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Sunset Yogret: Más que solo joyería de vidrio
Sunset Yogret: Más que solo joyería de vidrio
“Después de todo, el arte real no busca complacer, sino hacer pensar al público y tiene un mensaje, a menudo incómodo.” Cosima Montavoci, Fundadora de Sunset Yogurt
Fuente: https://tendlyn.com/imprint/sunset-yogurt/ Autor: tendlyn Publicado: 2021-02-20T22:00:00.000Z Tiempo de lectura: 8 minutos de lectura

La joyería es un tipo diferente de obra maestra. La creación de joyas se remonta a hace 3,000-5,000 años en el Antiguo Egipto. Era un símbolo de poder, estatus y, a veces, incluso de protección. La joyería tenía varios roles según la cultura y, a lo largo de los años, sus propósitos siguen siendo significativos.
Hoy en día, cuando usas una joya, la mayoría de las veces la combinas con la ocasión o tu atuendo. Los artistas han encontrado una manera de crear joyas que ofrecen más que solo estilo.
Sunset Yogurt es propiedad de la artista veneciana Cosima, y ella crea joyas a partir de vidrio. Produce joyas no para ajustarse a modas y tendencias actuales, sino para tomar una postura y hacer una declaración.
“Mi nombre es Cosima Montavoci y soy una artista veneciana, propietaria y fundadora del proyecto Sunset Yogurt.
Puede que el nombre te engañe, pero Sunset Yogurt es una marca contemporánea de joyería de vidrio. Empecé a trabajar con vidrio a los 16 años y me enamoré de él. El nombre proviene del momento mágico en que el vidrio al rojo vivo se vuelve del color del atardecer y la consistencia del yogur.
Además de trabajar con vidrio y crear joyas, también soy artista de escultura e instalación.”

Cosima siempre intentó crear cosas con vidrio. Pero después de graduarse, sintió que hacer cosas solo para satisfacer la estética era un poco vacío. Fue entonces cuando empezó a hacer joyas y así nació Sunset Yogurt.
“Me defino como la creadora y pensadora, ya que soy yo quien crea cada diseño y hace cada cuenta de vidrio una por una. Como en mis obras de arte, la característica principal de mis joyas es usar el humor como herramienta de aceptación.
Mi colección Thingness, en particular, utiliza piezas de cuerpos para adornar cuerpos y busca romper el tabú.
La colección Thingness nació en 2018 y satisface la necesidad de combinar la tradición veneciana del trabajo al soplete con los temas abordados en mis obras de arte, la belleza del vidrio de Murano, la funcionalidad de la joya y el humor como herramienta de aceptación.”

Comenzando como una marca de comercio electrónico en los Países Bajos, Sunset Yogurt no fue tomada muy en serio. El concepto de Cosima de representar la belleza de las partes del cuerpo fue mal visto y malinterpretado.
“Fue bastante difícil que me tomaran en serio y hacer que la gente entendiera que había un concepto válido detrás de mi elección de representar pechos y otras partes del cuerpo. Usar material veneciano tradicional y temas tan eclécticos enfadó a mucha gente, sin embargo, cuando quieres romper tabúes, a menudo ofendes a algunas personas, pero no solo hacemos casas de montaña con madera, así que no veo por qué solo hacer Murrinas con vidrio de Murano.”

Pero aunque su arte no fue bien recibido durante algún tiempo, ella perseveró y siguió creando.
“Además de los desafíos muy específicos de mi negocio, aconsejaría a quienes planean abrir un negocio en línea o fuera de línea que, ante todo, hagan algo que sea únicamente suyo. El mundo está lleno de personas que hacen cosas bonitas o de moda, pero a menos que esa sea específicamente tu pasión, evita seguir tendencias y sumérgete en lo que llevas dentro.
También recomendaría encontrar un equilibrio entre tener una estrategia y un contexto específicos que expresen la singularidad del negocio y salir al mundo para obtener retroalimentación.
El error más común es pensar que en cuanto abras empezarás a vender; de hecho, lo más difícil es encontrar el mercado adecuado para lo que haces.”

Las joyas de Cosima se inspiran en temas y conceptos que aborda en su práctica artística.
“La colección Thingness, en particular, nació de una fascinación por las partes del cuerpo sin cuerpo, y a través de la investigación, me encontré con el trabajo de Paul Thek.
Usar piezas del cuerpo para adornar otros cuerpos nos ayuda a apreciar la alegría que proviene de la aceptación de nuestra ‘Cosa’, como la definió el artista contemporáneo de los años 70 Paul Thek, influenciado por su visita a las Catacumbas de los Capuchinos en Palermo.
Inspirado por esta experiencia, realizó una serie de obras de arte llamadas ‘Meat pieces’, aunque amo estas obras, sentí que faltaba la alegría, y sentí la necesidad de crear adornos corporales que representaran cuerpos que me hicieran sentir alegría.
La joyería normalmente es algo bonito usado como decoración; mi joyería tiene un mensaje, su belleza definitivamente no es mi primer interés, sino quizás un efecto secundario. El objetivo principal de mi joyería es seguir los conceptos con los que trabajo en el arte, convirtiéndola en un recuerdo de mis obras de arte y casi como esculturas portátiles. Después de todo, el arte real no busca complacer, sino hacer pensar al público y tiene un mensaje, a menudo incómodo.”

