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Cómo el grabado me ayudó a vivir una vida intencionalmente más lenta y creativa con Rachel Hussey
Cómo el grabado me ayudó a vivir una vida intencionalmente más lenta y creativa con Rachel Hussey
Cuando la diseñadora gráfica Rachel Hussey conoció el grabado, fue amor a primera vista. En este artículo de Creative Buzz, conocemos el descubrimiento espiritual de Rachel del grabado y recibimos valiosos consejos para los entusiastas del grabado, tanto nuevos como veteranos.
Fuente: https://tendlyn.com/imprint/how-printmaking-helped-me-live-an-intentionally-slower-more-creative-life-with-rachel-hussey/ Publicado: 2021-05-25T11:39:02.000Z Tiempo de lectura: 7 minutos

Creative Buzz es una serie donde creativos de diferentes industrias comparten cómo han forjado una carrera en su campo elegido y han monetizado lo que aman hacer. Hablan sobre construir un negocio en torno a sus pasiones creativas, cómo lograron ser ‘vistos’ y recibir encargos, y comparten sus consejos para otros creativos que están comenzando.
Hola, Comunidad Creativa,
Soy Rachel, una diseñadora gráfica convertida en ilustradora y grabadora de West Auckland, Nueva Zelanda. Empecé mi negocio de grabado, Rach Prints, durante el primer confinamiento del año pasado, como una forma de desarrollar mi práctica de ilustración, explorar diferentes técnicas de grabado y trabajar en proyectos autoiniciados. Mi trabajo se centra en ilustrar la belleza de las flores utilizando el grabado como medio, ya sea mediante linograbado, risografía o tipografía.
Mis flores no son ilustraciones botánicas tradicionales que siguen una precisión científica, sino más bien representaciones de cómo las veo a través de mis ojos, imágenes que luego se traducen en bloques y después en papel. En mi trabajo reconocerás un amor por el detalle y la simetría, junto con un toque de irregularidad y una preferencia por tonos de color no realistas.

En mi opinión, el grabado se trata del proceso. Al diseñar o ilustrar para grabado, debes ser capaz de visualizar tu creación en su forma final. Se trata de comprender las limitaciones que existen con cada forma de impresión y cómo puedes usar esas limitaciones a tu favor para crear el diseño más efectivo. La belleza del grabado es que hay muchos métodos diferentes que puedes usar, y cada uno muestra su propio conjunto de características y encanto.
El método de linograbado, que es una alternativa a la xilografía donde se usa una lámina de linóleo como superficie en relieve, lo encuentro particularmente satisfactorio. Una vez que tienes una ilustración lista, tallas lentamente el dibujo en un bloque y luego experimentas haciendo una impresión con ese bloque. Algunos días solo lograré una impresión perfecta de cada 10, con cada iteración construyendo lentamente sobre la anterior. La risografía también es muy intrigante. Configurar los colores y jugar con la sobreimpresión significa que estoy diseñando casi a ciegas. Me encanta no tener idea de cómo se verá realmente la impresión final hasta que sale de la máquina.

Preguntas rápidas 🔥
¿Cuál es tu…
… forma favorita de empezar el día?
Una taza de café caliente en mi taza favorita
… herramienta de diseño favorita?
Es un empate entre mi iPad y Apple Pencil y mis herramientas de tallado Pfiel
… fuente de inspiración favorita?
… color favorito (y por qué)?
En este momento es el rosa flúor Riso porque es súper brillante y ¡me encanta!
… héroe del diseño/persona a la que aspiras?
Anna Bond de Rifle Paper y la grabadora neozelandesa Beth Serjeant
… truco de productividad favorito?
Redacto mi lista de tareas al final de cada día laboral, para que esté lista por la mañana.
… consejo para manejar clientes?
Comunícate de forma clara y concisa, sin dejar nada abierto a interpretación.
… consejo que has recibido?
Pide ayuda cuando la necesites y no te castigues por los errores. Todo es parte del proceso de aprendizaje.
… identidad de marca o diseño de otro negocio que te guste?
En este momento, los paquetes de semillas de Floret Farm, ilustrados por Nina Sajeske y diseñados por Nicole A. Yang

Cómo mi amor por el grabado me enseñó a reducir la velocidad
Trabajé como diseñadora gráfica durante más de 12 años, principalmente en entornos de agencias de ritmo rápido y como gerente de un equipo interno de creativos. Fue solo hace 2 años que empecé a considerar seriamente el grabado. Había aceptado un puesto a tiempo parcial como asistente de producción de impresión y rápidamente me di cuenta de cuánto me gustaba alejarme de mi computadora y trabajar con mis manos. Había llegado a un punto en el diseño gráfico donde me sentía segura de mis habilidades y experiencia, mientras que el grabado presentaba un nuevo desafío creativo con mucho espacio para crecer.
Hace poco menos de un año, decidí dar el salto y comencé mi propio negocio, Rach Prints. La idea de un ingreso variable me asustaba más, pero también fue lo que me impulsó a presentarme todos los días y hacer que funcionara. Un gran estímulo llegó cuando abrí mi tienda en línea y vendí varias impresiones el primer día. Me hizo darme cuenta de que la gente apreciaba mi trabajo y me sentí súper emocionada por las posibilidades que tenía por delante.

