Cómo Dirigir una Agencia de Marca que tus Clientes Amen con Grant Design

¿Alguna vez te has preguntado qué se necesitaría para dirigir tu propia agencia de marca? ¡Aislinn Grant, fundadora de Grant Design, está aquí para contarlo!

Fuente: https://tendlyn.com/imprint/how-to-run-a-branding-agency-that-clients-will-love/ Publicado: 2021-06-16T12:39:28.000Z Tiempo de lectura: 9 minutos

Creative Buzz es una serie donde creativos de diferentes industrias comparten cómo han forjado una carrera en su campo elegido y han monetizado lo que aman hacer. Hablan sobre construir un negocio en torno a sus actividades creativas, cómo lograron ser ‘vistos’ y recibir encargos de trabajo, y comparten sus consejos para otros creativos que están comenzando.

Soy Aislinn Grant, y soy diseñadora originaria de Calgary, Alberta. Estoy obsesionada con todo lo relacionado con la impresión, literalmente cualquier perro, y el emprendimiento. Después de trabajar en la industria creativa durante 4 o 5 años, en 2018 fundé Grant Design, un estudio especializado en branding, empaque e impresión.

Grant Design suele atender a negocios que recién comienzan o a aquellos más establecidos que buscan rediseños para subir de nivel. Trabajamos con muchas personas increíbles en el espacio del comercio electrónico, generalmente dentro del ámbito del bienestar, y también hemos trabajado en interiores y arquitectura. Recientemente, también hemos estado tomando algunos restaurantes. Trabajar en hostelería es muy emocionante para nosotros, porque significa que podemos colaborar con diseñadores de interiores para asegurarnos de que la marca se traduzca en el espacio. ¡Colaborar con diferentes creativos y otras personas que se preocupan por el diseño es muy revitalizante!

Si tuviera que describir el estilo de Grant, diría que estamos enfocados en las tipografías y optamos por un diseño audaz pero limpio. Siempre comenzamos seleccionando nuestras opciones de tipografía favoritas porque esto influye mucho en todo lo demás que diseñamos. Si la tipografía no es la correcta, nada más funciona, así que paso la mayor parte de mi tiempo buscando, ajustando y probando tipografías para encontrar algo único que represente perfectamente la marca con la que trabajamos. Una vez que tenemos eso, trabajamos en la creación de gráficos de apoyo, patrones e ilustraciones que se alineen con el público objetivo de nuestro cliente y cómo desean ser percibidos (por ejemplo, caprichoso, salvaje, pulido, etc.).

De Aislinn a Grant Design

Siempre había sido bastante emprendedora, así que mientras estudiaba negocios en la universidad comencé a experimentar con diferentes ideas para evaluar lo que me gustaba. Estaba manejando demasiadas cosas y probablemente haciéndolas todas a un nivel mediocre, pero finalmente presenté mi negocio de bombas de baño en una competencia en Calgary y gané $7500. Terminé gastando la mayor parte en contratar una agencia para rediseñar mi negocio y diseñar mi empaque. Recuerdo estar sentada en la sala de juntas con su equipo y pensar “¿esto es un trabajo real que la gente puede tener?” Me encantó tanto el proceso que comencé a enseñarme a diseñar.

¡El primer trabajo freelance que conseguí, quedé enganchada! Me despertaba a las 6 a.m. emocionada por trabajar, y eso era una sensación nueva para mí. Al siguiente momento eran las 10 p.m. y apenas había parpadeado. No pasó mucho tiempo después de eso para que dejara todo lo demás (aparte de terminar mi carrera) para dedicarme al diseño. Tuve la gran fortuna de trabajar bajo la tutela de un diseñador muy talentoso durante varios años, así que aprendí muchísimo en poco tiempo. Para cuando comencé mi propia firma, ya conocía los entresijos y podía empezar con buen pie.

