El Futuro de las Industrias Creativas: Grace Enemaku sobre Diversidad, Digitalización y Diseño No Convencional

En este imperdible Creative Buzz, la diseñadora irlandesa-nigeriana Grace Enemaku comparte sus ideas sobre las tendencias digitales a tener en cuenta y sus esfuerzos por promover la diversidad en los campos creativos.

Fuente: https://tendlyn.com/imprint/the-future-of-the-creative-industries-grace-enemaku-on-diversity-digitalisation-and-unconventional-design/ Publicado: 2021-07-27T15:41:18.000Z Tiempo de lectura: 10 minutos

Creative Buzz es una serie donde creativos de diferentes industrias comparten cómo han forjado una carrera en su campo elegido y han monetizado lo que aman hacer. Hablan sobre construir un negocio en torno a sus pasiones creativas, cómo lograron ser ‘vistos’ y recibir encargos, y comparten sus consejos para otros creativos que están comenzando.

¡Hola Comunidad Creativa!

Mi nombre es Grace Enemaku y soy una diseñadora e ilustradora multidisciplinaria nigeriana-irlandesa. Diseño branding e ilustración para lo no convencional, abriendo los mundos de mis clientes a nuevas perspectivas y conectando con audiencias jóvenes y creativas.

Al graduarme, trabajé como diseñadora principal en una startup tecnológica antes de convertirme en diseñadora y luego gerente de diseño en una agencia de marketing juvenil donde trabajé durante 3 años. Luego decidí independizarme y desde entonces he estado trabajando por mi cuenta como diseñadora e ilustradora.

Mi trabajo está lleno de color, destellos e iconografía excéntrica. Me inspiro en la nostalgia de mi infancia de los 90, desde viejos álbumes de pegatinas hasta el anime y las estéticas virtuales. Me encanta incluir mujeres (y especialmente mujeres negras) en mi trabajo y vestirlas con prendas y accesorios decadentes basados en la tendencia que me obsesiona en ese momento. Es bastante difícil definir mi estilo, ya que salto del branding a la ilustración y a los collages de fotos, pero sin duda hay un hilo colorido y definido que recorre todo mi trabajo creativo.

Editorial Dublin Enquirer, Diseño de Grace Enemaku

En cuanto a proyectos y encargos, disfruto mucho trabajar con una amplia variedad de clientes y me he encontrado haciendo mucha ilustración para la industria tecnológica. Recientemente ilustré mi primer libro infantil con Gill Books, una de las editoriales más grandes de Irlanda, así como portadas de libros con otras editoriales, y estoy deseando que se publiquen el próximo año.

Encuentro que trabajar para negocios creativos y artísticos locales como Hen’s Teeth y Science Gallery me produce una alegría increíble, y descubro que los clientes creativos entienden y respetan el proceso creativo, lo que permite obtener resultados verdaderamente impresionantes.

Branding de Flight Before Christmas por Grace Enemaku

Preguntas Rápidas 🔥

¿Cuál es tu…

… forma favorita de empezar el día?

Durmiendo hasta tarde. No soy una persona mañanera en absoluto (odio las mañanas. ¡Las odio!). Tiendo a tener repentinos arrebatos de inspiración por la noche, termino trabajando hasta tarde y luego duermo hasta tarde.

… herramienta de diseño favorita?

Acabo de conseguir un iPad, así que actualmente disfruto de la libertad de trabajar al aire libre bajo el sol con Procreate.

… fuente de inspiración favorita?

Tengo tantas fuentes diferentes de inspiración que encuentro que Pinterest es genial para recopilar todo en un solo lugar. Pero honestamente, mi teléfono está lleno de carpetas guardadas en Instagram y Tiktok con diferentes creativos que me han inspirado. En cuanto publican algo que me encanta, va directamente al archivo para ser explotado en un proyecto posterior.

… color favorito (y ¿por qué?)

Rosa pastel. Solía odiar que todo para niñas fuera rosa cuando era pequeña, y por eso me rebelé contra ello durante un tiempo en mi juventud para ser diferente~. Creo que el color es interesante porque es muy político. Si te encanta el rosa eres básica, si odias el rosa eres una chica que se esfuerza demasiado en ser ‘no soy como las otras chicas’ o adoptas una postura feminista de segunda ola. Es uno de los muchos dilemas de ser mujer. Pero al final de mi adolescencia hice las paces con mi amor por el color y ahora adornó todo sin vergüenza con rosa en un acto de autoaceptación radical.

… héroe del diseño o persona a la que aspiras?

Aries Moross ha sido una gran inspiración para mí desde que los vi hablar en Offset, una convención de diseño irlandesa, en 2013. Hablaron sobre crear tu propio espacio en la industria y lanzarte a lo profundo para aprender nuevas habilidades, improvisar y no tener miedo. En ese momento era una estudiante que se sentía terriblemente perdida y sin confianza en una industria que no parecía reflejarme ni el tipo de trabajo de diseño que quería crear, y fue un soplo de aire fresco ver a alguien lograr tanto éxito siendo tan radical y auténticamente ellos mismos. Me dio la confianza de que algún día podría labrarme mi propio nicho en la industria, tal como ellos lo hicieron con los colores brillantes y la estética audaz y ecléctica por la que son conocidos hoy. He seguido todo su trabajo desde entonces y esa charla tuvo un efecto profundo en mí y en mi carrera, así que definitivamente los considero mi héroe del diseño.

