Wie man eine Branding-Agentur führt, die Ihre Kunden lieben werden – mit Grant Design

Haben Sie sich jemals gefragt, wie es wäre, Ihre eigene Branding-Agentur zu führen? Aislinn Grant, Gründerin von Grant Design, ist hier, um die Geschichte zu erzählen!

Quelle: https://tendlyn.com/imprint/how-to-run-a-branding-agency-that-clients-will-love/ Veröffentlicht: 2021-06-16T12:39:28.000Z Lesezeit: 9 Minuten

Creative Buzz ist eine Serie, in der Kreative aus verschiedenen Branchen erzählen, wie sie eine Karriere in ihrem gewählten Bereich aufgebaut und das, was sie lieben, monetarisiert haben. Sie sprechen darüber, wie sie ein Geschäft rund um ihre kreativen Leidenschaften aufgebaut haben, wie sie „gesehen“ und für Aufträge engagiert wurden, und geben Ratschläge für andere Kreative, die am Anfang stehen.

Ich bin Aislinn Grant, eine Designerin aus Calgary, Alberta. Ich bin besessen von allem, was mit Druck zu tun hat, buchstäblich jedem Hund und Unternehmertum. Nachdem ich 4 oder 5 Jahre in der Kreativbranche gearbeitet hatte, gründete ich 2018 Grant Design, ein Studio, das sich auf Branding, Verpackung und Druck spezialisiert hat.

Grant Design richtet sich in der Regel an Unternehmen, die gerade erst anfangen, oder an etabliertere Unternehmen, die ein Rebranding für den nächsten Schritt anstreben. Wir arbeiten mit vielen coolen Menschen im E-Commerce-Bereich, meist im Wellness-Sektor, und haben auch im Bereich Innenarchitektur und Architektur gearbeitet. In letzter Zeit haben wir auch ein paar Restaurants übernommen. Die Arbeit im Gastgewerbe ist für uns sehr aufregend, weil wir mit Innenarchitekten zusammenarbeiten können, um sicherzustellen, dass die Marke im Raum übersetzt wird. Die Zusammenarbeit mit verschiedenen Kreativen und anderen Leuten, denen Design am Herzen liegt, ist so belebend!

Wenn ich den Grant-Stil beschreiben müsste, würde ich sagen, dass wir uns auf Schriftarten konzentrieren und uns für ein kräftiges, aber sauberes Design entscheiden. Wir beginnen immer mit der Auswahl unserer Lieblingsschriftarten, da diese alles andere, was wir entwerfen, maßgeblich beeinflusst. Wenn die Schriftart nicht stimmt, funktioniert nichts anderes, daher verbringe ich die meiste Zeit damit, Schriftarten zu suchen, anzupassen und zu testen, um etwas Einzigartiges zu finden, das die Marke, mit der wir arbeiten, perfekt repräsentiert. Sobald das erledigt ist, arbeiten wir daran, unterstützende Grafiken, Muster und Illustrationen zu entwickeln, die zur Zielgruppe unserer Kunden passen und dem entsprechen, wie sie wahrgenommen werden möchten (z. B. verspielt, wild, poliert usw.).

Von Aislinn zu Grant Design

Ich war schon immer recht unternehmerisch veranlagt, also begann ich während meines BWL-Studiums an der Universität, mit verschiedenen Ideen zu experimentieren, um herauszufinden, was mir gefällt. Ich jonglierte mit zu vielen Dingen und machte sie wahrscheinlich alle auf einem unterdurchschnittlichen Niveau, aber schließlich präsentierte ich mein Badebomben-Geschäft bei einem Wettbewerb in Calgary und gewann 7500 Dollar. Ich gab den größten Teil des Geldes dafür aus, eine Agentur zu beauftragen, mein Geschäft umzubenennen und meine Verpackung zu gestalten. Ich erinnere mich, wie ich mit ihrem Team im Besprechungsraum saß und dachte: „Ist das ein echter Job, den Leute haben können?“ Ich liebte den Prozess so sehr, dass ich mir selbst das Designen beibrachte.

Bei meinem ersten freiberuflichen Auftrag war ich sofort süchtig! Ich wachte um 6 Uhr morgens auf und freute mich auf die Arbeit – das war ein neues Gefühl für mich. Bevor ich mich versah, war es 22 Uhr und ich hatte kaum geblinzelt. Kurz darauf kündigte ich alles andere (außer meinem Studium), um mich dem Design zu widmen. Ich hatte das große Glück, mehrere Jahre lang unter einer sehr talentierten Designerin zu arbeiten, sodass ich in kurzer Zeit eine Menge lernte. Als ich meine eigene Firma gründete, kannte ich mich bereits aus und konnte sofort durchstarten.

