Superando tus límites creativos: la diseñadora de patrones de superficie LEMONNI habla sobre murales

Fuente: https://tendlyn.com/imprint/pushing-your-creative-limits-lemonni-on-experimenting-with-murals/ Publicado: 2021-08-31T15:08:34.000Z Tiempo de lectura: 8 minutos

Creative Buzz es una serie en la que creativos de diferentes industrias comparten cómo han forjado una carrera en su campo elegido y han monetizado lo que aman hacer. Hablan sobre construir un negocio en torno a sus actividades creativas, cómo lograron ser ‘vistos’ y recibir encargos, y comparten sus consejos para otros creativos.

¡Hola, comunidad creativa!

Mi nombre es Annie Chen. Nací en Taiwán, pero emigré a Canadá a los 15 años y ahora vivo en Vancouver, Columbia Británica. El camino que me llevó a mi carrera creativa ha sido largo y sinuoso. Pasé años en la escuela, me gradué con una licenciatura en Psicología y una maestría en Edición, solo para darme cuenta de que lo que realmente quería era una carrera creativa. En ese momento, no estaba dispuesta a invertir tiempo y dinero extra para obtener otro título en arte o diseño, así que decidí tomar diferentes cursos de diseño para construir mi portafolio mientras trabajaba como freelance. En mi opinión, convertirse en un gran diseñador se trata de un 5% de talento innato y un 95% de trabajo duro. La educación es excelente, pero ciertamente no es el único camino que se puede tomar. En mi experiencia, hay mucho valor en la educación de la vida real.

Centré mi atención en el diseño de superficies después de mi primera feria de licencias en Nueva York en 2015 y construí una marca reconocible en torno a mis diseños de patrones. Hoy en día, hago muchas cosas además de las licencias, incluidos murales, ilustración, proyectos publicitarios y mercancía. Para mí, esa es la belleza de una carrera creativa: realmente te permite experimentar, crecer y evolucionar. ¡No tienes que quedarte con un solo título para siempre!

Desarrollando una marca creativa

Cuando presento mi trabajo al mundo, uso el nombre LEMONNI. Lemonni fue un apodo en línea que se me ocurrió en la universidad y que en ese momento no significaba mucho. Cuando se trataba de promocionar mi trabajo y a mí misma como artista y diseñadora, Lemonni me pareció un nombre mucho más reconocible y memorable. Si haces una búsqueda rápida de “Annie Chen”, entenderás lo que quiero decir. Y así, LEMONNI se convirtió en mi marca y mi alter ego.

En esencia, LEMONNI se trata de llevar alegría a los hogares de las personas a través de colores y patrones. Mi trabajo se ha utilizado en muchos productos en todo el mundo, incluyendo telas, ropa, ropa y accesorios para niños, artículos para el hogar y artículos de papel. Disfruto trabajar con empresas que realmente valoran mi trabajo y con las que puedo tener una relación laboral cercana. La mayoría de mis clientes son pequeñas empresas que aceptan mis aportes y me involucran en el proceso de desarrollo del producto. Para conseguir los proyectos adecuados, tiendo a adoptar un enfoque proactivo, en lugar de esperar a que me contacten. Mostrar tu trabajo en las redes sociales es una excelente manera de ser visto, pero tus esfuerzos no deberían terminar ahí. Descubrí que iniciar conversaciones con empresas a las que creía que podía ayudar generaba un mayor interés en colaborar.

Mi estilo a menudo se describe como caprichoso, divertido y reminiscente de los años 60. Me gusta usar motivos con líneas nítidas y colores con una paleta retro suave, a menudo inspirándome en la naturaleza y la vida silvestre. El estilo de un diseñador es lo que realmente lo diferencia de los demás, especialmente con una industria tan saturada y competitiva. A menos que haya una instrucción muy clara del cliente, suelo hacer una investigación exhaustiva sobre posibles productos competidores antes de tomar cualquier dirección, para asegurarme de estar haciendo algo verdaderamente diferente. No creo que sea necesario seguir las tendencias, y personalmente no me gusta hacer lo que otros ya están haciendo, pero definitivamente es útil ser consciente de ellas. Muchos clientes se preocupan por las tendencias porque atraen a los consumidores. El escenario perfecto es aquel en el que puedes encajar vagamente en una tendencia, manteniendo tu propio estilo (es decir, crear algo de moda, con tu propio toque personal).

Si bien ofrecer algo único es crucial, tener excelentes habilidades comerciales es posiblemente el factor decisivo más importante para el éxito de cualquier creativo. La realidad es que cualquiera que sepa dibujar puede llamarse diseñador de patrones de superficie, al igual que cualquiera con una cámara puede presentarse como fotógrafo. Lo que realmente hace a un profesional creativo exitoso es la capacidad de vender su arte. No suena romántico, pero al fin y al cabo es un negocio.

