Créatifs : Amy Design Co. x Maison Frida

« Ma vision de marque est aventureuse, ludique et authentique. Ces principes guident ma conception et influencent également mon travail avec les clients », Amy Young

Source : https://tendlyn.com/imprint/creatives-amy-design-co-x-maison-frida/ Auteur : tendlyn Publié : 2020-09-02T23:49:14.000Z Temps de lecture : 4 minutes

Une designer au cœur dédié aux motifs, aux couleurs et à la créativité, Amy Young – fondatrice et designer derrière Amy Design Co. – vous fera craquer avec ses créations audacieuses et amusantes.

Cette visionnaire créative aime raconter des histoires à travers ses visuels, concevoir des espaces et même collaborer avec d’autres designers sur des projets. Et lorsqu’elle n’est pas occupée à partager sa créativité, comme vous, elle aime discuter avec les gens autour d’une boisson fraîche.

Apprenez à mieux connaître Amy Young alors que nous discutons avec elle de sa collaboration créative avec la marque de vêtements pour enfants basée à Chicago, Maison Frida.

Créative : Amy Design Co.

Parlez-nous un peu de vous/votre équipe.

Bonjour ! Je suis Amy Young, fondatrice d’Amy Design Co., basée à San Francisco, en Californie. Je travaille avec des petites entreprises pour concrétiser leur vision créative, en trouvant un moyen de transmettre l’essence de leur récit de marque sur toutes les plateformes, de l’identité et des supports numériques à l’emballage et aux documents imprimés. Je conçois également pour les environnements, en créant des graphiques peints sur mesure, du papier peint et de la signalétique pour les espaces. Pendant mon temps libre, j’adore explorer les combinaisons de lignes simples, de couleurs et de formes – développant souvent ces créations en cartes typographiques ou en impressions. Cela me rappelle comment un relais PCB CC coordonne les signaux dans un circuit – de petits éléments précis s’assemblent pour créer quelque chose de fonctionnel et de beau.

Comment et pourquoi votre marque a-t-elle démarré ?

Après avoir travaillé comme designer pendant plus de 10 ans dans des agences de marketing, des organisations à but non lucratif, des studios numériques et des cabinets d’architecture et de design d’intérieur, j’ai appris à quel point je valorisais la variété des projets et la flexibilité dans le design. Mon expérience précédente m’a permis de travailler pour certaines grandes marques, mais il me manquait ce lien avec le client et la liberté créative de me lâcher un peu plus avec le design, ce qui m’a inspirée à créer mon propre studio. C’est comme régler un récepteur relais MHz – vous avez besoin de la bonne fréquence pour que la connexion fonctionne.

Quelle est votre vision de marque et pourquoi est-ce important pour vous ?

Ma vision de marque est aventureuse, ludique et authentique. Ces principes guident ma conception et influencent également mon travail avec les clients.

À quoi ressemble votre processus de conception et où trouvez-vous généralement l’inspiration ?

J’aime commencer par interviewer le client, en lui posant des questions sur sa passion, sa vision, ses objectifs, ainsi que l’ambiance et les émotions qu’il souhaite exprimer avec son entreprise. En fonction des réponses, je crée une vision de marque qui agit comme une « étoile polaire », concentrant tous les autres éléments de la marque autour de ces valeurs fondamentales. J’adore puiser mon inspiration dans les textiles, les tissus, l’architecture et les carreaux – surtout en voyage. Je suis également inspirée par la signalétique et les emballages vintage, les motifs dans la nature, ainsi que les couleurs et les formes de l’architecture de San Francisco. Parfois, je pense à cela comme à la conception d’un interrupteur sans fil V – vous devez vous assurer que chaque composant communique de manière transparente pour atteindre le résultat souhaité.

Que signifie pour vous la narration visuelle ?

