Perspectivas sobre la vida de un solopreneur creativo con la letterista y diseñadora de marcas Eva Couto

A Eva Couto le encanta la tipografía, el branding y… ¡trabajar como freelance! En esta entrega de Creative Buzz, echamos un vistazo a la espléndida vida laboral de la diseñadora portuguesa y recibimos algunos consejos fabulosos.

Fuente: https://tendlyn.com/imprint/insights-into-the-life-of-a-creative-solopreneur-with-letterer-eva-couto/ Publicado: 2021-04-12T16:00:07.000Z Tiempo de lectura: 8 minutos

Creative Buzz es una serie en la que creativos de diferentes industrias comparten cómo han forjado una carrera en su campo elegido y han monetizado lo que aman hacer. Hablan sobre construir un negocio en torno a sus actividades creativas, cómo lograron ser ‘vistos’ y recibir encargos, y comparten sus consejos para otros creativos que están empezando.

¡Hola, Comunidad Creativa!

Me llamo Eva Couto y soy diseñadora de marcas y letterista de Oporto, Portugal. Como solopreneur detrás de Eva Couto Design, mi misión es ayudar a pequeños negocios creativos a mostrar la verdadera personalidad de su marca a través del poder de la tipografía audaz y el color. Creo que las pequeñas empresas son la columna vertebral de la economía creativa, así que poner mi creatividad a su servicio para ayudarles a alcanzar sus sueños se siente como un sueño en sí mismo.

El lettering y la tipografía son centrales en mi práctica de branding. De hecho, mi primer enfoque para conceptualizar una nueva marca es dibujar sus letras a mano. El resultado es un logotipo completamente único para ese negocio, del que ni siquiera yo podría crear una copia exacta. Me encanta que, al organizar manualmente el tipo y crear nuevos diseños, puedas añadir significado más allá de la palabra escrita. Eso es lo que hace que la tipografía sea tan poderosa. No se trata solo de hacer que el texto sea legible o atractivo, es un proceso de descubrimiento creativo, un estudio, a través del cual aportamos significado visual al texto.

Cuando Eva conoció las letras

Como profesora de literatura, mi madre nos rodeaba de libros hermosos. Nunca fui muy lectora, pero desarrollé una intensa fascinación por las letras. Recuerdo claramente el día que me topé con un alfabeto medieval en el que las letras estaban formadas por diminutas ilustraciones de cuerpos humanos, contorsionados de formas imposibles. A partir de ese momento, una A o una B ya no eran solo letras, eran formas magníficas que podían manipularse para formar imágenes enteras, incluso mundos. Más tarde, en la universidad, cursé una licenciatura en Diseño de Comunicación. Aproveché la oportunidad de tomar una clase sobre métodos de impresión manual y me maravillé con el arte de la impresión y la encuadernación.

Con el tiempo, aprendí la sutil pero importante distinción entre tipografía, lettering y caligrafía. En pocas palabras, la tipografía es un marco repetible para organizar el tipo para impresión o digital y a menudo implica fuentes. El lettering consiste en dibujar letras a mano, donde cada una funciona como una ilustración en sí misma. La caligrafía está estrechamente relacionada con la caligrafía manuscrita, sin lugar para errores o repeticiones, solo práctica. ¡Mi especialidad reside en el lettering y la tipografía, que me ayudan a presentar un estilo único en mis proyectos de branding!

Preguntas rápidas 🔥

¿Cuál es tu…

forma favorita de empezar el día?

Una taza caliente de té inglés para el desayuno (cuanto más oscuro, mejor!).

herramienta de diseño favorita?

Es un empate entre Procreate y Adobe Illustrator.

fuente de inspiración favorita?

Técnicas de impresión antiguas y los libros de Victionary.

color favorito (y por qué)?

Rojo: puede ser tanto elegante como lleno de energía cuando se hace bien.

héroe del diseño / persona a la que aspiras?

Mi profesor universitario, Antero Ferreira.

truco de productividad favorito?

Automatiza lo que puedas, registra el tiempo que te lleva cada tarea y planifica tu semana con antelación.

consejo para manejar clientes?

