Comment gérer une agence de branding que vos clients adoreront avec Grant Design

Vous êtes-vous déjà demandé ce qu’il faudrait pour diriger votre propre agence de branding ? Aislinn Grant, fondatrice de Grant Design, est là pour vous raconter son histoire !

Source : https://tendlyn.com/imprint/how-to-run-a-branding-agency-that-clients-will-love/ Publié : 2021-06-16T12:39:28.000Z Temps de lecture : 9 minutes

Creative Buzz est une série dans laquelle des créatifs de différents secteurs partagent comment ils ont forgé une carrière dans leur domaine de prédilection et ont monétisé ce qu’ils aiment faire. Ils parlent de la création d’une entreprise autour de leurs passions créatives, de la manière dont ils ont été ‘repérés’ et ont obtenu des missions, et partagent leurs conseils pour d’autres créatifs qui débutent.

Je suis Aislinn Grant, et je suis une designer originaire de Calgary, en Alberta. Je suis passionnée par tout ce qui touche à l’imprimé, littéralement tous les chiens, et l’entrepreneuriat. Après avoir travaillé dans l’industrie créative pendant 4 ou 5 ans, j’ai fondé Grant Design en 2018, un studio spécialisé dans le branding, le packaging et l’imprimé.

Grant Design s’adresse généralement aux entreprises qui démarrent ou à celles, plus établies, qui souhaitent un rebranding pour passer à la vitesse supérieure. Nous travaillons avec beaucoup de personnes formidables dans le domaine du e-commerce, généralement dans la sphère du bien-être, et avons également travaillé dans l’architecture d’intérieur et l’architecture. Récemment, nous avons aussi commencé à prendre en charge quelques restaurants. Travailler dans l’hôtellerie-restauration est vraiment excitant pour nous, car cela signifie que nous collaborons avec des architectes d’intérieur pour nous assurer que la marque est traduite dans l’espace. Collaborer avec différents créatifs et d’autres personnes qui se soucient du design est tellement revitalisant !

Si je devais décrire le style Grant, je dirais que nous sommes axés sur la typographie et que nous optons pour un design audacieux mais épuré. Nous commençons toujours par sélectionner nos options de polices préférées, car cela informe grandement tout le reste de notre conception. Si la police n’est pas bonne, rien d’autre ne fonctionne, donc je passe la majeure partie de mon temps à chercher, peaufiner et tester des polices pour trouver quelque chose d’unique qui représente parfaitement la marque avec laquelle nous travaillons. Une fois que cela est réglé, nous travaillons à la création de graphismes, motifs et illustrations de soutien qui correspondent au public cible de notre client et à l’image qu’il souhaite renvoyer (ex : fantaisiste, sauvage, sophistiqué, etc.).

D’Aislinn à Grant Design

J’ai toujours été assez entrepreneuriale, donc pendant que j’étudiais le commerce à l’université, j’ai commencé à explorer différentes idées pour évaluer ce que j’aimais. Je jonglais avec trop de choses et je les faisais probablement toutes à un niveau médiocre, mais j’ai finalement présenté mon entreprise de bombes de bain lors d’un concours à Calgary et j’ai gagné 7500 $. J’ai fini par dépenser la majeure partie de cette somme pour embaucher une agence afin de rebrander mon entreprise et concevoir mon packaging. Je me souviens d’être assise dans la salle de réunion avec leur équipe et de penser : “est-ce que c’est un vrai métier que les gens peuvent avoir ?” J’ai tellement aimé le processus que j’ai commencé à apprendre le design par moi-même.

Dès mon premier travail en freelance, j’ai été accro ! Je me réveillais à 6h du matin, excitée à l’idée de travailler, et c’était une sensation nouvelle pour moi. La minute d’après, il était 22h et j’avais à peine cligné des yeux. Peu de temps après, j’ai tout laissé tomber (à part terminer mon diplôme) pour me consacrer au design. J’ai eu la grande chance de travailler sous la direction d’un designer très talentueux pendant plusieurs années, ce qui m’a permis d’apprendre énormément en peu de temps. Au moment où j’ai créé ma propre entreprise, je connaissais les ficelles et j’ai pu démarrer en trombe.

