Canalizando el poder expresivo de la ilustración para construir una carrera creativa con Jess Moorhouse

La ilustradora británica Jess Moorhouse nos cuenta todo sobre su enfoque perfeccionado para conseguir grandes proyectos de ilustración y repasa su trayectoria para ofrecernos algunos consejos y errores que atesorar.

Fuente: https://tendlyn.com/imprint/channelling-the-expressive-power-of-illustration-to-forge-a-creative-career-with-jess-moorhouse/ Publicado: 2021-05-07T15:43:18.000Z Tiempo de lectura: 9 minutos

Creative Buzz es una serie en la que creativos de diferentes industrias comparten cómo han forjado una carrera en su campo elegido y han monetizado lo que aman hacer. Hablan sobre construir un negocio en torno a sus actividades creativas, cómo lograron ser ‘vistos’ y recibir encargos, y comparten sus consejos para otros creativos que están comenzando.

¡Hola, comunidad creativa!

Soy Jess Moorhouse, ilustradora y diseñadora de patrones de superficie de West Yorkshire, Inglaterra. Como siempre he disfrutado los proyectos menos serios, me especialicé en ilustración para libros infantiles y patrones de superficie. Soy la primera en admitir que tengo el humor de un niño de 5 años, por lo que creo que mi trabajo conecta tanto con los niños.

Vestido con ilustraciones de Jess Moorhouse, de LESIKIDS

Inyecto mi energía y personalidad en mis ilustraciones, sin hacerlas nicho. El resultado es un estilo que se siente como yo y me permite destacar, al mismo tiempo que es bastante divertido y comercial, lo que lo hace versátil y fácilmente aplicable a todo tipo de áreas. Por suerte, disfruto el desafío de asumir trabajos en nuevos sectores de productos, así que en cualquier momento me encontrarás haciendo malabares con la mezcla más variada de proyectos.

Hasta el día de hoy, considero la publicación de los dos primeros libros que ilustré (Have You Met My Pet Unicorn y Have you Met My Pet Dragon) como mi mayor éxito. Ver mi nombre en la portada de un libro, exhibido en ventanas y estanterías, fue un momento de “pellízcame”. Me sentí una ilustradora real por primera vez, tanto que conmemoré el momento haciéndome un tatuaje de un lápiz afilado.

Un libro de MAKE BELIEVE IDEAS, ilustrado por Jess Moorhouse

La ilustración como forma de expresión

La dislexia puede dificultar la comunicación con palabras. De niña, recurrí al arte como forma de expresión y tuve la gran suerte de estar rodeada de una familia que reconoció esa conexión natural y que me ayudó activamente a cultivar mi talento, poniendo a mi disposición materiales, colores y herramientas. El mundo creativo tenía tanto sentido que ya a los 14 años me centré en la idea de hacer carrera en ello. Por miedo a poner todos los huevos en la misma cesta, en el instituto cursé fotografía, diseño de productos e ilustración, todo a la vez. Sabía que me sentía más feliz dibujando, pero me preocupaba la dificultad de triunfar como ilustradora profesional, así que opté por una carrera más segura en Diseño Gráfico.

Híbridos de animales desarrollados por Jess Moorhouse, como parte de su proyecto de graduación

Efectivamente, mi proyecto de graduación consistió en un alfabeto ilustrado de personajes híbridos de animales. Como te imaginarás, mi stand se veía muy diferente al de mis compañeros graduados, pero estaba orgullosa de presentar algo que se sentía fiel a mí misma. Siempre pienso en ese proyecto y en cuánto ha cambiado mi estilo desde entonces. ¡Me encantaría volver a desarrollar el mismo concepto y publicar mi propio libro infantil algún día!

Poco después de mi primer intento de trabajo, que no fue exactamente un éxito, fui captada por una importante empresa de tarjetas de felicitación en el Reino Unido. A partir de ahí, prosperé. La confianza que me dio ver mis ilustraciones utilizadas por todo tipo de marcas comerciales me impulsó enormemente y me permitió crecer y consolidar mi estilo. Hace un par de años, decidí que estaba en un buen momento para dar el salto como freelance y desde entonces trabajo felizmente por mi cuenta.