Recuerda a tu cliente tus límites y establece expectativas a lo largo del proyecto.

consejo que has recibido?

No compares tu capítulo 1 con el capítulo 20 de otra persona.

identidad de marca o diseño de otro negocio que te guste?

Esto cambia todo el tiempo, ¡pero actualmente estoy obsesionada con el rediseño de Burger King!

Eva Couto en el trabajo

La vida como solopreneur

Después de graduarme, no fue exactamente fácil conseguir mi primer trabajo creativo remunerado. Me habían dicho que montar mi propio negocio era casi imposibles dadas la logística y las habilidades requeridas, así que un camino tradicional parecía la única opción. Finalmente, comencé unas prácticas creativas en el departamento de marketing de un hotel de lujo. Se suponía que iba a desarrollar material de branding y editar sesiones de fotos. En cambio, me pagaban mal para realizar tareas de apoyo en las que mi creatividad, habilidades y opinión eran irrelevantes. Me sentí desinflada y algo engañada, pero me negué a ser invisible.

Dos meses después, en Nochebuena, renuncié, para horror de mis padres y sin red de seguridad. Sentía que no tenía idea de lo que estaba haciendo (spoiler: nadie la tiene al principio) y estaba extremadamente ansiosa por si nunca conseguía un cliente que pagara. Me consumía la duda de cuánto debería cobrar, temía pedir demasiado y que el valor de un buen branding pudiera subestimarse fácilmente. La mayoría de mis miedos provenían de mis propias inseguridades. Tenía miedo de fracasar, miedo de que renunciar hubiera sido una tontería y de que pronto me arrepintiera y me viera obligada a conformarme con otro trabajo de 9 a 5.

Para atraer clientes, sabía que tenía que montar un negocio, adecuadamente, y necesitaba algún marco para dirigir un negocio rentable. Conté en gran medida con el apoyo de Joana Galvão, una fabulosa diseñadora gráfica portuguesa y amiga, me inscribí en cursos online increíblemente formativos, como The Breakthrough Designer de One6Creative, y descubrí mi aplicación favorita de todos los tiempos, Notion, que me ayudó a hacer un seguimiento de las cosas y a crecer. Para mayo, tenía mi primer cliente que pagaba, y además internacional. Luego otro y otro. Ahora, estoy enganchada al trabajo con clientes 1:1 y a mejorar continuamente mi proceso. De hecho, aunque se espera que los creativos centrados en el branding quieran eventualmente contratar un equipo y empezar una agencia, no me veo haciendo eso. Mi esperanza es seguir trabajando con clientes maravillosos, en proyectos más grandes, mientras sigo disfrutando de este equilibrio entre trabajo y vida personal y ejercitando mi músculo creativo.

Es cierto que al optar por la vía freelance, eliges dirigir tu propio pequeño negocio con su conjunto de responsabilidades. ¡Pero no es tan difícil como la gente lo pinta! Por un lado, necesitas poder usar diferentes sombreros; por otro, solo usas los sombreros que quieres usar. Eso, para mí, no tiene precio. Cuando tienes una mente altamente creativa, estar “encajonado” no solo se siente asfixiante, sino que puede ser perjudicial para tu proceso creativo. La creatividad es diferente a otras áreas en que es inherentemente inconsistente y a menudo impredecible. Puedes inspirarte en medio de la noche o necesitar un descanso de 3 días para recalibrarte. Como freelance, no solo puedes elegir qué proyectos tomar, sino que puedes seguir esos flujos y reflujos naturales, sin sentirte culpable por ello. Personalmente, tener un control total sobre mis prioridades es lo que me mantiene en marcha, incluso cuando mi lista de tareas es kilométrica. ¡No puedo dejar de enfatizar el valor de dictar tu propio ritmo!

Dicho esto, hay algunas cosas que aprendí para mantener este estilo de trabajo agradable y evitar el agotamiento. Una desventaja común de optar por no tener una estructura de agencia o corporativa es que los clientes pueden sentirse con derecho a contactarte a todas horas, hacer peticiones irrazonables y hacerte hacer un sinfín de revisiones. Recomiendo encarecidamente establecer tus límites de forma clara y rápida. Hazles saber tu horario laboral y cuándo pueden esperar una respuesta tuya. Describe los entregables y el cronograma del proyecto y asegúrate de que tu cliente esté alineado con el alcance y con cuántas revisiones recibirá. En mi opinión, establecer límites y expectativas es clave para tener éxito y ser feliz como freelance.