Pour moi, réussir dans ce métier a signifié plonger profondément dans le processus de conception et le rendre facile et amusant pour les clients de travailler avec nous. Être un bon designer n’est qu’une pièce du puzzle. Vous pouvez être un créatif fabuleux, mais si vous ne livrez pas à temps et retardez ainsi le lancement d’une entreprise, vous pourriez grandement impacter son succès. Si vous avez les idées les plus créatives mais que vous ne savez pas les communiquer, autant les jeter. De même, si vous êtes incapable de construire une relation positive avec vos clients, ils seront plus susceptibles de trouver des aspects qu’ils n’aiment pas dans votre travail et vous finirez par faire révision après révision.

Ce qui distingue Grant Design, c’est que nous sommes sincèrement excités et enthousiastes à propos des entreprises de nos clients et que nous tenons à leur offrir des résultats dont ils seront ravis. En d’autres termes, nous sommes formidables avec qui travailler ! Je crois que s’assurer que le client apprécie l’expérience est absolument essentiel. Cela dit, nous veillons à diriger le processus. Nous ne laissons pas les clients nous dicter quoi faire, car nous avons fait cela de nombreuses fois (alors que c’est probablement leur première fois), donc nous savons ce qui produira un bon résultat.

Questions-Réponses Express 🔥

Quel est votre…

… moyen préféré de commencer la journée ? Regarder de beaux échantillons d’imprimés.

… outil de design préféré ? Coolors ou Procreate

… source d’inspiration préférée ? Les designs réels, tactiles, IRL.

… couleur préférée ? Le rouge, parce que c’est audacieux et classique.

… héros du design ou personne à laquelle vous aspirez ? J’adore la franchise de Draplin. Il a été une grande source d’inspiration pour les événements de prise de parole que j’ai faits, en ce qui concerne le fait d’être moi-même et de laisser ma nature de “jureuse comme un charretier” s’exprimer !

… astuce de productivité préférée ? La technique Pomodoro (sauf que je fais des sessions d'1 heure, avec une pause de 10 minutes)

… conseil pour gérer les clients ? Mettez beaucoup de travail dans les propositions. J’inclus une page “idées” où je passe du temps à réfléchir à des projets de design sympas que nous pourrions faire à l’avenir, puis je présente cette proposition en personne.

… meilleur conseil que vous ayez reçu ? Arrêtez de vous disperser sur trop de choses. Restez concentré sur ce qui compte.

… identité de marque ou design d’une autre entreprise que vous aimez ? J’adore le branding de 88 Brewing par Bamff Studio. Absolument magnifique.

Photographie par Sheena Zilinski

À quoi ressemble un bon branding

Un bon branding, c’est quelque chose avec lequel les gens se connectent avant même de savoir pourquoi cela leur parle. Cela leur fait ressentir une certaine émotion, et cette émotion est renforcée par chaque interaction qu’ils ont avec la marque. Je dirais aussi qu’un bon branding comporte des éléments inattendus et surprenants, sinon le résultat est que les gens restent neutres à son sujet.

Malheureusement, un mauvais branding existe, et cela ne signifie pas nécessairement qu’il est laid. Pour moi, un mauvais branding a généralement l’air générique, ou comme si quelqu’un n’avait pas creusé assez profondément.

Notre philosophie est de concevoir des choses avec du sens et qui aideront nos clients à réussir. Pour y parvenir, il est crucial d’établir une connexion personnelle avec le fondateur de l’entreprise. Sinon, ce n’est qu’un joli travail dont ils finiront par se lasser à un moment donné. Nous faisons beaucoup de découverte et d’ateliers avec les gens pour explorer ce qui les rend uniques, ce qui rend leur histoire captivante, et ce qui est cool dans leur parcours. Lorsque nous présentons des concepts, nous ramenons tout à cela, et nos clients apprécient vraiment que nous écoutions.

Les 3 principales erreurs à éviter lors d’un projet de branding :

1. Ne sautez pas les devoirs.

Une fois que vous avez décroché un projet qui vous plaît, ne commencez pas à concevoir tout de suite. D’abord, examinez attentivement les concurrents, principalement pour vous assurer de ne pas créer quelque chose de similaire par accident, faites des recherches sur le secteur et tenez compte des objectifs plus larges de votre client.