Para mí, encontrar el éxito en esta línea de trabajo ha significado profundizar en el proceso de diseño y hacerlo fácil y divertido para que los clientes trabajen con nosotros. Ser un buen diseñador es solo una pieza del rompecabezas. Puedes ser un creativo fabuloso, pero si no puedes entregar a tiempo y, por lo tanto, retrasas el lanzamiento de un negocio, podrías estar afectando enormemente su éxito. Si tienes las ideas más creativas pero no sabes cómo comunicarlas, más te vale tirarlas. Del mismo modo, si no puedes construir una relación positiva con tus clientes, es más probable que encuentren aspectos que no les gusten de tu trabajo y terminarás haciendo revisión tras revisión.

Lo que distingue a Grant Design es que estamos genuinamente emocionados y entusiasmados con los negocios de nuestros clientes y nos preocupamos por darles resultados con los que estén encantados. En otras palabras, ¡es genial trabajar con nosotros! Creo que asegurarse de que el cliente disfrute la experiencia es absolutamente clave. Dicho esto, nos aseguramos de dirigir el proceso. No permitimos que los clientes nos dicten porque hemos hecho esto muchas, muchas veces (mientras que probablemente sea su primera vez), así que sabemos qué producirá un buen resultado.

Preguntas y Respuestas Rápidas 🔥

¿Cuál es tu…

… forma favorita de empezar el día? Mirar hermosas muestras de impresión.

… herramienta de diseño favorita? Coolors o Procreate

… fuente de inspiración favorita? Diseños reales, táctiles, en la vida real.

… color favorito? Rojo, porque es audaz y clásico.

… héroe del diseño o persona a la que aspiras? Me encanta la franqueza de Draplin. Ha sido una gran inspiración en cuanto a los eventos de oratoria que he hecho, en lo que respecta a ser yo misma y dejar que mi yo que maldice como un marinero se muestre.

… truco de productividad favorito? Técnica del Temporizador Pomodoro (excepto que hago intervalos de 1 hora, descanso de 10 minutos)

… consejo para manejar clientes? Pon mucho trabajo en las propuestas. Incluyo una página de “ideas” donde dedico tiempo a pensar en proyectos de diseño geniales que podríamos hacer en el futuro y luego presento esa propuesta en persona.

… consejo que has recibido? Deja de dispersarte en demasiadas cosas. Mantente enfocado en las cosas que importan.

… identidad de marca o diseño de otro negocio? Me encanta el branding de 88 Brewing por Bamff Studio. Absolutamente impresionante.

Fotografía de Sheena Zilinski

Cómo es un gran branding

Un gran branding es algo con lo que las personas se conectan incluso antes de saber por qué les habla. Les hace sentir de cierta manera, y ese sentimiento se refuerza con cada interacción que tienen con una marca. También argumentaría que un buen branding tiene elementos inesperados y sorprendentes, de lo contrario, el resultado es que la gente se siente neutral al respecto.

El mal branding existe, desafortunadamente, y no necesariamente significa que sea feo. Para mí, el mal branding generalmente se ve genérico, o como si alguien no hubiera profundizado lo suficiente.

Nuestra filosofía es diseñar cosas con significado y que ayuden a nuestros clientes a tener éxito. Para lograrlo, es crucial establecer una conexión personal con el fundador del negocio. De lo contrario, es solo un trabajo bonito del que seguramente se aburrirán en algún momento. Hacemos mucho descubrimiento y talleres con las personas para explorar qué las hace únicas, qué hace cautivadora su historia y qué es genial de su trayectoria. Cuando presentamos conceptos, lo relacionamos todo con esto, y a nuestros clientes les gusta mucho que escuchemos.

Los 3 errores principales a evitar al trabajar en un proyecto de branding:

1. No te saltes la tarea.

Una vez que hayas conseguido un proyecto que te guste, no empieces a diseñar de inmediato. Primero, echa un vistazo cuidadoso a los competidores, principalmente para asegurarte de no crear algo similar por accidente, investiga la industria y considera los objetivos más amplios de tu cliente.

