Wie mir die Druckgrafik half, ein bewusst langsameres, kreativeres Leben zu führen – mit Rachel Hussey

Als die Grafikdesignerin Rachel Hussey auf den Druck stieß, war es Liebe auf den ersten Blick. In dieser Creative-Buzz-Ausgabe erfahren wir von Rachels seelenvoller Entdeckung der Druckgrafik und erhalten wertvolle Ratschläge für Druckbegeisterte, ob alt oder neu.

Quelle: https://tendlyn.com/imprint/how-printmaking-helped-me-live-an-intentionally-slower-more-creative-life-with-rachel-hussey/ Veröffentlicht: 2021-05-25T11:39:02.000Z Lesezeit: 7 Minuten

Creative Buzz ist eine Serie, in der Kreative aus verschiedenen Branchen erzählen, wie sie sich eine Karriere in ihrem gewählten Bereich aufgebaut und das, was sie lieben, monetarisiert haben. Sie sprechen darüber, wie sie ein Geschäft rund um ihre kreativen Leidenschaften aufgebaut haben, wie sie ‘gesehen’ und beauftragt wurden, und geben Ratschläge für andere Kreative, die am Anfang stehen.

Hallo Kreativ-Community,

Ich bin Rachel, eine Grafikdesignerin, die zur Illustratorin und Druckgrafikerin aus West Auckland, Neuseeland, wurde. Ich habe mein Druckgrafik-Geschäft, Rach Prints, erst während des ersten Lockdowns im letzten Jahr gestartet, um meine Illustrationspraxis zu erweitern, verschiedene Drucktechniken zu erkunden und an eigenen Projekten zu arbeiten. Meine Arbeit dreht sich darum, die Schönheit von Blumen mit Druck als Medium darzustellen, sei es durch Linolschnitt, Risographie oder Buchdruck.

Meine Blumen sind keine traditionellen botanischen Illustrationen, die wissenschaftlicher Präzision folgen, sondern vielmehr Darstellungen, wie ich sie durch meine Augen sehe, Bilder, die dann auf Blöcke und dann auf Papier übertragen werden. In meiner Arbeit erkennt man eine Liebe zum Detail und zur Symmetrie, gepaart mit einem Hauch von Wackligkeit und einer Vorliebe für nicht-realistische Farbtöne!

Meiner Ansicht nach geht es bei der Druckgrafik um den Prozess. Beim Entwerfen oder Illustrieren für den Druck musst du in der Lage sein, dir deine Kreation in ihrer endgültigen Form vorzustellen. Es geht darum, die Einschränkungen zu verstehen, die bei jeder Druckform bestehen, und wie du diese Einschränkungen zu deinem Vorteil nutzen kannst, um das effektivste Design zu erstellen. Das Schöne an der Druckgrafik ist, dass es viele verschiedene Methoden gibt, die du anwenden kannst, und jede zeigt ihre eigenen Eigenschaften und ihren eigenen Charme.

Die Linolschnitt-Methode, eine Alternative zum Holzschnitt, bei der eine Linoleumplatte als Reliefoberfläche verwendet wird, finde ich besonders befriedigend. Sobald du eine Illustration fertig hast, schnitzt du die Zeichnung langsam in einen Block und experimentierst dann mit dem Drucken mit diesem Block. An manchen Tagen gelingt mir nur ein perfekter Druck von 10, wobei sich jede Iteration langsam zur letzten aufbaut. Risographie ist auch sehr faszinierend. Das Einrichten der Farben und das Herumspielen mit dem Überdruck bedeutet, dass ich fast im Dunkeln entwerfe. Ich liebe es, keine Ahnung zu haben, wie der endgültige Druck wirklich aussehen wird, bis er aus der Maschine kommt.

Schnellfeuer-Fragen & Antworten 🔥

Was ist dein Lieblings…

… Weg, den Tag zu beginnen?

Eine Tasse heißen Kaffee in meiner Lieblingstasse

… Design-Tool?

Es ist ein Unentschieden zwischen meinem iPad und Apple Pencil und meinen Pfiel-Schnitzwerkzeugen

… Inspirationsquelle?

… Farbe (und warum)?

Im Moment ist es Riso Fluro Pink, weil es super hell ist und ich es einfach liebe!

… Design-Held/Person, zu der du aufschaust?

Anna Bond von Rifle Paper und die neuseeländische Druckgrafikerin Beth Serjeant

… Produktivitäts-Hack?