2. N’abandonnez pas votre première idée

Une idée à moitié cuite ne signifie pas que c’est une mauvaise idée, et votre premier instinct est généralement le meilleur. Tenez-vous-y et développez-la. Si plus tard vous pensez qu’elle n’a pas sa place dans vos options finales, abandonnez-la.

3. Ne sautez pas directement dans Illustrator

Prêt à commencer à conceptualiser ? Esquissez. Dans la vraie vie. Notez toutes les idées de message qui vous viennent à l’esprit, esquissez toutes vos idées de logos, et ne jugez rien de ce qui sort. Laissez couler. Vous économiserez des heures et des heures en faisant cela.

Construire des relations significatives avec vos clients

En règle générale, n’acceptez pas de projets pour lesquels vous n’êtes pas follement enthousiaste ou des clients avec lesquels vous n’êtes pas totalement en phase. Pour notre pratique, nous avons développé une “Liste des Non Négociables”, qui est essentiellement un ensemble de signaux d’alarme à surveiller lors des premières interactions. Cela nous a évité un tas de maux de tête ! Jetez-y un œil ici si vous avez besoin d’inspiration pour dire non.

Cela dit, ne tombez pas dans le piège de traiter vos clients comme vos ennemis. Il se produit quelque chose d’étrange chez les designers qui travaillent dans l’industrie depuis trop longtemps, c’est cette position du “j’adorerais mon travail si ce n’était pour les clients”. Je comprends comment les gens en arrivent là, mais je pense que cela peut être contourné en :

Mes conseils aux jeunes créatifs

En repensant à mon propre parcours, voici quelques recommandations pour les âmes créatives au début de leur carrière :

Assumez votre titre

Les gens ne peuvent pas vous recommander ou transmettre vos coordonnées s’ils ne savent pas que vous êtes designer. Même si vous estimez ne pas être au niveau où vous voulez être sur le plan des compétences, criez votre nouvelle profession sur les toits.

Donnez-vous le temps d’évaluer

Au début, vous direz probablement oui à la plupart de ce qui atterrit dans votre boîte de réception, ce qui est tout à fait normal. Le plus important est de garder une trace de ce que vous avez aimé et n’avez pas aimé, puis de commencer à dire non aux projets que vous n’appréciez pas. Si vous n’aimez pas PowerPoint, mais que vous adorez concevoir des logos, positionnez-vous en tant que designer de logos. Trouvez ce que vous aimez faire et devenez vraiment, vraiment bon dans ce domaine.

Devenez très bon dans les propositions

Apprenez à quoi ressemble une bonne proposition et présentez-la à votre client en personne ou sur Zoom. N’envoyez jamais une proposition sous forme de PDF dans un e-mail sans la passer en revue avec eux. Votre taux de conversion augmentera considérablement.

Développez vos compétences

Réservez les vendredis pour des journées sans travail client et continuez à développer vos compétences (inscrivez-vous à des cours, participez à des ateliers, suivez des tutoriels, etc.). Au début, j’ai suivi de nombreux cours Skillshare le vendredi.

Créez de superbes maquettes

Investissez dans de bonnes maquettes réalistes pour votre portfolio. Je trouve beaucoup de maquettes sur Creative Market et Moyo Studio en vend aussi de magnifiques. Faites en sorte que votre travail ait l’air réel si vous n’avez pas de travail physique à photographier.

Demandez des retours

Sollicitez les retours de vos clients, des prospects qui ne vous ont pas embauché, d’autres designers, de vos comptables, etc. Identifiez les points problématiques et affinez vos processus pour vous propulser vers le changement nécessaire.

Gardez votre enthousiasme !

Après ma première année à la tête de ma propre entreprise, j’ai commencé à me sentir un peu épuisée et j’avais du mal à commencer la journée. J’ai appris quelques astuces pour rester motivée, comme relire les résultats des réunions de découverte et feuilleter de beaux livres et imprimés le matin. Quoi que vous fassiez, assurez-vous de vous réserver du temps pour entretenir la flamme !

Pour conclure, concevoir des marques pour inspirer les gens a été le voyage d’une vie. C’est un grand honneur de faire partie du chemin de quelqu’un ! Je sais que je suis à la bonne place parce que je suis toujours aussi excitée à l’idée de continuer à grandir, et j’ai hâte de continuer à apprendre de cette communauté.

Santé !

Aislinn

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