Für mich bedeutete Erfolg in dieser Branche, mich wirklich in den Designprozess zu vertiefen und es den Kunden leicht und unterhaltsam zu machen, mit uns zu arbeiten. Ein guter Designer zu sein, ist nur ein Teil des Puzzles. Man kann ein fantastischer Kreativer sein, aber wenn man nicht pünktlich liefern kann und dadurch den Start eines Unternehmens verzögert, kann man dessen Erfolg erheblich beeinträchtigen. Wenn man die kreativsten Ideen hat, aber nicht weiß, wie man sie kommuniziert, kann man sie genauso gut wegwerfen. Ebenso: Wenn man keine positive Beziehung zu seinen Kunden aufbauen kann, werden sie eher Aspekte an Ihrer Arbeit finden, die ihnen nicht gefallen, und man landet in einer Endlosschleife von Überarbeitungen.

Was Grant Design auszeichnet, ist, dass wir uns aufrichtig für die Geschäfte unserer Kunden begeistern und ihnen Ergebnisse liefern wollen, mit denen sie begeistert sind. Mit anderen Worten: Wir sind großartige Partner! Ich glaube, dass es absolut entscheidend ist, sicherzustellen, dass der Kunde die Erfahrung genießt. Das heißt, wir leiten den Prozess. Wir lassen uns nicht von Kunden vorschreiben, was zu tun ist, weil wir dies schon unzählige Male gemacht haben (während es für sie wahrscheinlich das erste Mal ist) und daher wissen, was zu einem guten Ergebnis führt.

Schnellfeuer-Fragen & Antworten 🔥

Was ist dein/e…

… Lieblingsart, den Tag zu beginnen? Schöne Druckmuster anzuschauen.

… Lieblings-Designtool? Coolors oder Procreate

… Lieblingsinspirationsquelle? Echte, haptische, reale Designs.

… Lieblingsfarbe? Rot, weil es kräftig und klassisch ist.

… Designheld oder Person, zu der du aufschaust? Ich liebe Draplins Offenheit. Er war eine große Inspiration für meine Vorträge, was das Thema betrifft, ich selbst zu sein und meine fluchbeladene Seite zu zeigen!

… Produktivitäts-Hack? Pomodoro-Technik (außer dass ich 1 Stunde arbeite und dann 10 Minuten Pause mache)

… Tipp zum Umgang mit Kunden? Stecke viel Arbeit in Angebote. Ich füge eine „Ideen“-Seite hinzu, auf der ich mir Gedanken über coole Designprojekte mache, die wir in Zukunft umsetzen könnten, und dann präsentiere ich das Angebot persönlich.

… bester Ratschlag, den du bekommen hast? Hör auf, dich auf zu viele Dinge gleichzeitig zu konzentrieren. Bleib fokussiert auf das, was wichtig ist.

… Markenidentität oder Design eines anderen Unternehmens? Ich liebe das Branding von 88 Brewing von Bamff Studio. Unglaublich schön.

Fotografie von Sheena Zilinski

Wie gutes Branding aussieht

Gutes Branding ist etwas, mit dem Menschen eine Verbindung herstellen, bevor sie überhaupt wissen, warum es sie anspricht. Es löst ein bestimmtes Gefühl in ihnen aus, und dieses Gefühl wird durch jede Interaktion mit der Marke verstärkt. Ich würde auch argumentieren, dass gutes Branding unerwartete und überraschende Elemente hat, sonst ist das Ergebnis, dass die Menschen neutral dazu eingestellt sind.

Schlechtes Branding existiert leider, und das bedeutet nicht unbedingt, dass es hässlich ist. Für mich sieht schlechtes Branding meist generisch aus oder so, als hätte jemand nicht tief genug gegraben.

Unsere Philosophie ist es, Dinge mit Bedeutung zu gestalten, die unseren Kunden zum Erfolg verhelfen. Um das zu erreichen, ist es entscheidend, eine persönliche Verbindung zum Gründer des Unternehmens herzustellen. Sonst ist es nur hübsche Arbeit, an der sie irgendwann das Interesse verlieren. Wir betreiben viel Recherche und Workshops mit Menschen, um herauszufinden, was sie einzigartig macht, was ihre Geschichte fesselnd macht und was an ihrem Werdegang cool ist. Wenn wir Konzepte präsentieren, führen wir alles darauf zurück, und unsere Kunden schätzen es sehr, dass wir zuhören.

Die 3 häufigsten Fehler, die man bei einem Branding-Projekt vermeiden sollte:

1. Mach die Hausaufgaben nicht schlecht.

Wenn du ein Projekt bekommen hast, das dir gefällt, fang nicht sofort mit dem Design an. Sieh dir zunächst die Konkurrenz genau an, vor allem, um sicherzustellen, dass du nicht versehentlich etwas Ähnliches kreierst, recherchiere die Branche und berücksichtige die übergeordneten Ziele deines Kunden.