… truco de productividad favorito?

Listas de tareas. Vivo por ellas y prefiero hacerlo todo en papel también. Encuentro frustrante entrar y salir de diferentes aplicaciones de calendario, así que tengo un diario semanal y un cuaderno A6 separado y pequeño donde escribo mi lista del día cada mañana. ¡Nada es tan satisfactorio como marcar cada elemento cuando terminas!

… consejo favorito para manejar clientes?

Establece plazos realistas y expectativas firmes para las revisiones al inicio del proyecto, antes de comenzar. Sé clara de que cualquier cosa más allá de 2 (que es mi preferencia) revisiones requerirá un pago adicional.

… consejo favorito que has recibido?

¡Consigue un contable! No intentes hacerlo todo tú misma, ellos se pagan por sí mismos varias veces solo por la tranquilidad mental.

… identidad de marca o diseño favorito de otro negocio?

Imagen principal del programa Rapid Residency de Science Gallery Dublin para personas de color.

Promoviendo la diversidad en los campos creativos

Una causa que me es muy cercana es empoderar a las personas de color activas en el mundo del diseño y el ámbito creativo en general. Soy cofundadora orgullosa de DesignOpp, una iniciativa del IDI que promueve la diversidad para personas de color en el diseño irlandés y las industrias creativas. Nuestro objetivo es revolucionar el diseño irlandés renovando la educación en diseño, creando oportunidades para diseñadores de color y construyendo una comunidad para creativos de color. Tenemos un directorio para creativos de color en Irlanda para que estén fácilmente disponibles para encargos y colaboraciones.

Mi proyecto favorito hasta la fecha ha sido Black Girl Magic, una serie de carteles presentada en la Exposición G’wan Ireland curada por Hen’s Teeth. La exposición fue un esfuerzo para elevar a la comunidad después de un verano desalentador de confinamiento y para destacar a diseñadores, fotógrafos y artistas emergentes en Irlanda.

Serie Black Girl Magic para la exposición G’wan Ireland de Hen’s Teeth. Eppi Maminingo, izquierda. Fiona-Louise Ntidendereza, derecha.

Black Girl Magic celebra la feminidad negra y enmarca a las mujeres negras como diosas de la naturaleza, extrayendo poder de los elementos. Las mujeres negras a menudo son encasilladas en arquetipos muy rígidos, así que quería darles una representación de sí mismas que reflejara su belleza y poder, al mismo tiempo que les permitiera una suavidad y vulnerabilidad que a menudo se les niega. La mezcla de fotografía e ilustración permite que las modelos se sumerjan en un mundo de fantasía de lavanda pastel y llamas ardientes. El proceso creativo para esto fue muy liberador, ya que dirigí, estilice, fotografié y edité toda la sesión, lo cual fue una primicia para mí. También pude fotografiar a dos de mis buenas amigas, la comercializadora de relaciones públicas Eppi Maminingo y la fotógrafa Fiona-Louise Ntidendereza, ambas creativas talentosas por derecho propio.

Recientemente gané un premio 100archive por mi empaque musical LovesVinyl #14 en 2020. 100archive selecciona los 100 mejores proyectos cada año en diseño irlandés. Dublin Vinyl tiene un servicio de suscripción llamado LovesVinyl donde los suscriptores reciben una selección de vinilos cada mes, incluido un vinilo recopilatorio hecho a medida que se prensa especialmente cada mes. Para el vinilo #14, la recopilación destacó a artistas negros irlandeses que están causando sensación en la escena musical local.

Portada del disco para LovesVinyl #14 de Dublin Vinyl.

Mi diseño de portada refleja las identidades duales de los artistas negros irlandeses presentados en el disco. El lado izquierdo presenta elementos emblemáticos de la cultura irlandesa como el anillo Claddagh y pintas de Guinness, y el lado derecho representa elementos de la experiencia negra, ilustrados con cabello trenzado y símbolos de revolución. La pirámide en el centro representa lo que une a ambos: una pasión por la música. Fue una experiencia maravillosa diseñar una pieza tan relevante para mi propia identidad birracial.

El branding y la ilustración funcionan bien juntos para crear una marca verdaderamente memorable y reconocible. A medida que las personas se alejan de la mentalidad de marca = logotipo, la ilustración se está convirtiendo en una excelente manera de establecer el lenguaje visual y la identidad de una marca más allá del nombre y el logotipo; creando historias y emociones que las personas asocian con la marca.

