AWOL : Des œuvres d’art portables pour les amateurs de voyage et d’art

« La beauté de notre planète est infinie, tout comme notre imagination. Chaque matin, je saute du lit, excitée de voir jusqu’où et où cette exploration me mènera ensuite. » Alex, fondatrice d’AWOL

Source : https://tendlyn.com/imprint/awol/ Auteur : tendlyn Publié : 2021-01-19T22:00:00.000Z Temps de lecture : 8 minutes

Voyager est une façon passionnante de vivre pleinement sa vie. Cela ouvre notre esprit et nous fait réaliser qu’il y a bien plus dans la vie que ce que nous imaginons.

Awol est une marque née de l’esprit magnifique d’Alex – une designer, directrice artistique et voyageuse chevronnée établie à Montréal, qui travaille avec des clients mondiaux comme le Cirque du Soleil, Madonna, et bien d’autres.

Parce qu’il y a tant à découvrir dans le voyage, Alex a décidé de créer des vêtements d’art et des accessoires de voyage inspirés principalement par les magnifiques endroits du globe. Elle crée un art contemporain unique, parfait à porter, à garder chez soi, ou même à partager avec des personnes qui vous sont chères. Alex discute avec nous aujourd’hui et nous raconte comment elle traduit sa passion et son excitation pour le voyage en un art fonctionnel et portable :

« Je suis Alex, designer, artiste et voyageuse basée à Montréal – bien que récemment, je partage mon temps entre ici et le sud de la France. J’ai créé Awol – The Art of Travel, une marque qui se situe au carrefour du voyage, de l’art et du design. Je réalise des collections limitées d’accessoires artistiques, inspirés par la mode voyage et la décoration intérieure, eux-mêmes inspirés par de magnifiques endroits du monde entier. Chaque collection a une histoire et un but, conçue pour être portée, emportée en voyage, ou pour vous inspirer chez vous. En créant un art portable et utilisable, je voulais fabriquer des pièces de famille que les gens souhaitent garder et transmettre, en contre-pied à la mode jetable et à la nature éphémère des tendances. »

« Il y a eu une longue période avant que je ne lance Awol – peut-être la majeure partie de ma vie. Je m’exprime de manière créative à travers l’art depuis mon plus jeune âge. Professionnellement, je travaille comme directrice de création/directrice artistique et designer depuis plus d’une décennie, principalement dans la création de marques pour des clients formidables. Aider des entreprises et des individus à exprimer leur vision commerciale à travers leur identité de marque était immensément créatif, épanouissant et gratifiant. Je voyage souvent pour maintenir ma créativité en éveil et trouver l’inspiration – puis je reversais toute cette énergie créative dans mon travail professionnel. Mais à un moment donné, j’ai réalisé que j’avais cessé de créer mon propre art. J’ai commencé à ressentir un besoin presque physique de créer quelque chose qui m’appartienne – je ne savais tout simplement pas quoi. Et puis, quelques mois plus tard, cela m’a frappée au sommet d’une montagne en Colombie. J’avais marché pendant une demi-journée, souffrais d’un méchant mal d’altitude, et mes cheveux étaient en piteux état. J’étais dans le délire. Une minute, j’étais extatique devant la beauté des vues, des plantes, des gouttes de pluie et des nuages, et la suivante, j’oscillais entre bouffées de chaleur et frissons glacés. Mes cheveux étaient un vrai désastre. Comme j’aurais aimé avoir quelque chose pour attacher mes cheveux en sueur et en désordre ! Et comme j’aurais aussi aimé capturer toute cette beauté, ces vues et les émotions de ce moment particulier. Et puis cela m’a frappée comme un éclair – LES FOULARDS EN SOIE !