¡Preguntas y respuestas rápidas!
¿Cuál es tu artículo favorito de tu colección y por qué?“Lo que más me apega en la colección Thingness son los pechos; de hecho, fueron el artículo más incómodo porque la gente no se siente cómoda con su feminidad, y a veces incluso me percibían como promiscua solo por representar pechos. Sin embargo, todos tenemos pezones.
La mayoría de los adjetivos usados para hablar de fuerza son fálicos. ¿Has escuchado alguna vez la expresión ‘mujer con ovarios’ o ‘dama fálica’?
Desearía que los pechos se convirtieran en el símbolo de la fuerza femenina en lugar de uno sexual, una especie de ’testículos superiores’.
Los pechos no tienen función en el sexo; necesitan nutrir a los recién nacidos, quizás para mostrar fertilidad. Para mí, son un símbolo de fuerza constructivo, no violento y no fálico, algo orientado a lo femenino, sin vergüenza.”
¿Cuál es tu mejor historia de cliente?“A menudo tengo una relación bastante personal con clientes que entienden completamente lo que hago, están muy comprometidos y siguen mi camino artístico. La historia de cliente que más me impactó fue la de una mujer maravillosa que fue atacada y tuvo que reconstruirse los tendones. Me siguió durante un tiempo y, junto con su primer pedido, me envió un largo mensaje contándome su historia, y que quería que uno de mis anillos fuera lo primero que volviera a sus manos para recuperar su vida.
Como me escribió: ‘Ojos marrones, como los míos, para empezar de nuevo’.
Esto me afectó profundamente y, además de decirle que esperaba que algo así no le volviera a pasar, como compró un anillo grande y llamativo, nos reímos sobre el hecho de que si volvía a suceder, podría funcionar como un arma.
Siempre quise que la gente entendiera que este es un negocio muy personal y que detrás de las computadoras hay personas; ella me hizo sentir que estábamos cerca, aunque nunca la he visto en persona.”
¿Quién crees que está haciendo un gran trabajo creativo en la industria de la moda en este momento?“Me inspiro más a menudo en el mundo del arte que en la moda. Por ejemplo, algunos artistas que definitivamente influyeron en mi visión son Paul Thek, Joseph Beuys, Piero Manzoni, Claes Oldenburg, Mike Kelley, Louise Bourgeois, etc.
En este momento, en la industria de la moda, encuentro el trabajo de Iris van Herpen impresionante e inspirador, ya que soy bastante fanática de los zapatos de Chie Mihara y United Nude.
A menudo aprecio el humor de Moschino y los estampados sensacionales de Black Milk.”

Cosima, que trabajó en comercio electrónico en 2016, encontró difícil encontrar envases sostenibles. Quería ser 100% coherente y quería que su trabajo impactara a su audiencia de manera positiva. Vio que contaminar el mundo no se alineaba con lo que quería lograr.
“Hice un gran proyecto de arte sobre este tema, llamado Trash Project, que incluso llevé a Bangladés. Estuve buscando envases sostenibles que se adaptaran a mi negocio, pero me pareció aún más irracional tirar mis envases existentes para presumir de sostenibilidad, así que tan pronto como se terminaron mis envases existentes, cambié a envases ecológicos.
Definitivamente, estar a cargo de la creación me da un mejor control sobre la ética. Compro materiales de la mejor calidad y herramientas producidas localmente y trabajo con ellas yo misma. Cuando es posible, elijo proveedores que no usan plástico y siempre reutilizo las pequeñas bolsas de sellado.
No quiero que mis creaciones sean desechables porque tengo mucho cariño a mi trabajo, pero también porque no es así como quiero que funcione el mundo. Por esta razón, siempre ofrezco asistencia. El vidrio es difícil de romper, pero para lo que pueda pasar, estoy disponible para encontrar una solución.
Para cualquier inquietud, se lo muestro a mis clientes. Además de publicar actualizaciones al respecto en las redes sociales. Mi trabajo se basa mucho en la narración de historias, así que se lo cuento directamente a mis clientes.”

Graduada en arte contemporáneo, escultura e instalación, Cosima sabía muy bien que la marca es importante y siempre ha sido un ingrediente clave en su trabajo.
“Creo que un empaque personalizado adecuado es clave para expresar la preciosidad de mi producto y ayuda a percibir el mensaje que quiero comunicar.
Encontré tendlyn en línea y, además de la calidad del producto, la interfaz fácil y la posibilidad de empaque personalizado, debo decir que me impresionó la forma de comunicar y lo bien que está hecha la página web, cómo el mensaje sale claramente, y esto para mí es un valor añadido total que quiero recompensar.
Por último, pero no menos importante, me encanta la idea de que cada vez que pido más suministros para enviar mis creaciones, se planta un árbol.”
Dato curioso de Sunset Yogurt:
Si tu marca fuera una era, ¿cuál sería y por qué?
Entre lo antiguo y lo moderno, ya que siento que mis creaciones a veces pueden ser una patada moderna en el estómago, pero al mismo tiempo la ideología detrás de ellas y la forma en que trabajo son bastante antiguas, ya que uso una técnica tradicional y antigua, no quiero que mis creaciones sean desechables y ofrezco asistencia de por vida.
No busco la belleza, sino una sensación visceral con la que todos puedan identificarse de manera genuina.
Una era relacionada en la mente común con la oscuridad, pero larga y llena de inventos y descubrimientos. Entre los descubrimientos, por ejemplo, están las gafas, que permitieron a la gente ver con claridad, y los botones, que permitieron que la moda evolucionara y se adaptara a diferentes géneros.
Al mismo tiempo, sin embargo, el simbolismo detrás de mi trabajo puede llevar a la prehistoria (como los dientes usados para mostrar fuerza) y mis profesores a menudo se referían a mi trabajo como gótico."
Encuentra más de Sunset Yogurt aquí:Sitio web:sunsetyogurt.comInstagram: @sunset_yogurt
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