Ich erstelle meine To-Do-Liste am Ende jedes Arbeitstages, damit sie morgens bereit ist.

… Tipp für den Umgang mit Kunden?

Kommuniziere klar und präzise, ohne etwas der Interpretation zu überlassen.

… Ratschlag, den du erhalten hast?

Bitte um Hilfe, wenn du sie brauchst, und mach dich nicht fertig wegen Fehlern. Das gehört alles zum Lernprozess. … Markenidentität oder Design eines anderen Unternehmens?

Im Moment sind es Floret Farm’s Saatgutpäckchen, illustriert von Nina Sajeske und designed von Nicole A. Yang

Wie meine Liebe zur Druckgrafik mich lehrte, langsamer zu machen

Ich habe über 12 Jahre als Grafikdesignerin gearbeitet, meist in schnelllebigen Agenturumgebungen und als Managerin eines internen Kreativteams. Erst vor 2 Jahren begann ich, ernsthaft über Druckgrafik nachzudenken. Ich hatte eine Teilzeitstelle als Druckproduktionsassistentin angenommen und schnell erkannt, wie sehr ich es liebte, weg von meinem Computer zu sein und mit meinen Händen zu arbeiten. Ich war an einem Punkt mit Grafikdesign angelangt, an dem ich mich in meinen Fähigkeiten und Erfahrungen sicher fühlte, während die Druckgrafik eine frische kreative Herausforderung mit so viel Raum für Wachstum bot.

Vor knapp einem Jahr beschloss ich, den Sprung zu wagen und gründete mein eigenes Geschäft, Rach Prints. Die Vorstellung eines variablen Einkommens machte mir am meisten Angst, aber es war auch das, was mich antrieb, jeden Tag zu erscheinen und es zum Laufen zu bringen. Eine große Ermutigung kam, als ich meinen Online-Shop eröffnete und am ersten Tag mehrere Drucke verkaufte. Es ließ mich erkennen, dass die Leute meine Arbeit schätzten, und ich war super aufgeregt über die Möglichkeiten, die vor mir lagen.

Ich habe einige freiberufliche Grafikdesign-Projekte behalten, was manchmal eine Herausforderung sein kann. Die Einrichtung solider Zeit- und Projektmanagement-Strukturen hat dabei sehr geholfen. Auf einer tieferen Ebene glaube ich, dass ich mich durch die Praxis der Druckgrafik selbst weiterentwickelt habe. Das Erstellen von Drucken kann ein langwieriger Prozess sein, der oft Wiederholungen erfordert, um es richtig hinzubekommen. Die Praxis hat mich Geduld und Entschlossenheit gelehrt und mir geholfen, ein bewusst langsameres, kreativeres Dasein zu führen. Indem ich dieses Tempo angenommen habe, bin ich auch besser darin geworden, mich wirklich von der Arbeit und den Verantwortlichkeiten zu lösen. Ich erlaube mir jetzt, meine Ruhezeit gründlich zu genießen, oft im Garten.

Während Rach Prints wächst, hoffe ich, irgendwann eine eigene Ätzpresse, einen Riso-Drucker und eine Adana-Presse zu besitzen und in einem größeren Arbeitsraum zu arbeiten. Ich würde gerne einen eigenen kleinen Laden haben, in dem ich verkaufe, was ich mache, Blumen züchte und kreative Workshops gebe. Um dorthin zu gelangen, plane ich, mich weiterhin in alles rund um Druck und Blumen zu vertiefen und jede Gelegenheit zu nutzen, die sich mir bietet, um mit anderen Künstlern, Druckern und Kreativen zusammenzuarbeiten und von ihnen zu lernen.

Fox and Ivy Markenidentitäts-Designprojekt. Foto von Emma Robjohns

Denkst du darüber nach, Druckgrafik zu machen? Hier ist mein Rat!

Lerne etwas über den Druck

Ich weiß, dass es online jede Menge Bildungsressourcen gibt, die die technischen Dinge erklären, die du wissen musst, aber Bücher sind eine erstaunliche Ressource, wenn es darum geht, das Drucken tatsächlich in den Händen zu halten. Hol dir einen Bibliotheksausweis und tauche ein!

Schreibe deiner lokalen Druckerei (Buchdruck, Digitaldruck, Riso, was auch immer) eine E-Mail und stelle dich vor. Sag ihnen, dass du dich für Druck interessierst und gerne kommen würdest, um zu sehen, was sie tun. Ich hatte noch nie eine Druckerei, die Nein gesagt hat!

