Ovette: Abenteuer wecken mit nostalgischer Kinderbekleidung

„Wir sind zu klein, um die gewaltige Modeindustrie allein zu verändern, aber kleine Marken wie meine bewegen gemeinsam die Nadel in Richtung nachhaltiger Praktiken und Verantwortung“, sagt Angela Wator, Gründerin von Ovette

Quelle: https://tendlyn.com/imprint/ovette/ Autor: tendlyn Veröffentlicht: 2021-03-06T22:00:00.000Z Lesezeit: 7 Minuten Lesezeit

Vintage bezeichnet alles, was einen altmodischen Stil hat, im technischen Sinne etwas, das nur wenige Jahre davon entfernt ist, antik zu sein. Denken Sie an Brauntöne und Ziegelrot, Hipster-Mode und alte Filmplakate. Die Menschen lieben es, weil es eine Möglichkeit ist, der Gegenwart zu entfliehen und Dinge aus einer vergangenen, unvergessenen Zeit zu erleben. In der Kleidung ist Vintage zeitlose Klassiker, die unabhängig vom Jahr immer im Trend liegen.

Da sie ihre Liebe zu Vintage mit ihren Kindern teilte, schuf Angela eine Marke, die durch nostalgische Kinderbekleidung Abenteuer fördert, Freude weckt und zu grenzenlosem Spielen ermutigt.

„Ich bin Angela Wator, eine multidisziplinäre Designerin und Ladenbesitzerin in Chicago, und ich habe kürzlich eine neue, von Vintage inspirierte Kinderbekleidungsmarke namens Ovette gegründet. Jedes Ovette-Kleidungsstück hat ein zeitloses Design, eine großzügige, bequeme Passform und weiche, hochwertige Stoffe, die oft meine eigenen bunten Illustrationen zeigen, und alle werden hier in Chicago hergestellt.“

Angela hat zwei Kinder, die Vintage-Kleidung lieben, aber die Auswahl war sehr begrenzt. Sie wollte hochwertige Kleidung, stellte jedoch fest, dass die meisten Marken unethisch hergestellt wurden. Da beschloss sie, ihre eigene zu kreieren.

„Meine beiden Kinder sind sehr wählerisch, was sie tragen, und fast alle ihre geliebten Kleidungsstücke sind Vintage. Wie viele andere kleine Unternehmen habe ich mich entschieden, Ovette zu gründen, weil ich frustriert war über das, was derzeit auf dem Markt erhältlich ist. Viele der verfügbaren Kinderbekleidungsoptionen werden mit dem Ziel eines schnellen Umschlags hergestellt – sie sind von schlechter Qualität, eng anliegend und einschränkend, damit sie schnell herauswachsen, und unnötig geschlechtsspezifisch, um das Weitergeben zu verhindern. Darüber hinaus habe ich bei der Recherche zu noch höherwertigen Marken festgestellt, dass die meisten Kinderkleidungsstücke immer noch im Ausland unter schrecklichen Bedingungen hergestellt werden und der Gewinn auf Kosten der Textilarbeiter und der Erde erzielt wird. Die Vintage-Stücke, die meine Kinder lieben, wurden jahrzehntelang geflickt und getragen, und ich wollte moderne Kleidung schaffen, die auf diese Weise für zukünftige Generationen Bestand haben kann.“

„Ich machte mich daran, nostalgische, zeitlose, durchdacht gefertigte Kleidung zu schaffen, die dafür ausgelegt ist, ein paar Wachstumsschübe zu überdauern und über Generationen weitergegeben zu werden. Ich möchte, dass Kinder beim Tragen unserer Kleidung pure Freude empfinden, und ich möchte, dass Eltern stolz darauf sind, dass die Kleidung ihrer Kinder mit Liebe von einem qualifizierten Handwerker hergestellt wurde, der in einer großartigen Arbeitsumgebung einen existenzsichernden Lohn erhält.“

Sie war sehr neu in der Modebranche. Sie musste recherchieren, bevor sie den Dreh raus hatte. Es dauerte eine Weile, bis sie Verbindungen knüpfen konnte, und das entmutigte sie in der Anfangsphase ihres Geschäfts.

