Comment la gravure m’a aidée à vivre une vie intentionnellement plus lente et plus créative avec Rachel Hussey

Quand la graphiste Rachel Hussey a rencontré l’impression, ce fut un coup de foudre immédiat. Dans cet article de la série Creative Buzz, nous découvrons la découverte profonde de la gravure par Rachel et recevons de précieux conseils pour les passionnés d’impression, novices ou expérimentés.

Source : https://tendlyn.com/imprint/how-printmaking-helped-me-live-an-intentionally-slower-more-creative-life-with-rachel-hussey/ Publié : 2021-05-25T11:39:02.000Z Temps de lecture : 7 minutes

Creative Buzz est une série dans laquelle des créatifs de différents secteurs partagent comment ils ont bâti une carrière dans leur domaine de prédilection et monétisé ce qu’ils aiment faire. Ils parlent de la création d’une entreprise autour de leurs passions créatives, de la manière dont ils ont été « remarqués » et commissionnés, et partagent leurs conseils pour d’autres créatifs débutants.

Bonjour la communauté créative,

Je suis Rachel, graphiste devenue illustratrice et graveuse de West Auckland, en Nouvelle-Zélande. Je n’ai lancé mon entreprise de gravure, Rach Prints, que lors du premier confinement l’année dernière, comme un moyen de développer ma pratique d’illustration, d’explorer différentes techniques de gravure et de travailler sur des projets personnels. Mon travail se concentre sur l’illustration de la beauté des fleurs en utilisant l’impression comme médium, que ce soit par la linogravure, la risographie ou la typographie.

Mes fleurs ne sont pas des illustrations botaniques traditionnelles suivant une précision scientifique, mais plutôt des représentations de la façon dont je les vois à travers mes yeux, des images ensuite traduites sur des blocs puis sur du papier. Dans mon travail, vous reconnaîtrez un amour pour le détail et la symétrie, accompagné d’une touche d’irrégularité et d’une préférence pour les nuances de couleurs non réalistes !

À mon avis, la gravure repose entièrement sur le processus. Lors de la conception ou de l’illustration pour l’impression, vous devez être capable d’envisager votre création dans sa forme finale. Il s’agit de comprendre les limites qui existent avec chaque forme d’impression, et comment vous pouvez utiliser ces limites à votre avantage pour créer le design le plus efficace. La beauté de la gravure est qu’il existe de nombreuses méthodes différentes que vous pouvez utiliser, et chacune affiche son propre ensemble de caractéristiques et de charme.

La méthode de la linogravure, qui est une alternative à la gravure sur bois où une feuille de linoléum est utilisée comme surface en relief, je la trouve particulièrement satisfaisante. Une fois que vous avez une illustration prête, vous sculptez lentement le dessin dans un bloc, puis vous expérimentez en réalisant une impression à l’aide de ce bloc. Certains jours, je n’obtiendrai qu’une seule impression parfaite sur 10, chaque itération s’accumulant lentement jusqu’à la dernière. La risographie est également très intrigante. Configurer les couleurs et bricoler avec la surimpression signifie que je conçois presque dans le noir. J’adore n’avoir aucune idée de ce à quoi ressemblera vraiment l’impression finale jusqu’à ce qu’elle sorte de la machine.

Questions-Réponses express 🔥

Quel est votre…

… moyen préféré de commencer la journée ?

Une tasse de café chaud dans ma tasse préférée

… outil de design préféré ?

C’est un match nul entre mon iPad et mon Apple Pencil et mes outils de sculpture Pfiel

… source d’inspiration ?

… couleur (et pourquoi) ?

En ce moment, c’est le Riso Fluro Pink parce qu’il est super vif et je l’adore tout simplement !

… héros du design / personne à laquelle vous aspirez ?

Anna Bond de Rifle Paper et la graveuse néo-zélandaise Beth Serjeant

… astuce de productivité ?

Je rédige ma liste de tâches à la fin de chaque journée de travail, pour qu’elle soit prête le matin.

