Aperçu de la vie d’un solopreneur créatif avec la lettreuse et designer de marque Eva Couto

Eva Couto aime la typographie, le branding et… travailler en freelance ! Dans cet épisode de Creative Buzz, nous jetons un coup d’œil sur la magnifique vie professionnelle de la designer portugaise et recevons également quelques super conseils.

Source : https://tendlyn.com/imprint/insights-into-the-life-of-a-creative-solopreneur-with-letterer-eva-couto/ Publié : 2021-04-12T16:00:07.000Z Temps de lecture : 8 minutes

Creative Buzz est une série où des créatifs de différents secteurs partagent comment ils ont forgé une carrière dans leur domaine choisi et monétisé ce qu’ils aiment faire. Ils parlent de la construction d’une entreprise autour de leurs passions créatives, de la manière dont ils ont été « remarqués » et commissionnés pour du travail, et partagent leurs conseils pour d’autres créatifs débutants.

Bonjour, Communauté Créative !

Je m’appelle Eva Couto et je suis designer de marque et lettreuse originaire de Porto, au Portugal. En tant que solopreneur derrière Eva Couto Design, ma mission est d’aider les petites entreprises créatives à mettre en valeur la véritable personnalité de leur marque grâce au pouvoir de la typographie audacieuse et de la couleur. Je crois que les petites entreprises sont le pilier de l’économie créative, donc mettre ma créativité à leur service pour les aider à réaliser leurs rêves me semble être un rêve en soi.

Le lettrage et la typographie sont au cœur de ma pratique du branding. En fait, ma première approche pour conceptualiser une nouvelle marque est d’esquisser ses lettres à la main. Le résultat est un logo totalement unique pour cette entreprise, dont même moi je ne pourrais créer une copie exacte. J’adore le fait qu’en arrangeant manuellement la typographie et en imaginant de nouvelles mises en page, on puisse ajouter du sens au-delà du mot écrit. C’est ce qui rend la typographie si puissante. Il ne s’agit pas seulement de rendre le texte lisible ou attrayant, c’est un processus de découverte créative, une étude, à travers laquelle nous apportons un sens visuel au texte.

Quand Eva a rencontré les lettres

En tant que professeure de littérature, ma mère nous entourait de beaux livres. Je n’ai jamais été une grande lectrice, mais j’ai développé une fascination intense pour les lettres. Je me souviens distinctement du jour où je suis tombée sur un alphabet médiéval dans lequel les lettres étaient formées par de minuscules illustrations de corps humains, contorsionnés de manière impossible. À partir de ce moment, un A ou un B n’étaient plus seulement des lettres, c’étaient des formes magnifiques qui pouvaient être manipulées pour former des images entières, voire des mondes. Plus tard, à l’université, j’ai poursuivi un diplôme en Design de Communication. J’ai sauté sur l’occasion de suivre un cours sur les méthodes d’impression manuelle et j’ai été émerveillée par l’art de l’impression et de la fabrication de livres.

J’ai finalement appris la distinction fine mais importante entre la typographie, le lettrage et la calligraphie. En termes simples, la typographie est un cadre reproductible pour organiser le texte pour l’impression ou le numérique et implique souvent des polices. Le lettrage consiste à dessiner des lettres à la main, où chacune fonctionne comme une illustration en soi. La calligraphie est étroitement liée à l’écriture manuscrite, sans place pour l’erreur ou les reprises, seulement la pratique. Ma spécialité réside dans le lettrage et la typographie, ce qui m’aide à présenter un style unique dans mes projets de branding !

Questions-Réponses Rapides 🔥

Quel est votre…

moyen préféré de commencer la journée ?

Une tasse chaude de thé anglais pour le petit-déjeuner (le plus foncé, le mieux !).

outil de design préféré ?

C’est un match nul entre Procreate et Adobe Illustrator.

source d’inspiration préférée ?

Les techniques d’impression à l’ancienne et les livres de Victionary.

couleur préférée (et pourquoi) ?

Le rouge — il peut être à la fois élégant et plein d’énergie quand il est bien utilisé.

héros du design / personne à laquelle vous aspirez ?

Mon professeur d’université, Antero Ferreira.

astuce de productivité préférée ?

Automatisez ce que vous pouvez, suivez le temps que vous prenez pour chaque tâche et planifiez votre semaine à l’avance.

conseil pour gérer les clients ?