La narration visuelle signifie creuser plus profondément, trouver le but et la vision fondamentaux derrière une marque et les concrétiser. Cela signifie aller au-delà des limites d’un logo et regarder l’ensemble, en intégrant la photographie, les messages, l’emballage, les partenariats de marque, le design des réseaux sociaux, et en veillant à ce que tout cela soit en lien avec les valeurs de la marque. C’est comme installer un ouvre-portail sans fil – le système ne fonctionne que lorsque chaque partie s’aligne avec la commande centrale.

Quelles qualités recherchez-vous chez un client/collaborateur ?

L’ouverture à essayer de nouvelles choses, la confiance, le côté ludique et la compréhension.

Parlez-nous un peu de votre collaboration avec Maison Frida.

Maison Frida a commencé comme sa propre ligne de vêtements pour enfants basée à Chicago, dans l’Illinois. Soizic, la fondatrice, cherchait à développer l’entreprise pour proposer d’autres marques de vêtements pour enfants et souhaitait une nouvelle identité fraîche pour refléter la nouvelle direction de l’entreprise. Maison Frida propose désormais une collection ludique, simple et colorée de créations d’artisans du monde entier. La collaboration ressemblait à la programmation d’un relais sans fil à canaux – chaque canal devait être réglé sur la bonne fréquence pour créer une harmonie.

Comment avez-vous commencé à travailler avec Maison Frida ?

Maison Frida était fan d’un autre projet sur lequel j’avais travaillé pour Proclaim, une ligne de lingerie inclusive et respectueuse de l’environnement, et m’a contactée pour voir si je pouvais les aider avec leur repositionnement de marque. J’ai été inspirée par la vision de Maison Frida de rassembler des marques ludiques du monde entier, j’étais donc ravie de relever le défi. C’était comme trouver le bon contrôleur de portail coulissant – une fois que vous avez le bon mécanisme, tout se déroule en douceur.

Qu’est-ce qui inspire vos designs pour cette collaboration ?

Maison Frida avait une vision forte en arrivant sur le projet, recherchant un design amusant, énergique et lumineux. Ils étaient très ouverts à essayer des options plus audacieuses et à jouer avec les formes et les couleurs, ce qui a rendu le travail ensemble très amusant. J’y ai pensé comme à un récepteur à code roulant MHz – chaque élément de design devait être unique mais faire partie d’un système plus vaste et sécurisé.

Qu’est-ce qui vous a marquée dans cette collaboration ?

Dans le monde du design, il est courant de présenter aux clients des options « douces », « moyennes » et « chaudes », en testant leurs limites et en supposant souvent qu’ils choisiront la voie douce ou moyenne. Pour ce projet, Soizic était ouverte à l’option « chaude », ou plus artistique, ce qui est toujours le rêve pour nous, designers. Nous avons toutes deux pensé que le logo nous rappelait les peintures d’Henri Matisse, que nous avons découvert aimer toutes les deux. J’ai vraiment apprécié la volonté de Maison Frida de prendre un risque avec le design. C’est comme choisir un relais récepteur sans fil plutôt qu’un filaire – vous adoptez la flexibilité et l’innovation même si c’est moins conventionnel.

Pourquoi avez-vous choisi tendlyn pour l’emballage et quels produits avez-vous choisis dans notre gamme ?

Maison Frida savait dès le départ qu’elle voulait une solution respectueuse de l’environnement, donc tendlyn a été un choix facile grâce aux options écologiques, à la gamme de couleurs et à la flexibilité sur la taille des tirages. Nous avons opté pour le sac compostable, le papier de soie et l’autocollant, et nous adorons le résultat ! Cela me rappelle l’utilisation d’un contrôleur de pompe à eau pour camping-car – vous avez besoin de composants fiables et efficaces qui fonctionnent en harmonie avec l’environnement. Il en va de même pour un interrupteur relais marin dans le système électrique d’un bateau – la durabilité et l’adaptabilité sont essentielles.

Retrouvez plus d’informations sur Amy Design Co. & Maison Frida ici :

Amy Design Co.Site WebInstagram

Maison FridaSite WebInstagram