2. No abandones tu primera idea

Una idea a medio cocinar no significa que sea una mala idea, y tu primer instinto suele ser el mejor. Mantente con ella y desarróllala. Si más tarde crees que no encaja en tus opciones finales, deséchala.

3. No te lances directamente a Illustrator

¿Listo para empezar a conceptualizar? Boceta. En la vida real. Escribe todas las ideas de mensajes que te vengan a la cabeza, boceta todas tus ideas de logotipos y no juzgues nada de lo que salga. Deja que fluya. Ahorrarás horas y horas haciendo esto.

Construyendo relaciones significativas con tus clientes

Como regla general, no aceptes proyectos que no te entusiasmen enormemente o clientes con los que no estés completamente en sintonía. Para nuestra práctica, desarrollamos una “Lista de No Rotundo”, que es esencialmente una colección de banderas rojas a tener en cuenta en las primeras interacciones. ¡Nos ha ahorrado un montón de dolores de cabeza! Mírala aquí si necesitas algo de no-spiración.

Dicho esto, no caigas en la trampa de tratar a tus clientes como enemigos. Hay algo extraño que les sucede a los diseñadores cuando han trabajado en la industria por demasiado tiempo, que es esta postura de “me encantaría mi trabajo si no fuera por los clientes”. Entiendo cómo la gente llega a eso, pero creo que se puede evitar mediante:

Mi consejo para jóvenes creativos

Mirando hacia atrás en mi propio viaje, aquí hay algunas recomendaciones para almas creativas al comienzo de sus carreras:

Asume tu título

La gente no puede recomendarte ni pasar tus contactos si no saben que eres diseñador. Incluso si sientes que no estás donde quieres estar en cuanto a nivel de habilidad, grita tu nueva profesión desde los tejados.

Date tiempo para evaluar

Al principio, probablemente dirás que sí a la mayoría de lo que llegue a tu bandeja de entrada, lo cual es bastante normal. Lo más importante es llevar un registro de lo que te gustó y no te gustó, y luego empezar a decir que no a los proyectos que no disfrutas. Si no te gusta PowerPoint, pero te encanta diseñar logotipos, posicionate como diseñador de logotipos. Encuentra lo que disfrutas hacer y vuélvete realmente, realmente bueno en ello.

Vuélvete muy bueno en las propuestas

Aprende cómo es una buena propuesta y preséntala a tu cliente en persona o por Zoom. Nunca, jamás envíes una propuesta como PDF en un correo electrónico sin repasarla con ellos. Tu tasa de conversión aumentará drásticamente.

Desarrolla tus habilidades

Reserva los viernes como días sin trabajo de clientes y continúa desarrollando tus habilidades (inscríbete en cursos, haz talleres, sigue tutoriales, etc.). En los primeros días, hice muchas, muchas clases de Skillshare los viernes.

Crea buenas maquetas

Invierte en algunas maquetas buenas y realistas para tu portafolio. Consigo muchas maquetas de Creative Market y Moyo Studio también vende algunas bellezas. Haz que tu trabajo se vea real si no tienes trabajo físico para fotografiar.

Pide retroalimentación

Busca retroalimentación de clientes, clientes potenciales que no te contrataron, otros diseñadores, tus contadores, etc. Identifica áreas problemáticas y refina tus procesos para impulsarte hacia el cambio necesario.

¡Mantente emocionado!

Después de mi primer año siendo dueña de mi propio negocio, comencé a sentirme un poco agotada y me costaba empezar el día. Aprendí algunos trucos para mantenerme motivada, como releer los resultados de las reuniones de descubrimiento y hojear libros y grabados hermosos por la mañana. Lo que sea que funcione para ti, asegúrate de reservarte algo de tiempo para mantener la chispa encendida.

Para concluir, diseñar marcas para inspirar a las personas ha sido el viaje de una vida. ¡Es todo un honor ser parte del camino de alguien! Sé que estoy en el lugar correcto porque todavía estoy muy emocionada por seguir creciendo, y no puedo esperar para seguir aprendiendo de esta comunidad.

¡Salud!

Aislinn

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