Les foulards en soie sont polyvalents, peuvent être portés d’innombrables façons, en toute saison – un excellent moyen d’apporter beauté, variété et créativité dans votre garde-robe (ou votre valise) sans réinventer votre dressing chaque année, ET ils cachent les mauvais cheveux de vacances !!! Tout en vous gardant au frais par temps chaud, et au chaud par temps plus frais. Et c’est ainsi que tout a commencé. »

« Ma vision est de créer des choses que les gens aiment et aiment partager – de fabriquer des objets significatifs qui forgent un lien émotionnel et évitent le gaspillage. L’industrie de la mode est le deuxième plus grand pollueur de la planète. Qu’il est merveilleux de créer un art à la mode qui minimise les déchets et a une signification personnelle ; de marier une créativité pleine d’âme à une entreprise socialement consciente. Je voulais entrer en contact avec des personnes curieuses et passionnées par le voyage et la créativité, et qui se soucient de la planète. Certaines de mes expériences et conversations les plus mémorables ont eu lieu avec des personnes rencontrées en voyage. On apprend tellement sur les autres cultures, le monde et soi-même en découvrant d’autres lieux, et encore plus en partageant ces expériences avec les autres. L’art est à la fois une expérience personnelle et connectrice. Il est puissant car il crée des liens et des connexions émotionnelles. Je suis une personne créative, et depuis aussi loin que je me souvienne, j’ai fabriqué des choses de manière compulsive. C’est une façon d’être et de vivre le monde. Si je peux partager ne serait-ce qu’une fraction de la beauté que j’ai vécue lors de mes voyages d’une manière qui rend quelqu’un un peu plus heureux ou lui arrache un sourire, eh bien, c’est ce qui compte. Et si cette personne emporte ensuite quelque chose que j’ai créé dans ses propres voyages et porte cette histoire dans sa vie, c’est spectaculaire. La vision ultime est de vivre une vie inspirée et de créer des choses qui inspirent les autres, et de remettre un peu de bien dans le monde. »

« En tant que créative, les aspects production, commerce et logistique du démarrage et de la gestion d’une entreprise m’étaient totalement étrangers. Dans ma vie professionnelle, je concentrais toute mon attention sur l’aspect créatif de mon travail et j’avais une équipe pour faire le reste. Lorsque l’on démarre sa propre entreprise, on fait presque tout soi-même, ce qui inclut finalement des choses pour lesquelles on n’est pas doué et que l’on n’aime même pas forcément faire. C’était la partie la plus difficile pour moi, surtout avant mon lancement – me sentir hors de contrôle, incertaine, mal à l’aise, et souvent complètement en dehors de mon élément. »

« J’ai simplement traversé cela, une étape à la fois, et j’ai fini par accepter que certains jours seraient formidables et que d’autres, je me demanderais “Qu’est-ce que je fous ?” J’ai dû accepter le fait que l’on ne peut vraiment être excellent que dans quelques domaines, mais pas dans tout. Alors j’ai chéri les aspects créatifs que j’aimais et j’ai serré les dents pendant les parties que j’aimais moins. J’avais un merveilleux réseau d’amis, de collègues, de collaborateurs et d’êtres chers autour de moi que j’ai impliqués autant que possible dans le projet. Un de mes mentors m’a dit très tôt que l’on ne peut jamais rien faire seul – alors j’ai été très ouverte avec tout le monde sur ce que j’essayais de faire, et j’ai contacté les gens quand je n’avais aucune idée de ce que je faisais. Démarrer sa propre entreprise peut être une expérience très solitaire, surtout lorsque l’on construit la vision. Mais une fois que vous êtes prêt à la partager avec le monde, mon conseil serait de commencer à la partager avec les autres. Impliquez autant de personnes que possible, racontez votre vision à tous ceux que vous rencontrez. Ne vous inquiétez pas si ce n’est pas parfait, ou presque parfait. Tendez la main et mettez-la dehors. Vous serez étonné des merveilleuses personnes, idées et soutiens qui vous reviendront. »

« La curiosité et la découverte : les lieux, les expériences, les personnes, l’expression artistique, les cultures, et voir comment la communauté de personnes merveilleuses qui se connectent à mon travail grandit et se transforme en quelque chose qui n’aurait pas existé si Awol n’avait pas été lancé dans le monde. La beauté de notre planète est infinie, tout comme notre imagination. Chaque matin, je saute du lit, excitée de voir jusqu’où et où cette exploration me mènera ensuite.

