf. Das Selbstvertrauen, das ich dadurch gewann, dass meine Illustrationen von allerlei bekannten Marken verwendet wurden, gab mir einen enormen Schub und ermöglichte es mir, zu wachsen und meinen Stil zu festigen. Vor ein paar Jahren entschied ich, dass der Zeitpunkt günstig war, um den Sprung in die Selbstständigkeit zu wagen, und seitdem arbeite ich glücklich solo.

Grußkarte von Sainsbury’s, illustriert von Jess Moorhouse

Ich glaube, dass Illustration sehr wichtig ist. Sie ist ein mächtiges Werkzeug, mit dem Marken sich selbst und ihre Botschaft ausdrücken können. Wenn sie richtig eingesetzt wird, hebt sich eine Marke durch Illustration von ihren Mitbewerbern ab und kann zu dem einen Faktor werden, der über Erfolg oder Misserfolg entscheidet.

Über ihr Markenpotenzial und ihre Vielseitigkeit hinaus kann Illustration genutzt werden, um tiefgreifend wichtige Botschaften zu vermitteln, insbesondere bei heiklen Themen wie psychischer Gesundheit oder Politik. Der visuelle Aspekt hilft, Dinge zugänglicher und nachvollziehbarer zu machen und so Licht ins Dunkel zu bringen. Dies kann ein so mächtiges Gefäß sein, besonders in unserem Social-Media-Zeitalter, in dem ein überzeugendes Stück Inhalt das Potenzial hat, viral zu gehen und Hunderttausende, sogar Millionen von Menschen zu erreichen.

Schnellfeuer-Fragen & Antworten 🔥

Was ist dein Lieblings…

… Designwerkzeug?

Mein iPad! Es begleitet mich überall hin.

… Inspirationsquelle?

Es klingt komisch, aber Leute beobachten! Ich lasse mich von verschiedenen Persönlichkeiten und Eigenarten inspirieren…

… Lieblingsfarbe (und warum)?

Gelb – Es ist so eine helle und freundliche Farbe!

… Designheld/Mensch, zu dem du aufschaust?

In der Kunstwelt – Salvador Dalí. Im Leben – meine Oma!

… Produktivitätstrick?

Wenn ich eine To-Do-Liste schreibe, füge ich oben etwas Schnelles und Einfaches hinzu. Das Abhaken von der Liste motiviert mich, weiterzumachen.

… Tipp für den Umgang mit Kunden?

Sei aktiv in den sozialen Medien und interagiere mit deinem Publikum (d.h. potenziellen Kunden!).

… bester Ratschlag, den du bekommen hast?

Es ist einen Versuch wert. Das Schlimmste, was sie sagen können, ist „Nein“!

Jess Moorhouse bei der Arbeit

Illustration als Beruf

Nachdem ich die anfängliche Angst überwunden hatte, ob ich es im Bereich der Illustration schaffen würde, verlagerte sich mein Fokus darauf, die Kunst zu verfeinern, die richtigen Projekte zu landen.

Bei diesem Such- und Auswahlprozess lege ich großen Wert auf Begeisterung beim Kunden und die Bereitschaft zur Zusammenarbeit. Wenn du für jemand anderen illustrierst, ist ein wesentlicher Teil des Prozesses, Ideen mit ihm auszutauschen. Deshalb lehne ich Projekte ab, bei denen ich keine echte Leidenschaft oder Aufregung auf der anderen Seite spüren kann.

Für mich sind die erfolgreichsten Kooperationen diejenigen, bei denen der Kunde eine anfängliche Idee oder Richtung im Kopf hat, dir aber auch Raum lässt, deine eigene Note hinzuzufügen. Idealerweise bleiben während des Prozesses sowohl der Kreative als auch der Kunde offen für die Ansichten der anderen Seite und können transparent und konstruktiv kommunizieren. Am Ende des Projekts geht der Kunde mit etwas, das seiner übergeordneten Vision entspricht, aber mit einer frischen, kreativen Note.