Mantuve algunos proyectos de diseño gráfico freelance como complemento, lo que a veces puede ser un malabarismo. Establecer estructuras sólidas de gestión del tiempo y de proyectos me ha ayudado mucho con eso. A un nivel más profundo, creo que yo misma me he desarrollado a través de la práctica del grabado. Crear grabados puede ser un proceso largo que a menudo requiere repetición para hacerlo bien. La práctica me ha enseñado paciencia y determinación, y me ha ayudado a vivir una existencia intencionalmente más lenta y creativa. Al adoptar ese ritmo, también he mejorado en desconectarme verdaderamente del trabajo y las responsabilidades. Ahora me permito disfrutar plenamente de mi tiempo de descanso, a menudo en el jardín.
A medida que Rach Prints crece, mi esperanza es eventualmente tener un tórculo, una impresora Riso y una prensa Adana, y trabajar en un espacio más grande. Me encantaría tener mi propia pequeña tienda donde vender lo que hago, cultivar flores e impartir talleres creativos. Para llegar allí, planeo seguir sumergiéndome en todo lo relacionado con el grabado y las flores, y aprovechar cada oportunidad que se me presente para trabajar y aprender de otros artistas, impresores y creativos.

Proyecto de diseño de identidad de marca Fox and Ivy. Foto de Emma Robjohns
¿Estás pensando en dedicarte al grabado? ¡Aquí tienes mi consejo!
Aprende sobre grabado
Sé que hay montones de recursos educativos en línea que explican las cosas técnicas que necesitas saber, pero los libros son un recurso increíble cuando se trata de tener la impresión realmente en tus manos. ¡Consigue un carnet de biblioteca y sumérgete!
Envía un correo electrónico a tu impresor local (tipografía, digital, risografía, lo que sea) y preséntate. Diles que te interesa el grabado y que te gustaría ir a ver lo que hacen. ¡Nunca he tenido un impresor que me diga que no!
A medida que avances, busca a otras personas que trabajen con la impresión y entabla amistad. No hay nada más inspirador que ver trabajar a otros grabadores y poder mostrarles tu trabajo, dándose consejos y ánimos mutuamente.
Consulta tu politécnico local o centro comunitario, o busca grupos locales de Facebook. Apúntate para enterarte de talleres en tu zona.
¡Sé una autodidacta!
Aprende sobre diseño de grabado diseñando para grabado. Crea tus propios proyectos soñados y diseña el tipo de cosas que quieras hacer más en el futuro. Toma fotos de todo lo que hagas y comparte tanto el proceso como los resultados.
Muestra a la gente cuánto amas lo que haces y no tengas miedo de mostrar tus errores o hablar de las partes que te resultan difíciles. El arte es algo subjetivo, y no a todo el mundo le gustará tu trabajo o le interesará lo que haces, pero si muestras constantemente tu verdadero yo, las personas que estén en tu misma sintonía te encontrarán.
Además, si quieres ofrecer encargos, ¡díselo a la gente! Asegúrate de que tu audiencia sepa cómo puede encargarte trabajo, teniendo un proceso claro descrito en tu sitio web.

No pongas todos los huevos en la misma cesta
Apunta a tener múltiples fuentes de ingresos, especialmente si estás empezando. Siéntate y calcula cuánto dinero necesitas cada mes para vivir, y sé práctico sobre cómo puedes lograrlo. No hay vergüenza en tener un trabajo diurno o a tiempo parcial para cubrir los vacíos. Se trata de encontrar el equilibrio adecuado.
Consigue las herramientas adecuadas
Los diseñadores tienen diferentes preferencias en cuanto al software. Al diseñar e ilustrar para grabado, recomiendo Adobe Illustrator, junto con Adobe Fresco, y mi Apple Pencil. También uso Procreate para crear ilustraciones basadas en píxeles. Tener herramientas afiladas es esencial para tallar linóleo. Puedes encontrar algunas baratas con cabezales desechables en tiendas de manualidades. Estas están bien cuando empiezas, pero si hablas en serio sobre el grabado, invierte en herramientas decentes. ¡Las herramientas de tallado Pfiel son increíbles!
Desarrolla un enfoque limpio para el trabajo con clientes
Ten un proceso claro establecido para cuando aceptes encargos. Asegúrate de que tu enfoque incluya una comunicación exhaustiva con múltiples puntos de contacto, especialmente sobre lo que el cliente debe esperar. Asegúrate de cumplir con esas expectativas, y si no estás segura de algo, envíales un correo electrónico y pregunta. Mejor aún, levanta el teléfono y llámalos. Estar en la misma página en todo momento es esencial para mantener una relación positiva.

Revisa, revisa y vuelve a revisar
Una vez que hayas conseguido un encargo, tómate el tiempo para entender las especificaciones del proyecto. Siempre obtén una prueba e imprime tu diseño durante el proceso para que puedas tener una idea de la escala y el equilibrio en la impresión, en lugar de confiar solo en tu pantalla.
Integra tu práctica en tu vida
Finalmente, el grabado, la ilustración y el diseño son prácticas y, como tales, requieren una dedicación de tiempo. Si quieres construir una carrera creativa, ya sea en el grabado, el diseño o cualquier otro campo, comienza integrando gradualmente tu práctica creativa en tu rutina. Encuentra el tiempo, aunque sean solo 20 minutos después de que los niños se hayan dormido, pero hazlo de manera constante. Mientras dediques el tiempo y lo conviertas en una parte esencial de tu vida, ¡descubrirás que las cosas tienden a funcionar!
¿Deseas saber más sobre Rachel y sus hermosos grabados? Visita su sitio web y página de Instagram!
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