C’est important parce que nous sommes tous connectés – les uns aux autres, à la planète, au passé et au futur. Nous ne pouvons pas continuer à consommer et gaspiller au rythme que nous avons eu ces 30 à 50 dernières années. Si, à travers mon entreprise, je peux créer de belles choses que les gens aiment, veulent garder, utiliser et réutiliser longtemps, tout en ouvrant un dialogue sur les lieux et la planète que nous aimons, cela signifie tout.

Au tout début, j’ai engagé un consultant en développement durable pour trouver un fournisseur de soie durable – j’ai investi un budget relativement important dans ce processus, mais malheureusement, il n’a pas été possible de trouver des fournisseurs de soie capables de reproduire les œuvres d’art sans compromettre ma vision artistique, ou en restant dans un budget raisonnable. J’ai donc décidé d’utiliser plutôt un fabricant artisanal en Italie qui applique des pratiques éco-responsables, et je produis de très petits lots en édition limitée pour chaque collection, évitant ainsi les invendus. J’ai conçu mon emballage de manière à minimiser l’utilisation d’encres, de couleurs et de techniques d’impression sophistiquées sur les boîtes, même si ce n’est pas la norme dans le luxe accessible où la tendance penche vers des finitions sophistiquées comme la feuille d’or, le gaufrage à chaud et l’estampage. »

« Je suis designer de marque, donc je crois fermement que chaque marque doit avoir et exprimer sa propre histoire, sa vision et son but. Chaque point de contact de cette marque doit renforcer ou raconter cette histoire, y compris l’emballage. Recevoir et interagir avec un colis que vous recevez est généralement (surtout pour une entreprise de commerce électronique) le premier point de contact physique que vos clients ont avec votre marque. Cela doit donc être une expérience mémorable de découverte et de plaisir. Un emballage personnalisé était la seule façon d’emmener les gens dans ce voyage et de les impliquer dans notre histoire. »

« J’ai choisi de travailler avec tendlyn parce qu’ils offrent des solutions personnalisables, écologiques et fluides pour les petites entreprises, ce qui n’est pas facile à trouver. Croyez-moi, j’ai cherché ! Le processus de conception était facile, agréable et amusant ! Je vois à quel point il serait fluide et intuitif à utiliser, même si je n’étais pas designer. J’aime aussi leur façon de communiquer – si authentique, claire et accessible. L’autre avantage était qu’ils permettent des commandes en petites quantités – ce qui est très utile (et très apprécié !) lors du lancement d’une nouvelle marque ☺ »

« J’adore que tendlyn plante des arbres pour chaque achat qu’ils reçoivent. Pour moi, cela parle directement de cette idée de mener avec un but. Ma première question lorsque je travaille avec de nouveaux clients pour créer leur identité de marque est “POURQUOI ?” Pourquoi avez-vous créé cette marque ? Quel est votre but ? Je suis choquée de voir à quel point c’est souvent une réflexion après coup alors que cela devrait être le catalyseur. Je sens que tendlyn a un sens très fort de leur pourquoi, ce que j’ai ressenti à chaque point de contact. Bravo ! »

AWOL petites anecdotes : « Si l’on me donnait un super-pouvoir pour améliorer la situation de la planète, je voudrais que ce soit Commande+Z. Ainsi, en tant qu’artiste/marque/entreprise, je pourrais l’utiliser pour annuler les 70 dernières années de déchets et de pollution. Si ma marque était un animal, ce serait une chouette parce qu’elle aime explorer des territoires inconnus, est curieuse et incarne la découverte. Alors que la chouette guide vos pas, vous êtes susceptible de développer une appréciation pour la magie de la vie, en regardant au-delà de la surface et en laissant votre curiosité vous guider dans la vie. »

Retrouvez plus d’AWOL ici :

Site web : www.creationsawol.com

Instagram : @awoltravelcreate

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