2. Gib deine erste Idee nicht auf.

Eine halbgaare Idee bedeutet nicht, dass sie schlecht ist, und dein erster Instinkt ist normalerweise der beste. Bleib dabei und baue sie aus. Wenn du später denkst, dass sie nicht in deine endgültigen Optionen gehört, verwirf sie.

3. Spring nicht direkt in Illustrator.

Bereit, mit dem Konzipieren zu beginnen? Skizziere. In der realen Welt. Schreib alle Ideen auf, die dir in den Kopf kommen, skizziere all deine Logo-Ideen, und bewerte nichts, was dabei herauskommt. Lass es fließen. Du wirst Stunden und Stunden sparen, wenn du das tust.

Sinnvolle Beziehungen zu deinen Kunden aufbauen

Als Faustregel gilt: Nimm keine Projekte an, für die du dich nicht begeisterst, oder Kunden, mit denen du nicht vollkommen auf einer Wellenlänge bist. Für unsere Praxis haben wir eine „Hard No List“ entwickelt, eine Sammlung von Warnsignalen, auf die man in den ersten Interaktionen achten sollte. Das hat uns eine Menge Kopfschmerzen erspart! Schau sie dir hier an, falls du etwas Inspiration für Absagen brauchst.

Das heißt aber auch: Fall nicht in die Falle, deine Kunden wie Feinde zu behandeln. Es passiert etwas Seltsames mit Designern, die zu lange in der Branche arbeiten: Sie nehmen eine Haltung ein wie „Ich würde meinen Job lieben, wenn es die Kunden nicht gäbe“. Ich verstehe, wie man dahin kommt, aber ich denke, das kann man umgehen, indem man:

Mein Rat an junge Kreative

Rückblickend auf meinen eigenen Weg habe ich hier einige Empfehlungen für kreative Seelen am Anfang ihrer Karriere:

Übernimm deinen Titel

Leute können dich nicht weiterempfehlen oder deine Kontakte weitergeben, wenn sie nicht wissen, dass du Designer bist. Auch wenn du das Gefühl hast, dass du vom Können her noch nicht da bist, wo du hinwillst, verkünde deinen neuen Beruf von den Dächern.

Gib dir Zeit zum Evaluieren

Am Anfang wirst du wahrscheinlich zu fast allem Ja sagen, was in deinem Posteingang landet – das ist völlig normal. Das Wichtigste ist, dass du im Auge behältst, was dir gefallen hat und was nicht, und dann anfängst, Nein zu Projekten zu sagen, die dir keinen Spaß machen. Wenn du PowerPoint nicht magst, aber Logos zu entwerben liebst, positioniere dich als Logo-Designer. Finde heraus, was dir Spaß macht, und werde richtig, richtig gut darin.

Werde richtig gut in Angeboten

Lerne, wie ein gutes Angebot aussieht, und präsentiere es deinem Kunden persönlich oder per Zoom. Schicke niemals ein Angebot als PDF in einer E-Mail, ohne es mit ihnen durchzugehen. Deine Konversionsrate wird dramatisch steigen.

Entwickle deine Fähigkeiten

Nimm dir freitags Zeit für Arbeiten ohne Kunden und baue deine Fähigkeiten weiter aus (melde dich für Kurse an, mache Workshops, folge Tutorials usw.). In der Anfangszeit habe ich viele Skillshare-Kurse an Freitagen gemacht.

Erstelle großartige Mock-ups

Investiere in gute, realistische Mock-ups für dein Portfolio. Ich bekomme viele Mock-ups von Creative Market, und Moyo Studio verkauft auch einige Schätze. Lass deine Arbeit echt aussehen, wenn du keine physischen Arbeiten zum Fotografieren hast.

Bitte um Feedback

Hole Feedback von Kunden, Interessenten, die dich nicht engagiert haben, anderen Designern, deinen Buchhaltern usw. ein. Identifiziere Problembereiche und verfeinere deine Prozesse, um die notwendige Veränderung voranzutreiben.

Bleib begeistert!

Nach meinem ersten Jahr als Selbstständige fühlte ich mich ein wenig ausgebrannt und fand es schwer, in den Tag zu starten. Ich habe ein paar Tricks gelernt, um mich zu motivieren, wie das erneute Lesen der Ergebnisse von Discovery-Meetings und das morgendliche Durchblättern schöner Bücher und Drucke. Was auch immer für dich funktioniert, nimm dir Zeit, um den Funken am Leben zu erhalten!

Abschließend lässt sich sagen, dass das Gestalten von Marken, um Menschen zu inspirieren, die Reise meines Lebens war. Es ist eine große Ehre, Teil des Weges eines anderen zu sein! Ich weiß, dass ich am richtigen Ort bin, weil ich immer noch so aufgeregt bin, weiterzuwachsen, und ich kann es kaum erwarten, weiterhin von dieser Gemeinschaft zu lernen.

Prost!

Aislinn

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