Tarjeta de felicitación de Sainsbury’s, ilustrada por Jess Moorhouse

Creo que la ilustración es muy importante. Es una herramienta poderosa a través de la cual las marcas pueden expresarse y mostrar de qué se tratan. Cuando se hace bien, la ilustración hará que una marca se destaque frente a sus competidores y puede convertirse en ese factor que la haga triunfar o fracasar.

Más allá de su potencial de marca y versatilidad, la ilustración se puede utilizar para transmitir mensajes profundamente importantes, especialmente sobre temas delicados como la salud mental o la política. El aspecto visual ayuda a arrojar luz al hacer que los elementos sean más accesibles y cercanos. Puede ser un vehículo muy poderoso, especialmente en nuestra era de redes sociales, donde un contenido convincente tiene el potencial de volverse viral y llegar a cientos de miles, incluso millones de personas.

Preguntas rápidas 🔥

¿Cuál es tu…

… herramienta de diseño favorita?

¡Mi iPad! Va conmigo a todas partes.

… fuente de inspiración?

Suena raro, ¡pero observar a la gente! Me inspiro al observar diferentes personalidades y peculiaridades…

… color favorito (y por qué)?

Amarillo: ¡es un color tan brillante y amigable!

… héroe del diseño/persona a la que aspiras?

En el mundo del arte: Salvador Dalí. En la vida: ¡mi abuela!

… truco de productividad?

Al escribir una lista de tareas, incluyo algo rápido y fácil al principio. Tacharlo de la lista me motiva a seguir.

… consejo para manejar clientes?

Sé activo en las redes sociales e interactúa con tu audiencia (es decir, ¡clientes potenciales!)

… consejo que has recibido?

Vale la pena preguntar. Lo peor que pueden decir es “no”.

Jess Moorhouse en el trabajo

La ilustración como profesión

Una vez que superé la ansiedad inicial sobre si triunfaría en el campo de la ilustración, mi enfoque se centró en perfeccionar el arte de conseguir los proyectos adecuados.

En ese proceso de búsqueda y selección, le doy mucho valor al entusiasmo del cliente y a su disposición para colaborar. Cuando ilustras para otra persona, una parte esencial del proceso es intercambiar ideas con ellos. Por eso, los proyectos que rechazo son aquellos en los que no siento una pasión o emoción real por parte del otro.

Para mí, las colaboraciones más exitosas son aquellas en las que el cliente tiene una idea o dirección inicial en mente, pero también te deja espacio para añadir tu toque personal. Idealmente, durante el proceso, tanto el creativo como el cliente se mantienen abiertos a los puntos de vista del otro y son capaces de comunicarse de manera transparente y constructiva. Al final del proyecto, el cliente se llevará algo que se ajuste a su visión general, con un toque creativo y fresco.

Botella de Proworks, con ilustraciones de Jess Moorhouse

En el mundo real del trabajo por encargo, te encontrarás con clientes que son demasiado estrictos y otros que son demasiado liberales. Pasé la mayor parte de mi tiempo recién salida de la universidad sintiéndome demasiado limitada por los briefings de marca que me daban. Me estaba convirtiendo en una herramienta técnica más que en una creativa, en el sentido más significativo de la palabra. La ilustración llegó como un recordatorio de que no tenía que ser así. Con la ilustración, es más común que los clientes quieran que “hagas lo tuyo”. Por supuesto, eso puede ser igualmente complicado, ya que necesitas un punto de partida. Cuando no se da ninguna dirección, es como si te pidieran que crearas algo en la oscuridad y previeras cómo será recibido. Puede ser un proceso largo y desalentador.

Descubro que tener amigos en el mismo campo que estén dispuestos a que les consultes tus dudas, realmente ayuda. Las personas cuya opinión creativa valoras y en las que confías son valiosas. A veces necesitarás una segunda opinión y querrás saber si el enfoque que has tomado está funcionando o no.

Otra relación que vale la pena cultivar es la que tienes con tu audiencia en las redes sociales. No tengo un gran número de seguidores, pero a menudo pido consejo. Pregunto a mis seguidores qué diseños quieren ver más, qué productos creen que me faltan. Ellos son mi mercado objetivo, así que sus opiniones importan. Esto es especialmente cierto en esta etapa de mi carrera, donde busco seguir construyendo mi propia marca.

Ilustración de Jess Moorhouse

Empezar como ilustrador: lo que DEBES y NO DEBES hacer

Como ocurre con la mayoría de las carreras creativas, hay un alto grado de incertidumbre al comenzar como ilustrador profesional. Habiendo pasado por eso, he reflexionado sobre mis propias experiencias y lecciones aprendidas para compartir algunos consejos y errores que espero resuenen contigo.