Wenn du weitermachst, finde andere Leute, die mit Druck arbeiten, und schließe Freundschaft. Es gibt nichts Inspirierenderes, als anderen Druckgrafiker:innen bei der Arbeit zuzusehen und ihnen deine Arbeit zeigen zu können und sich gegenseitig Tipps und Ermutigung zu geben.

Schau dir dein örtliches Polytech oder Community College an oder suche nach lokalen Facebook-Gruppen. Melde dich an, um von Workshops in deiner Nähe zu erfahren.

Sei ein Selbststarter!

Lerne Druckdesign, indem du für den Druck designst. Erstelle deine eigenen Traumprojekte und designe die Arten von Dingen, die du in Zukunft mehr machen möchtest. Mache Fotos von allem, was du machst, und teile sowohl den Prozess als auch die Ergebnisse.

Zeige den Leuten, wie sehr du liebst, was du tust, und habe keine Angst, deine Fehler zu zeigen oder über die Teile zu sprechen, die du schwierig findest. Kunst ist eine subjektive Sache, und nicht jeder wird deine Arbeit mögen oder sich dafür interessieren, was du tust, aber wenn du konsequent dein wahres Ich zeigst, werden dich Leute auf deiner Wellenlänge finden.

Wenn du Aufträge anbieten möchtest, sag es den Leuten! Stelle sicher, dass dein Publikum weiß, wie es dich beauftragen kann, indem du einen klaren Prozess auf deiner Website darlegst.

Setze nicht alles auf eine Karte

Strebe mehrere Einkommensquellen an, besonders wenn du gerade erst anfängst. Setz dich hin und finde heraus, wie viel Geld du jeden Monat zum Leben brauchst, und werde praktisch, wie du das schaffen kannst. Es ist keine Schande, einen Tagesjob oder eine Teilzeitstelle zu haben, um die Lücken zu füllen. Es geht darum, die richtige Balance zu finden.

Besorge dir die richtigen Werkzeuge

Designer haben unterschiedliche Vorlieben, was Software angeht. Beim Entwerfen und Illustrieren für den Druck empfehle ich Adobe Illustrator, gepaart mit Adobe Fresco, zusammen mit meinem Apple Pencil. Ich verwende auch Procreate für pixelbasierte Illustrationen. Scharfe Werkzeuge sind unerlässlich für das Schnitzen von Linoleum. Du kannst einige billige mit austauschbaren Köpfen in Bastelläden finden. Diese sind in Ordnung, wenn du anfängst, aber wenn du es mit der Druckgrafik ernst meinst, investiere in anständige Werkzeuge. Pfiel-Schnitzwerkzeuge sind unglaublich!

Entwickle einen sauberen Ansatz für Kundenarbeit

Habe einen klaren Prozess, wenn du Aufträge annimmst. Stelle sicher, dass dein Ansatz eine gründliche Kommunikation mit mehreren Berührungspunkten beinhaltet, besonders darüber, was der Kunde erwarten kann. Stelle sicher, dass du diese Erwartungen erfüllst, und wenn du dir bei etwas nicht sicher bist, schreibe ihnen eine E-Mail und frage. Noch besser: Nimm den Hörer ab und ruf sie an. Zu jeder Zeit auf dem gleichen Stand zu sein, ist entscheidend, um eine positive Beziehung aufrechtzuerhalten.

Prüfen, prüfen und nochmals prüfen

Sobald du einen Auftrag bekommen hast, nimm dir die Zeit, die Spezifikationen für das Projekt zu verstehen. Hole immer einen Proof und drucke dein Design während des Prozesses aus, damit du ein Gefühl für den Maßstab und das Gleichgewicht im Druck bekommst, anstatt dich nur auf deinen Bildschirm zu verlassen.

Baue deine Praxis in dein Leben ein

Schließlich sind Druckgrafik, Illustration und Design alles Praktiken, die Zeitengagement erfordern. Wenn du eine kreative Karriere aufbauen möchtest, sei es in der Druckgrafik, im Design oder in anderen Bereichen, beginne damit, deine kreative Praxis schrittweise in deine Routine einzubauen. Finde die Zeit, auch wenn es nur 20 Minuten sind, nachdem die Kinder schlafen, aber mache es konsequent. Solange du die Zeit widmest und es zu einem wesentlichen Teil deines Lebens machst, wirst du feststellen, dass sich die Dinge von selbst regeln!

Möchtest du mehr über Rachel und ihre wunderschönen Drucke erfahren? Besuche ihre Website und Instagram-Seite!

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