Proworks Flasche, mit Illustrationen von Jess Moorhouse

In der realen Welt der Auftragsarbeit wirst du unweigerlich auf Kunden treffen, die zu streng sind, sowie auf solche, die zu liberal sind. Direkt nach der Uni fühlte ich mich die meiste Zeit zu sehr durch die Branding-Briefings eingeschränkt, die ich bekam. Ich wurde eher zu einem technischen Werkzeug als zu einem Kreativen, im wahrsten Sinne des Wortes. Die Illustration kam als Erinnerung daran, dass es nicht so sein musste. Bei Illustrationen ist es üblicher, dass Kunden wollen, dass du „dein Ding machst“. Das kann natürlich genauso knifflig sein, da man ja einen Ausgangspunkt braucht. Wenn keine Richtung vorgegeben wird, ist es, als ob man gebeten wird, etwas im Dunkeln zu erschaffen und vorherzusehen, wie es ankommen wird. Es kann ein langwieriger, entmutigender Prozess sein.

Ich finde, es hilft ungemein, Freunde im gleichen Bereich zu haben, die froh sind, wenn du ihr Gehirn zu bestimmten Dingen anzapfst. Menschen, deren kreative Meinung du schätzt und der du vertraust, sind kostbar. Du wirst feststellen, dass du manchmal einen zweiten Blick brauchst und hören willst, ob der von dir eingeschlagene Weg funktioniert oder nicht.

Eine weitere Beziehung, die es zu pflegen lohnt, ist die zu deinem Social-Media-Publikum. Ich habe keine riesige Fangemeinde, aber ich bitte oft um Rat. Ich frage meine Follower, welche Designs sie mehr sehen wollen, welche Produkte ich ihrer Meinung nach nicht im Angebot habe. Sie sind meine Zielgruppe, daher ist ihre Meinung wichtig. Das gilt besonders in dieser Phase meiner Karriere, in der ich meine eigene Marke weiter ausbauen möchte.

Illustration von Jess Moorhouse

Als Illustrator/in durchstarten – Die DO’s und DON’Ts

Wie bei den meisten kreativen Karrieren gibt es auch beim Start als professioneller Illustrator ein hohes Maß an Unsicherheit. Da ich selbst in dieser Situation war, habe ich über meine eigenen Erfahrungen und die daraus gezogenen Lehren nachgedacht, um einige Do’s und Don’ts zu teilen, von denen ich hoffe, dass sie Anklang finden!

DO: VIEL NETZWERKEN

Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, sich für Marken da draußen sichtbar zu machen. Nimm buchstäblich jede Vorstellung an, die du bekommst, in dem Wissen, dass die Leute sich später an dich erinnern und dich an andere weiterempfehlen werden, auch wenn es nicht sofort zu einem Auftrag führt.

Agenturen können ein großartiger Ausgangspunkt sein, wenn du nicht viele Kontakte hast. Wenn du dich jedoch bei größeren Namen anmeldest, konkurrierst du mit allen anderen Illustratoren, die sie vertreten. Stelle also sicher, dass du die Vor- und Nachteile abwägst.

Jess Moorhouse bei der Arbeit

DON’T: VERGESSEN ZU ERKENNEN, WELCHE PROJEKTE DICH AM MEISTEN ANSPRECHEN

Während Networking und das Buchen von Auftritten deine Priorität sind, tappe nicht in die Falle, etwas „für die Bekanntheit“ zu tun, selbst bei größeren Unternehmen. Es mag wie eine gute Idee erscheinen, dein Portfolio aufzuwerten, aber du entwertest damit nur deine eigene Arbeit und Zeit.