… conseil pour gérer les clients ?

Communiquez clairement et de manière concise, sans rien laisser à interprétation.

… conseil que vous avez reçu ?

Demandez de l’aide quand vous en avez besoin, et ne vous en voulez pas pour les erreurs. Tout cela fait partie du processus d’apprentissage.

… identité de marque ou design d’une autre entreprise ?

En ce moment, ce sont les sachets de graines de Floret Farm, illustrés par Nina Sajeske et conçus par Nicole A. Yang

Comment mon amour pour la gravure m’a appris à ralentir

J’ai travaillé comme graphiste pendant plus de 12 ans, principalement dans des environnements d’agence au rythme effréné et en tant que manager d’une équipe interne de créatifs. Ce n’est qu’il y a 2 ans que j’ai commencé à envisager sérieusement la gravure. J’avais accepté un poste à temps partiel en tant qu’assistante de production d’impression, et j’ai rapidement réalisé à quel point j’aimais m’éloigner de mon ordinateur et travailler de mes mains. J’étais arrivée à un stade dans le graphisme où je me sentais confiante dans mes compétences et mon expérience, tandis que la gravure présentait un nouveau défi créatif avec tant d’espace pour la croissance.

Il y a un peu moins d’un an, j’ai décidé de sauter le pas et j’ai lancé ma propre entreprise, Rach Prints. L’idée d’un revenu variable me faisait le plus peur, mais c’est aussi ce qui m’a poussée à me présenter chaque jour et à faire en sorte que ça marche. Un énorme encouragement est venu lorsque j’ai ouvert ma boutique en ligne et vendu plusieurs impressions le premier jour. Cela m’a fait réaliser que les gens appréciaient mon travail et m’a rendue super excitée par les possibilités qui s’offraient à moi.

J’ai conservé quelques projets de graphisme en freelance à côté, ce qui peut parfois être un numéro d’équilibriste. La mise en place de structures solides de gestion du temps et de projet m’a beaucoup aidée avec cela. Sur un plan plus profond, je pense que j’ai moi-même évolué grâce à la pratique de la gravure. Créer des impressions peut être un processus long qui nécessite souvent de la répétition pour bien faire les choses. La pratique m’a enseigné la patience et la détermination et m’a aidée à vivre une existence intentionnellement plus lente et plus créative. En adoptant ce rythme, j’ai aussi appris à mieux me déconnecter vraiment du travail et des responsabilités. Je me permets maintenant de profiter pleinement de mon temps de repos, souvent dans le jardin.

Alors que Rach Prints grandit, mon espoir est de posséder éventuellement une presse à eau-forte, une imprimante Riso et une presse Adana, et de travailler dans un espace plus grand. J’aimerais avoir ma propre petite boutique où je vends ce que je fabrique, cultive des fleurs et donne des ateliers créatifs. Pour y arriver, je prévois de continuer à m’immerger dans tout ce qui touche à l’impression et aux fleurs, et de saisir chaque opportunité qui se présente à moi pour travailler avec et apprendre d’autres artistes, imprimeurs et créatifs.

Projet d’identité de marque Fox and Ivy. Photo par Emma Robjohns

Vous envisagez de vous lancer dans la gravure ? Voici mes conseils !

Apprenez-en sur l’impression

Je sais qu’il existe énormément de ressources éducatives en ligne qui expliquent les aspects techniques à connaître, mais les livres sont une ressource incroyable quand il s’agit de vraiment tenir l’impression entre vos mains. Procurez-vous une carte de bibliothèque et plongez-y !

Envoyez un e-mail à votre imprimeur local (typographie, numérique, riso, vous l’appelez) et présentez-vous. Dites-lui que vous vous intéressez à l’impression et que vous aimeriez venir voir ce qu’il fait. Je n’ai jamais eu un imprimeur qui a dit non !