Algunas de las marcas más reconocibles de hoy incorporan ilustración en su branding y cuando las visualizas, a menudo visualizas no solo su logotipo, sino historias completas. Red Bull ha mantenido ilustraciones del dibujante Chari Pere en sus anuncios durante décadas. El anuncio galardonado de Chipotle Back to the Start de Johnny Kelly que anima la historia de una granja sostenible y los icónicos logotipos ilustrados de MTV en los identificadores mostrados antes de la programación son todos inolvidables.

Estación de trabajo de Grace

A medida que la tecnología ha evolucionado, la ilustración digital y 3D se está convirtiendo rápidamente en el lenguaje visual del futuro, particularmente con marcas de moda con demografías jóvenes como Nike y Adidas, que explotan las redes sociales para encontrar jóvenes talentos en ilustración y 3D para recontextualizar sus productos e impulsar su marca en direcciones nuevas y emocionantes.

Lo más poderoso de la ilustración es que puedes crear el mundo como te gustaría verlo. Puedes reescribir la historia, proporcionar representación donde antes no la había, exagerar y fantaseizar lo mundano y estirar la realidad hasta los límites de tu imaginación. La ilustración te permite expresar tu yo más íntimo y manifestarlo. Otros medios visuales como la fotografía y el cine a menudo (aunque no siempre) están ligados a la realidad y a la imagen que puedes capturar, pero con la ilustración puedes crear tu propio mundo sin restricciones físicas. La única restricción es el tiempo.

Si quieres crear una marca que se destaque, debes zigzaguear donde otros van en línea recta. Observa otras marcas en el mismo espacio e industria, ve patrones y tendencias en sus identidades visuales, su lenguaje y su tono, y toma una decisión consciente de ser un poco diferente. ¿Diseñando una marca natural y consciente de la salud? No elijas el color verde, elige un amarillo fluorescente para representar la felicidad interior que sientes cuando tu cuerpo y mente están sincronizados y estás tomando buenas decisiones.

Dicho esto, debes asegurarte de que tu dirección siga teniendo sentido para el espacio y la marca. Asegúrate de que en la búsqueda del brillo y el glamour no pierdas lo que hace especial a la marca. Sus valores fundamentales y objetivos siempre deben reflejarse en tu branding y deben ser los pilares que formen la base de cualquier identidad visual que crees.

Rebranding de GXRLCODE por Grace Enemaku

Adaptándose a la digitalización de la ilustración

La era digital ha influido enormemente en la ilustración en los últimos años y las nuevas tecnologías están animando a los ilustradores a experimentar con sus ilustraciones en nuevos medios. El diseño de movimiento y la animación han sido considerados durante mucho tiempo una habilidad codiciada, pero ahora creo que se volverán esenciales a medida que las plataformas de redes sociales se muevan hacia el video. Adam Mosseri, el director de Instagram, anunció recientemente que ya no son una aplicación para compartir fotos y que tienen la intención de priorizar el video. La influencia de Tiktok ha sido increíblemente fuerte y ahora todos están tratando de emular su éxito con adolescentes y adultos jóvenes.

Luego tenemos nuevas tecnologías que se vuelven más fáciles de usar y accesibles, como Blender, que es gratuito y de código abierto, lo que facilita más que nunca que cualquiera pueda llevar sus ilustraciones a la tercera dimensión. Se espera que la Realidad Aumentada arrase en el mundo en cualquier momento. Adobe Aero te permite llevar tus ilustraciones al mundo que te rodea creando diseños de RA, y la nueva actualización de Procreate te permitirá pintar directamente sobre objetos 3D que importes usando RA. Las tecnologías que solían estar en el ámbito de la ciencia ficción pronto serán parte de nuestro día a día.

Diseño de Juneteenth por Grace Enemaku para Elastic.

Si eres diseñador y quieres iniciarte en la ilustración, mi consejo es que simplemente lo hagas. Empieza a dibujar y practicar todos los días. Comparte tu trabajo con otros ilustradores en línea. Hay grandes comunidades en todas las plataformas, pero Twitter en particular es excelente para la visibilidad y tienen tendencias de hashtags como #PortfolioDay y #DrawingWhileBlack donde puedes conectar fácilmente con otros artistas e inspirarte con su trabajo. Si eres del tipo de diseñador que se muestra aprensivo con el dibujo (he conocido a muchos), considera explorar el 3D como una vía para crear ilustraciones abstractas o trabajar con formas para esculpir modelos 3D intrincados. Animaría a los ilustradores a mejorar sus habilidades y aprender gráficos en movimiento para estar preparados para el futuro. No es realmente aplicable a todos los estilos de ilustración, pero para aquellos que lo son, es una victoria fácil. Actualmente estoy siguiendo mi propio consejo y aprendiendo gráficos en movimiento y, con suerte, algún día también 3D.

Descubre más sobre Grace a través de su sitio web, Instagram, TikTok o Twitter y echa un vistazo a DesignOpp aquí!

También recomendamos echar un vistazo a los Kraft Mailers de tendlyn para ver los tendlyn Community Designs! de Grace Enemaku.

¿Eres un profesional creativo? ¿Te gustaría aparecer en la Serie Creative Buzz y compartir algo de sabiduría? ¡Sigueeste enlacepara informarnos!