Mi principal consejo, en ese sentido, es que trabajes en tus habilidades comerciales desde el principio. Aprende a leer los acuerdos de licencia. Es muy importante que entiendas completamente los términos y te sientas completamente cómodo con ellos antes de firmar cualquier tipo de contrato. Afortunadamente, hay muchos recursos que te pueden ayudar con eso, pero debes estar dispuesto a invertir tiempo y recursos, ya sea en cursos, plantillas de contratos u otros materiales. También me alejaría de renunciar a tus derechos de autor de diseño, a menos que estés convencido de que el cliente te está pagando lo suficiente. Lo que es o no suficiente variará de un creativo a otro, así que tú evalúas lo que funciona para ti, pero recuerda SIEMPRE respetar tu propio trabajo artístico. Desafortunadamente, hay demasiadas empresas que esperan mucho de ti, pero no están dispuestas a pagar un precio justo.

Preguntas rápidas 🔥

¿Cuál es tu…

… forma favorita de empezar el día?

Café

… herramienta de diseño favorita?

Illustrator

… fuente de inspiración favorita?

Naturaleza + vida silvestre. Y los viajes por carretera.

… color favorito (y ¿por qué)?

No tengo un solo color favorito, pero tengo una combinación de colores favorita, que es verde y rosa.

… héroe del diseño o persona a la que aspiras?

Orla Kiely

… truco de productividad favorito?

¡Esconder el teléfono!

… consejo favorito para manejar clientes?

Sé honesto con ellos y contigo mismo.

… consejo favorito que has recibido?

Toma tu trabajo en serio, pero no a ti mismo.

… identidad de marca o diseño favorito de otra empresa?

A24

Descubriendo el mundo de los murales

Una de las mayores ventajas de una carrera creativa es el espacio infinito que ofrece para evolucionar, descubrir nuevas disciplinas y cambiar de rumbo. Creo que probar cosas nuevas y salir de mi zona de confort no solo es muy divertido, sino que también evita que mi creatividad se estanque. De hecho, animo a todos los creativos a experimentar con diferentes medios y direcciones una vez que se sientan cómodos con el campo en el que se especializaron y hayan reunido un número satisfactorio de seguidores.

En el verano de 2020, tuve el honor de trabajar en dos murales como parte delFestival de Murales de Vancouver

LEMONNI pintando un mural

Para aquellos curiosos sobre los murales, prepárense para la larga preparación y planificación que requieren estos proyectos. Si estás haciendo un trabajo por encargo, probablemente no tendrás que lidiar con permisos y papeleo tedioso, lo cual es muy afortunado. Sin embargo, incluso en la etapa de diseño, hay muchos factores a considerar. Por ejemplo, ¿cuál es el material de construcción de la superficie? ¿Es plana? ¿Desigual? ¿Con qué entorno estás trabajando? ¿Cómo interactuarán o interferirán con tu diseño? Tuve que cambiar uno de mis diseños en el último minuto porque la pared era de estuco, que resultó ser demasiado rugosa para ejecutar la obra de arte que había imaginado originalmente. ¡Asegúrate de inspeccionar la ubicación y examinar tu superficie desde diferentes ángulos antes de idear tu proyecto de diseño!

La parte más desafiante del proceso es transferir el diseño de la pantalla a la pared. Hay dos métodos populares para hacerlo:

Concepto de mural revisado

La forma en que ejecutes realmente depende de tu estilo de ilustración y preferencia. ¡Algunas personas pueden hacerlo a mano alzada! Dado que mis diseños consistían principalmente en formas geométricas y había algunas líneas horizontales y verticales creadas por los bloques de hormigón y los paneles, pude trazar todo el diseño con algunas herramientas simples, como plantillas y niveles, y simplemente calculé el tamaño de mis formas a escala. Mi método implicó bastantes matemáticas, pero en general creo que funcionó bastante bien para mí.

Mi opinión es que ser flexible con tu obra de arte y tu proceso hará que tu experiencia sea más agradable. Los murales no tienen cabida para el perfeccionismo. De hecho, puedes estar seguro de que tu mural final no será una réplica exacta de tu obra de arte original. Las imperfecciones y los pequeños errores son parte de ello, y probablemente solo tú los notes.

Por último, reconoce que los murales son arte público, y cuando trabajas en cualquier tipo de arte público existe el riesgo de que sea vandalizado. Uno de mis murales fue vandalizado después de solo un mes y tuve que pasar un fin de semana entero arreglándolo. Fue una sensación terrible, pero tuve que recordarme a mí misma que no lo tomara como algo personal. Desafortunadamente, estos incidentes son inevitables, ¡así que es mejor no ser demasiado protector con tu trabajo si experimentas con murales!

Mi experiencia creando murales fue increíblemente agradable y educativa. Fue físicamente intenso, y me sentía sucia y cansada al final de cada día, pero igualmente me sentí muy renovada al hacer algo diferente a lo que estaba acostumbrada. Descubrí que mi amor por la pintura creció como resultado y estoy deseando hacer más encargos de murales.

Mi principal consejo para otros creativos es que sigan superando sus límites creativos, ¡nunca se sabe lo que descubrirán en el proceso o dónde podrían terminar!

Lee más sobre las ideas y proyectos de Annie en elblog de LEMONNI. Conoce su marca creativa visitando su sitio web,Instagram y LinkedIn.

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