DEBES hacer muchas redes de contacto

No puedo enfatizar lo importante que es hacerse visible para las marcas. Aprovecha literalmente cualquier presentación que consigas, sabiendo que, aunque no conduzca a un trabajo de inmediato, la gente te recordará más tarde y te recomendará a otros.

Las agencias pueden ser un gran punto de partida si no tienes muchos contactos. Sin embargo, si firmas con nombres grandes, compites contra todos los demás ilustradores que representan, así que asegúrate de sopesar los pros y los contras.

Jess Moorhouse en el trabajo

NO DEBES olvidar identificar qué proyectos te hablan más alto

Si bien hacer contactos y conseguir trabajos es tu prioridad, no caigas en la trampa de “hacerlo por exposición”, ni siquiera para empresas grandes. Puede parecer una buena idea para mejorar tu portafolio, pero solo estás devaluando tu propio trabajo y tiempo.

Si empiezas en un estudio, como hice yo, inevitablemente te encontrarás haciendo trabajos que no son necesariamente de tu agrado. Eso ayuda a desarrollar tus habilidades, pero es importante que también disfrutes tu trabajo. Tómalo como una oportunidad para observar qué proyectos te satisfacen más y comprométete a conseguir más de esos. En mi caso, ocurrió gradualmente, empezando por trabajar a tiempo parcial en mi estudio, mientras probaba el freelance y buscaba clientes en aquellos campos que sabía que disfrutaba.

DEBES aspirar a diferenciarte

Esto es complicado cuando empiezas, pero desarrolla un estilo que se sienta fiel a ti mismo y asegúrate de no construirlo basándote únicamente en lo que está de moda en ese momento. Te darás cuenta de que la moda cambia demasiado rápido como para reinventarte cada vez. Si eres un buen ilustrador, una vez que encuentres tu estilo, podrás adaptarlo a los cambios de tendencias. Si optas por un tipo de ilustración comercial, asegúrate de añadirle tu toque personal para destacar entre otros ilustradores. Puedes ser 100% comercial y único al mismo tiempo.

“¿Esa caca es tuya, Canguro?” de Make Believe Ideas, ilustrado por Jess Moorhouse

NO DEBES intentar gustar a todo el mundo

Cuando di el salto como freelance, empecé compartiendo un portafolio muy abarrotado con todos mis contactos. Incluí muchos estilos diferentes, pensando que me haría parecer versátil. Eso no funcionó bien, en absoluto. Recibí tantos rechazos, si es que recibía respuesta. Fue desalentador y me hizo cuestionar si hacerme freelance había sido una buena idea. Logré ajustar mi portafolio para que fuera más coherente y tuviera un toque más personal, y compartí esa presentación más limpia de mi trabajo en las redes sociales. Pronto, la gente empezó a contactarme por trabajo. La paciencia es clave, pero también lo es definir quién eres y presentarte de manera genuina y decidida.

DEBES experimentar con diferentes medios

Esto es cierto para cualquier creativo en cualquier etapa de su carrera, realmente. Hoy en día, todos estamos muy acostumbrados a trabajar digitalmente, lo que tiene grandes ventajas. Mi iPad ha sido un cambio radical, me ayudó a salir de la rutina y a cambiar de lugar de trabajo a menudo, lo que realmente ayuda a proteger tu salud mental.

Dicho esto, siempre que encuentro tiempo, disfruto mucho experimentar mezclando mis medios. Saco mis pinturas, carboncillos y rotuladores para crear texturas. Aporta mucha profundidad a mi trabajo y “accidentes felices” que simplemente no se pueden lograr en una pantalla.

Logotipo de Jess Moorhouse en un sello de madera de tendlyn

Por último, sé tu mayor fan

Si realmente amas lo que haces, se reflejará en tu trabajo. Así que siéntete orgulloso de lo que has logrado y grítalo a los cuatro vientos. Esconderse en las sombras, esperando ser descubierto, no te llevará a ningún lado. Si has decidido embarcarte en esta aventura, más vale que lo hagas con todo tu corazón y ¡disfrutes del viaje!

Aprende más sobre Jess Moorhouse visitando su sitio web y página de Instagram.

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