„Ich habe inzwischen einige Unternehmen gegründet, daher war ich mit dem Start-up-Weg vertraut, aber ich habe noch nie in der Modebranche gearbeitet. Es dauerte Monate der Recherche, um überhaupt einen Ausgangspunkt für die lokale Produktion zu finden und Verbindungen in der Textilindustrie zu knüpfen. Ich war frustriert darüber, wie langsam dieser anfängliche Prozess war, aber ich versuchte, die Recherche anzunehmen und genoss es, so viel über eine Branche zu lernen, mit der ich ziemlich unvertraut war.“

Etwas Neues zu lernen kann schwierig sein und manchmal entmutigend. Sie gibt ihren Kollegen, die dasselbe erleben, ihren Rat:

„Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie kein erfahrener Schneider sind! Ich habe mein Modestudium im College abgebrochen, weil ich nicht sehr geschickt im Nähen war, aber ich habe gelernt, dass starke visuelle Kommunikationsfähigkeiten und ein Verständnis für die Konstruktion von Kleidungsstücken einen Mangel an Nähfähigkeiten ausgleichen können, insbesondere wenn Sie ein gutes Verhältnis zu Ihren Auftragnehmern haben.“

Aufgrund der Lockdowns verbrachten Angela und ihre Familie viel Zeit zu Hause. Ihre einzigartige, viktorianische Außenansicht wurde zu ihrer Inspiration für die visuellen Teile ihrer Marke.

„Ich lasse mich immer am meisten von meiner Umgebung und der Welt um mich herum inspirieren, aber im Laufe dieses Jahres habe ich mein Zuhause kaum verlassen. Infolgedessen fühlt sich diese Marke und unsere erste Kollektion wirklich wie eine Erweiterung meines Zuhauses und meines ruhigen Lebens dort mit meinen beiden Töchtern an. Wir leben in einem viktorianischen Haus von 1896, gefüllt mit antiken Tapeten und verwitterten Böden, umgeben von weitläufigen alten Gärten. Die satten Farben unseres Hauses, die französischen Platten, die wir hören, und unsere langen Lockdown-Tage in den Gärten haben alle meine jüngsten Arbeiten beeinflusst, von den handgezeichneten Stoffen, die ich entworfen habe, bis hin zum Branding von Ovette!“

Kurze Fragen & Antworten!

Was zeichnet Ihr Produkt gegenüber anderen aus? „Verspielte, aber anspruchsvolle Muster, bequeme und übergroße Silhouetten und ein Bekenntnis zu hochwertiger lokaler Produktion heben unsere Linie von den derzeit auf dem Markt erhältlichen Massenmarken für Kinder ab.“

Welches Kleidungsstück (aus Ihrer Kollektion) wünschen Sie sich, dass jeder im Kleiderschrank hätte und warum? „Das Penny-Kleid in unserem lebendigen Poppy-Muster! Dieses Kleid dreht sich wunderschön, bereitet jedem, der es trägt, pure Freude und hat ein kastenförmiges Oberteil, sodass es auch extrem bequem ist! Es ist aus einem kühlen, fast seidigen 100% Baumwollbatist gefertigt und für zusätzlichen Komfort vollständig gefüttert. Ich wünschte, ich hätte es in meiner Größe, aber meine Töchter lieben es, es zu tragen!“

Was ist Ihre beste Kundengeschichte? „Zum Zeitpunkt dieses Interviews waren wir noch ein paar Tage von der Markteinführung entfernt, also habe ich noch keine!“

Wer macht Ihrer Meinung nach derzeit großartige kreative Arbeit in der Modebranche? „Meine lieben Freunde von Big Bud Press revolutionieren die Branche mit ihrem Bekenntnis zu inklusiven Größen, ethischer und verantwortungsvoller lokaler Produktion und brillanten Unisex-Designs, die sich als etwas süchtig machend erwiesen haben. Ihr Geschäft ist in den letzten Jahren unglaublich gewachsen, aber sie haben immer wieder bewiesen, dass sie wirklich durchdachte, großzügige Designer und Geschäftsinhaber sind, und ihre innovativen Bemühungen, alle Aspekte der Modebranche zu verbessern, haben eine Welle der Veränderung ausgelöst.“

Angela legt Wert auf Nachhaltigkeit und glaubt, dass wir alle eine Verantwortung für unseren Planeten haben. Sie recherchierte nach Möglichkeiten, um sicherzustellen, dass sie ethisch hochwertige Kleidung produzieren.