Los mejores consejos de Eva para creativos aspirantes y entusiastas de la tipografía

Sé estratégico en lo que creas

¡Un error común en tipografía es hacer algo solo porque se ve bien! Cuando se trata de tipo, quieres que tu trabajo resalte el texto, no lo opaque ni obstaculice la legibilidad. Pregúntate siempre: ¿Cuál es el propósito de lo que estoy creando? ¿Cuál es el problema que intento resolver?

Familiarízate con las herramientas adecuadas

La mejor herramienta para ti es la que te da más libertad con tu creatividad. Mis favoritas son Procreate e Illustrator. InDesign es excelente para crear documentos. Si te gustaría trabajar con tipo y animación, recomiendo After Effects. Si eres nuevo en el mundo del tipo (sin vergüenza, ¡todos tenemos que empezar por algún lado!), sugiero una inmersión en fundiciones tipográficas populares para aprender de lo que está de moda.

Explora tu estilo

Encontrar tu estilo característico requiere un proceso de descubrimiento, ¡así que no tengas miedo de experimentar al principio! Prueba diferentes métodos, herramientas, procesos… No tengas miedo de diversificarte lejos de lo que siempre pensaste que te gustaba. Es la única manera de estar seguro de lo que te apasiona y de lo que realmente no te habla.

Intenta estudiar a los viejos maestros más de lo que pasas tiempo en Pinterest. Aunque estoy convencida de que ningún trabajo es 100% original o único, puedes aspirar a inspirarte en fuentes menos estudiadas para producir ideas que no se sientan recicladas.

Ten en cuenta la impresión

Recomiendo comunicarte proactivamente con tu impresor. Comprende sus especificaciones y prácticas. Un paso que nunca debes saltarte es vectorizar tus archivos de tipo. ¡Esto es cierto incluso si, como yo, haces principalmente lettering y dibujas tus piezas en Procreate u otro programa raster: siempre vectoriza tu trabajo antes de enviarlo a imprimir! Créeme, esto te ahorrará muchos dolores de cabeza más adelante.

Diseño de Eva Couto, en papel de seda y pegatina de tendlyn

Construye una reputación

Aunque vivimos en un mundo centrado en las redes sociales, encuentro que la mayoría de los clientes se ponen en contacto conmigo como resultado de referencias de boca en boca. Busca activamente personas con las que conectar y hacer networking, construye confianza y relaciones genuinas, y proporciona un trabajo valioso. Aspira a ser percibido como un experto, así como un profesional altamente fiable.

Acércate a tus clientes con confianza profesional

No tengas miedo de presentarte con confianza ante cualquier cliente potencial, sin importar lo grande que sea. Entre los dos, probablemente tú seas el experto en el tema en cuestión. Piensa en los proyectos como colaboraciones. El cliente no es tu jefe, sino un compañero profesional que necesita ayuda en un área que no le es familiar. Al final, tienes el poder de decidir si quieres o no ayudarlo, así que realmente no hay razón para dudar de ti mismo o sentirte intimidado.

No tengas miedo de ir por tu cuenta

Mi experiencia con el freelancing es extremadamente positiva, así que siempre me inclino a animar a otros a probarlo. En términos más generales, a menos que estés muy seguro de qué servicios o tipo de clientes buscas, recomiendo empezar como freelance en lugar de unirte a una agencia. Es una buena manera de experimentar y encontrar ese terreno común entre lo que te emociona y lo que te consigue clientes.

Si decides dar un salto de fe y renunciar a tu trabajo sin tener un Plan B, debes saber que todo estará bien. ¡Te sorprenderá cómo la falta de un plan de respaldo puede prepararte para tus mayores logros!

¡Explora el fabuloso mundo de Eva Couto Design visitando su sitio web y su página de Instagram !

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