En continuant, trouvez d’autres personnes qui travaillent avec l’impression et nouez une amitié. Il n’y a rien de plus inspirant que de regarder d’autres graveurs travailler et de pouvoir leur montrer votre travail, en échangeant des conseils et des encouragements.

Renseignez-vous auprès de votre Polytech ou collège communautaire local, ou cherchez des groupes Facebook locaux. Inscrivez-vous pour être informé des ateliers dans votre région.

Soyez un auto-starter !

Apprenez le design d’impression en concevant pour l’impression. Créez vos propres projets de rêve et concevez le genre de choses que vous voulez produire davantage à l’avenir. Prenez des photos de tout ce que vous fabriquez, et partagez à la fois le processus et les résultats.

Montrez aux gens à quel point vous aimez ce que vous faites et n’ayez pas peur de montrer vos erreurs ou de parler des parties que vous trouvez difficiles. L’art est une chose subjective, et tout le monde n’aimera pas votre travail ou ne s’intéressera pas à ce que vous faites, mais si vous montrez constamment votre vrai moi, les personnes sur votre longueur d’onde vous trouveront.

Aussi, si vous voulez offrir des commissions, dites-le aux gens ! Assurez-vous que votre public sait comment il peut vous commissionner en ayant un processus clair décrit sur votre site web.

Ne mettez pas tous vos œufs dans le même panier

Visez à avoir plusieurs sources de revenus, surtout si vous débutez. Asseyez-vous et calculez combien d’argent vous avez besoin chaque mois pour vivre, et soyez pratique sur la façon dont vous pouvez y arriver. Il n’y a aucune honte à avoir un emploi de jour ou un emploi à temps partiel pour combler les lacunes. Tout est une question de trouver le bon équilibre.

Procurez-vous les bons outils

Les designers ont des préférences différentes en matière de logiciels. Pour concevoir et illustrer pour l’impression, je recommande Adobe Illustrator, associé à Adobe Fresco, ainsi que mon Apple Pencil. J’utilise aussi Procreate pour créer des illustrations basées sur des pixels. Avoir des outils tranchants est essentiel pour sculpter le lino. Vous pouvez en trouver des bon marché avec des têtes jetables dans les magasins de loisirs créatifs. Ceux-ci sont corrects pour débuter, mais si vous êtes sérieux au sujet de la gravure, investissez dans de bons outils. Les outils de sculpture Pfiel sont incroyables !

Développez une approche propre du travail client

Ayez un processus clair en place lorsque vous acceptez des commissions. Assurez-vous que votre approche inclut une communication approfondie avec plusieurs points de contact, surtout concernant ce que le client doit attendre. Assurez-vous de répondre à ces attentes, et si vous n’êtes pas sûr de quelque chose, envoyez-leur un e-mail et demandez. Encore mieux, prenez le téléphone et appelez-les. Être sur la même longueur d’onde à tout moment est essentiel pour maintenir une relation positive.

Vérifiez, vérifiez et vérifiez encore

Une fois que vous avez décroché une commission, donnez-vous le temps de comprendre les spécifications du projet. Obtenez toujours une épreuve et imprimez votre design tout au long du processus afin de pouvoir avoir une idée de l’échelle et de l’équilibre dans l’impression, plutôt que de vous fier uniquement à votre écran.

Intégrez votre pratique dans votre vie

Enfin, la gravure, l’illustration et le design sont toutes des pratiques et, en tant que telles, elles nécessitent un engagement de temps. Si vous voulez construire une carrière créative, que ce soit dans la gravure, le design ou tout autre domaine, commencez par intégrer progressivement votre pratique créative dans votre routine. Trouvez le temps, même si ce n’est que 20 minutes après que les enfants soient couchés, mais faites-le de manière cohérente. Tant que vous consacrez du temps et en faites une partie essentielle de votre vie, vous constaterez que les choses finissent par s’arranger !

Vous souhaitez en savoir plus sur Rachel et ses magnifiques impressions ? Visitez son site web et sa page Instagram !

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