Wenn du, wie ich, in einem Studio anfängst, wirst du unweigerlich Arbeiten erledigen, die nicht unbedingt dein Fall sind. Das hilft zwar, deine Fähigkeiten zu entwickeln, aber es ist wichtig, dass du auch Freude an deiner Arbeit hast. Nutze es als Gelegenheit zu beobachten, mit welchen Projekten du am zufriedensten bist, und verpflichte dich, mehr davon zu buchen. Bei mir geschah das schrittweise, angefangen mit einer Teilzeitstelle im Studio, während ich mich als Freiberuflerin versuchte und Kunden in den Bereichen suchte, die mir bekanntermaßen Spaß machten.

DO: ZIELE DARAUF AB, DICH ABZUHEBEN

Das ist am Anfang knifflig, aber entwickle einen Stil, der sich dir selbst treu anfühlt, und achte darauf, ihn nicht nur auf dem aufzubauen, was gerade in Mode ist. Du wirst feststellen, dass sich die Mode zu schnell ändert, als dass du dich jedes Mal neu erfinden könntest. Wenn du eine gute Illustratorin bist, wirst du deinen Stil an die sich ändernden Trends anpassen können, sobald du ihn gefunden hast. Wenn du auf kommerzielle Illustration aus bist, sorge dafür, dass du deine eigene Note hinzufügst, um dich von anderen Illustratoren abzuheben. Du kannst zu 100 % kommerziell und gleichzeitig einzigartig sein.

„Is that Your Poo, Kangaroo?“ von Make Believe Ideas, illustriert von Jess Moorhouse

DON’T: VERSUCHE, ES JEDEM RECHT ZU MACHEN

Als ich meinen Durchbruch als Freiberuflerin schaffte, begann ich, ein sehr unhandliches Portfolio an jeden Kontakt zu schicken, den ich hatte. Ich steckte viele verschiedene Stile hinein, in der Annahme, dass ich dadurch vielseitig wirken würde. Das hat überhaupt nicht gut funktioniert. Ich erhielt so viele Absagen, wenn ich überhaupt eine Antwort bekam. Es war entmutigend und ließ mich tatsächlich daran zweifeln, ob die Selbstständigkeit eine gute Idee gewesen war. Es gelang mir, mein Portfolio für ein kohärenteres und persönlicheres Gefühl zu optimieren und diese sauberere Präsentation meiner Arbeit in den sozialen Medien zu teilen. Bald darauf meldeten sich Leute bei mir wegen Arbeit. Geduld ist der Schlüssel, aber genauso wichtig ist es, zu sich selbst zu finden und sich authentisch und entschlossen zu präsentieren.

DO: EXPERIMENTIERE MIT VERSCHIEDENEN MEDIEN

Das gilt eigentlich für jeden Kreativen in jeder Phase seiner Karriere. Wir sind heutzutage alle sehr daran gewöhnt, digital zu arbeiten, was enorme Vorteile hat. Mein iPad hat alles verändert; es half mir, aus der Routine auszubrechen und oft den Arbeitsplatz zu wechseln, was wirklich hilft, die psychische Gesundheit zu schützen.

Trotzdem experimentiere ich, wann immer ich Zeit finde, sehr gerne mit der Mischung meiner Medien. Ich hole meine Farben, Kohle und Marker-Stifte heraus, um Texturen zu erzeugen. Das bringt so viel Tiefe in meine Arbeit und „glückliche Zufälle“, die man auf einem Bildschirm einfach nicht erreichen kann.

Jess Moorhouse Logo auf einem tendlyn Holzstempel

Zu guter Letzt: Sei dein größter Fan

Wenn du wirklich liebst, was du tust, wird das auf deine Arbeit ausstrahlen. Also sei stolz auf das, was du erreicht hast, und posaune es von den Dächern. Im Schatten zu verstecken und darauf zu hoffen, entdeckt zu werden, bringt dich nicht weiter. Wenn du dich entschieden hast, dieses Abenteuer anzutreten, dann kannst du auch gleich mit ganzem Herzen dabei sein und die Reise genießen!

Erfahre mehr über Jess Moorhouse auf ihrer Website und Instagram-Seite.

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