„Als Marke, die in der Modebranche tätig ist, haben wir die Verantwortung, bei jedem Schritt unseres Prozesses sowohl die sozialen als auch die ökologischen Aspekte der Nachhaltigkeit zu berücksichtigen. Wir haben von Anfang an nach Möglichkeiten gesucht und ergriffen, um eine Wirkung zu erzielen, von der Auswahl heimischer Fasern und der Sicherstellung, dass unser Stoff mit einem umweltfreundlichen Verfahren bedruckt und veredelt wird, bis hin zur Sicherstellung, dass unsere Designs großzügig geschnitten sind, um eine längere Tragedauer zu ermöglichen, während ein Kind wächst. Unser Fokus auf die Schaffung zeitloser Designs wird es ermöglichen, diese Stücke weiterzugeben, zu tragen und viele Jahre lang zu lieben, anstatt sie wegzuwerfen, wenn Trends verblassen. Unsere Kleidungsstücke werden von einem wunderbaren Team lokaler Auftragnehmer hergestellt, die einen existenzsichernden Lohn erhalten, und ich besuche ihr sonniges Studio oft mit meinen Kindern, damit auch sie eine große Wertschätzung dafür entwickeln können, wie ihre eigene Kleidung hergestellt wird. Wir sind zu klein, um die gewaltige Modeindustrie allein zu verändern, aber kleine Marken wie meine bewegen gemeinsam die Nadel in Richtung nachhaltiger Praktiken und Verantwortung.“

Es hörte nicht bei den Stoffen und der Kleidung auf; da sie den Planeten nicht mit ihrem Geschäft schädigen wollte, werden nachhaltige Praktiken von ihrem Designstudio bis zur Verpackung angewendet.

„Die Herstellung unserer Artikel in Chicago ist wahrscheinlich das Wirkungsvollste, was wir von Anfang an getan haben, und die Entscheidung, unsere Stoffe in kleinen Auflagen bedrucken zu lassen, war teurer, aber wir wussten, dass sie unerlässlich war, um den Abfall zu vermeiden, der bei größeren Produktionen anfällt. Auf einer kleineren Ebene befinden sich unser Designstudio und unsere Versandabteilung in einem wunderschönen, solarbetriebenen Gebäude mit Geothermie-Heizung und -Kühlung, und wir befinden uns in der Nähe des Studios unseres Nähauftragnehmers, sodass wir unsere Artikel abholen, ohne für jede Probe und Produktionscharge Verpackungs- und Versandmaterial zu verschwenden. Die Auswahl umweltfreundlicher Verpackungen von tendlyn war ein weiterer wichtiger Schritt, um sicherzustellen, dass unser ökologischer Fußabdruck vom Konzept bis zur Lieferung des Endprodukts minimal ist.“

Verpackungen haben einen großen Einfluss auf das Kundenerlebnis. Angela wollte eine Verbindung zu ihren Kunden aufnehmen und sie einbeziehen, sobald sie ihre Bestellungen erhalten. Sie wollte, dass sie beim Anblick der Verpackung Nostalgie empfinden.

„Ich hatte eine sehr starke, nostalgische Markenvision für Ovette, und ich wollte den Kunden vom Moment an, in dem er ein Paket in den Händen hält, in eine andere Zeit versetzen. Das Auspacken von dickem, schönem Seidenpapier, bedruckt mit unseren Designs, schien eine wunderbare Möglichkeit zu sein, die Vorfreude zu steigern und sie in das Erlebnis einzutauchen, während sie das besondere Kleidungsstück enthüllten, das sie ausgewählt hatten.“

„Ich kannte tendlyn-Papier schon eine Weile und habe es immer geliebt, also hatte ich es von Anfang an in meinem Verpackungsdesign! Der Designprozess war sehr einfach. Ich arbeitete nicht mit einem traditionellen Rapport, also war ich anfangs etwas verwirrt, wie ich mein Design umsetzen sollte, aber ein kurzes Gespräch mit dem Kundenservice klärte alles sofort! Ich könnte auch mit der Textur und dem Gefühl des Papiers nicht zufriedener sein – es fühlt sich wirklich dekadent und luxuriös an.“

Ovette Fun Fact:

Ovette wäre ein kurzes, knackiges, schwingendes Blumenkleid, kombiniert mit schlaffen Kniestrümpfen und abgenutzten, eingelaufenen Mary-Jane-Schuhen aus Leder, Schuhe, die Spuren von erklommenen Bäumen, getretenen Steinen und gelegentlichem Herumtollen im Schlamm tragen. Fügen Sie eine einfache handgemachte Schleife hinzu, die in ein paar Locken gesteckt ist, einen Korb voller Naturschätze und etwas geflecktes goldenes Sonnenlicht.

Finden Sie mehr von Ovette hier: Website: www.shopovette.com Instagram:@shopovette

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