Rappelez à votre client vos limites et définissez les attentes tout au long du projet.

meilleur conseil que vous ayez reçu ?

Ne comparez pas votre chapitre 1 au chapitre 20 de quelqu’un d’autre.

identité de marque ou design d’une autre entreprise que vous aimez ?

Cela change tout le temps, mais je suis actuellement obsédée par le rebranding de Burger King !

Eva Couto au travail

La vie de solopreneur

Après l’obtention de mon diplôme, il n’a pas été facile de décrocher mon premier emploi créatif rémunéré. On m’avait dit que monter ma propre entreprise était presque impossible compte tenu de la logistique et des compétences requises, donc une voie traditionnelle semblait être la seule option. Finalement, j’ai commencé un stage créatif dans le département marketing d’un hôtel de luxe. J’étais censée développer des supports de branding et éditer des séances photo. Au lieu de cela, j’étais sous-payée pour effectuer des tâches de soutien où ma créativité, mes compétences et mon opinion étaient sans importance. Je me sentais dégonflée et en quelque sorte trompée, mais j’ai refusé de me rendre invisible.

Deux mois plus tard, la veille de Noël, j’ai démissionné, au grand désarroi de mes parents et sans filet de sécurité. J’avais l’impression de ne pas savoir ce que je faisais (spoiler : personne ne le sait au début) et j’étais extrêmement anxieuse à l’idée de ne jamais avoir de client payant. J’étais consumée par la question de combien je devrais facturer, effrayée de demander trop et que la valeur d’un bon branding puisse être facilement sous-estimée. La plupart de mes peurs venaient de mes propres insécurités. J’avais peur d’échouer, peur que démissionner ait été stupide et que je le regretterais bientôt et serais forcée de me contenter d’un autre emploi de 9h à 17h.

Pour attirer des clients, je savais que je devais monter ma boutique correctement et avais besoin d’un cadre pour gérer une entreprise rentable. Je me suis fortement appuyée sur le soutien de Joana Galvão, une fabuleuse graphiste et amie portugaise, je me suis inscrite à des cours en ligne incroyablement formateurs, comme The Breakthrough Designer par One6Creative, et j’ai découvert mon application préférée de tous les temps, Notion, qui m’a aidée à suivre les choses et à grandir. En mai, j’avais mon premier client payant — un client international en plus. Puis un autre, et un autre. Maintenant, je suis accro au travail client en 1:1 et à l’amélioration continue de mon processus. En fait, alors qu’on s’attend à ce que les créatifs spécialisés dans le branding veuillent éventuellement embaucher une équipe et lancer une agence, je ne me vois pas faire cela. Mon espoir est de continuer à travailler avec des clients merveilleux, sur des projets plus grands, tout en continuant à profiter de cet équilibre travail/vie et à exercer mon muscle créatif !

Il est vrai qu’en choisissant la voie du freelance, vous choisissez de gérer votre propre petite entreprise avec son lot de responsabilités. Mais ce n’est pas aussi difficile que les gens le disent ! D’un côté, vous devez pouvoir porter différents chapeaux, de l’autre, vous ne portez que les chapeaux que vous voulez porter. Cela, pour moi, est inestimable. Lorsque vous avez un esprit très créatif, être « mis dans une boîte » ne semble pas seulement étouffant, cela peut être préjudiciable à votre processus créatif. La créativité est différente des autres domaines en ce qu’elle est intrinsèquement incohérente et souvent imprévisible. Vous pouvez être inspiré au milieu de la nuit ou avoir besoin d’une pause de 3 jours pour vous recalibrer. En tant que freelance, vous ne choisissez pas seulement les projets à entreprendre, vous suivez ces flux et reflux naturels, sans vous sentir coupable. Personnellement, un contrôle total sur mes priorités est ce qui me fait avancer, même lorsque ma liste de tâches est longue d’un kilomètre. Je ne cesse de souligner la valeur de dicter votre propre rythme !

Cela dit, j’ai appris quelques choses pour garder ce style de travail agréable et éviter l’épuisement. Un inconvénient courant de l’option de sortir d’une agence ou d’une structure d’entreprise est que les clients peuvent se sentir en droit de vous contacter à toute heure, de faire des demandes déraisonnables et de vous faire faire des retouches sans fin. Je recommande vraiment de fixer vos limites clairement et rapidement. Faites-leur savoir vos heures de travail et quand ils peuvent s’attendre à avoir de vos nouvelles. Décrivez les livrables et le calendrier du projet et assurez-vous que votre client est aligné sur la portée et sur le nombre de révisions qu’il obtiendra. À mon avis, fixer des limites et des attentes est la clé pour réussir et être heureux en tant que freelance !

Les meilleurs conseils d’Eva pour les créatifs en herbe et les passionnés de typographie

Soyez stratégique dans ce que vous créez

Une erreur courante en typographie est de faire quelque chose juste parce que ça a l’air bien ! En ce qui concerne la typographie, vous voulez que votre travail mette en valeur le texte, pas qu’il l’éclipse ou qu’il nuise à la lisibilité. Demandez-vous toujours : Quel est le but de ce que je crée ? Quel est le problème que j’essaie de résoudre ?

Familiarisez-vous avec les bons outils

Le meilleur outil pour vous est celui qui vous donne le plus de liberté avec votre créativité. Mes favoris sont Procreate et Illustrator. InDesign est excellent pour créer des documents. Si vous souhaitez travailler avec la typographie et l’animation, je recommande vraiment After Effects. Si vous êtes nouveau dans le monde de la typographie (pas de honte, nous devons tous commencer quelque part !), je suggère une immersion dans les fonderies de polices populaires pour apprendre de ce qui est tendance.

Explorez votre style

Trouver votre style signature nécessite un processus de découverte, alors n’ayez pas peur d’expérimenter au début ! Lâchez-vous avec différentes méthodes, outils, processus… N’ayez pas peur de vous diversifier loin de ce que vous avez toujours pensé aimer. C’est la seule façon d’être sûr de ce qui vous anime et de ce qui ne vous parle vraiment pas.

Essayez d’étudier les maîtres anciens plus que de passer du temps sur Pinterest. Bien que je sois convaincue qu’aucun travail n’est 100 % original ou unique, vous pouvez viser à puiser l’inspiration dans des sources moins étudiées pour produire des idées qui ne semblent pas recyclées.

Soyez attentif à l’impression

Je recommande de communiquer proactivement avec votre imprimeur. Comprenez leurs spécifications et leurs pratiques. Une étape à ne jamais sauter est la vectorisation de vos fichiers de typographie. Cela est vrai même si, comme moi, vous faites surtout du lettrage et dessinez vos pièces sur Procreate ou un autre programme raster : vectorisez toujours votre travail avant de l’envoyer à l’impression ! Croyez-moi, cela vous évitera bien des maux de tête plus tard.

Design par Eva Couto, sur le papier de soie et l’autocollant tendlyn

Construisez une réputation

Bien que nous vivions dans un monde axé sur les réseaux sociaux, je constate que la plupart des clients me contactent grâce au bouche-à-oreille. Cherchez activement des personnes avec qui vous connecter et réseauter, établissez la confiance et de véritables relations, et fournissez un travail de valeur. Visez à être perçu comme un expert, ainsi qu’un professionnel hautement fiable.

Approchez vos clients avec une confiance professionnelle

N’ayez pas peur de vous présenter avec confiance à tout client potentiel, quelle que soit sa taille. Entre vous deux, vous êtes probablement l’expert en la matière. Considérez les projets comme des collaborations. Le client n’est pas votre patron, mais plutôt un collègue professionnel ayant besoin d’aide dans un domaine qu’il ne maîtrise pas. En fin de compte, vous avez le pouvoir de décider si vous voulez ou non l’aider, donc il n’y a vraiment aucune raison de douter de vous ou de vous sentir intimidé.

N’ayez pas peur de voler de vos propres ailes

Mon expérience du freelance est extrêmement positive, donc je suis toujours encline à encourager les autres à essayer. Plus généralement, à moins que vous ne soyez vraiment sûr des services ou du type de clients que vous recherchez, je recommande de commencer en tant que freelance plutôt que de rejoindre une agence. C’est un bon moyen d’expérimenter et de trouver ce terrain d’entente entre ce qui vous passionne et ce qui vous attire des clients.

Si vous décidez de faire le grand saut et de quitter votre emploi sans avoir de Plan B, sachez que tout ira bien. Vous serez surpris de voir comment l’absence de plan de secours peut vous préparer à vos plus grandes réalisations !

Explorez le monde fabuleux d’Eva Couto Design en visitant son site web et sa page Instagram !

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