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Comment sept créatifs astucieux abandonnent le numérique pour se faire voir dans l'imprimé

7 min de lecture

Comment sept créatifs astucieux abandonnent le numérique pour se faire voir dans l’imprimé

Nos partenaires de Newspaper Club expliquent comment des créatifs astucieux ont trouvé un moyen de percer le bruit numérique et de faire voir leur travail. L’arme secrète ? L’imprimé.

Source : https://tendlyn.com/imprint/how-7-clever-creatives-are-ditching-digital-to-get-seen-in-print/ Auteur : Auteur invité Publié : 2020-09-20T21:00:00.000Z Temps de lecture : 6 minutes

Lorsque vous luttez pour une place dans des flux sociaux incessants et des boîtes de réception débordantes, faire voir votre travail en ligne aujourd’hui peut sembler impossible. Des projets qui ont pris des heures, des jours ou même des semaines sont ignorés d’un simple coup de pouce.

Mais il y a une bonne nouvelle. De plus en plus de créatifs ont découvert un moyen de percer le bruit numérique et de faire voir leur travail à ceux qui comptent le plus. Leur arme secrète ? L’imprimé.

Chez Newspaper Club, nous aidons les gens à mettre leur travail entre de bonnes mains avec leurs propres journaux. Des journaux qui arrêtent le défilement des pouces et laissent une véritable impression. Des catalogues accrocheurs aux cartes de vœux grand format (oui, c’est presque cette période de l’année), le papier journal est un moyen abordable et efficace de raconter votre histoire et de vous faire entendre.

tendlyn nous a demandé de partager certains des journaux les plus inspirants que nos clients ont imprimés cette année. Des photographes culinaires aux typographes, ces sept créatifs vous montrent comment créer un journal que tout le monde veut avoir entre les mains.

La vitrine par courrier postal

Avec tant de clics et de défilements quotidiens, le designer graphique Nick Bamptom préfère partager son travail dans un format avec « plus de permanence qu’un post sur les réseaux sociaux vide de sens ». Lorsque la pandémie a mis ses réunions en personne en suspens, il a décidé de promouvoir ses services de design via un journal tabloïd.

Son portfolio présente des travaux récents pour une brasserie, une marque de kombucha, un festival et un torréfacteur. Nick dit que les clients ont été « ravis » de recevoir le journal et que cela a même lancé un « réseau social postal ad hoc » avec ses clients qui lui renvoient des réponses manuscrites !

Le conseil de Nick : « Ne cachez pas votre personnalité. Utilisez le caractère unique et la sensation du journal pour inviter le lecteur dans votre monde, y compris l’étrangeté et l’humour. »

L’échantillon tactile

Lorsque vous débutez dans l’industrie créative, partager votre travail peut sembler intimidant. « Je me suis toujours dit que je n’étais pas “prête” à approcher les gens », dit l’illustratrice britannique Lucy Sherston à propos de la création d’un portfolio. « Mais il semblait important de simplement mettre le travail là-bas. »

Lucy a décidé d’envoyer un « portfolio-échantillon » de son travail pour Quartz, Herman Miller et Etsy à une petite liste de personnes avec lesquelles elle espérait travailler. Elle dit qu’utiliser un journal « cochait toutes les cases » — c’est convivial, rentable et rapide à produire.

Lucy dit que les clients à qui elle a envoyé le journal ont commencé à la suivre sur Instagram et que le portfolio lui a même valu « un très bon travail d’un client avec lequel je voulais travailler. »

Le conseil de Lucy : « Soyez sélectif et ne vous sentez pas obligé de tout montrer. Réfléchissez à qui vous l’envoyez et si vous montrez vraiment le type de travail pour lequel vous voulez être embauché. »

Le guide de style qui s’arrache

Le typographe Mark Caneso a créé des polices pour Adobe et a travaillé avec des marques comme Adidas, Google et Away. Il partage certains des secrets de son succès en lettrage dans ce journal « guide de style » de 16 pages, comprenant des exercices de dessin et des idées pour aider les typographes en herbe à « dessiner des formes de lettres plus grandes, plus audacieuses et plus belles. »

« La réponse a été extrêmement positive », dit Mark. « J’ai épuisé le premier tirage des journaux très rapidement et j’ai réimprimé plusieurs fois. Voir et entendre des gens qu’ils aiment le design, l’écriture et le contenu rend le projet encore plus réussi. »

Le conseil de Mark : « Réfléchissez au rythme de votre portfolio pour qu’il raconte une histoire. La façon dont une pièce mène à la suivante et dont le design et le format se rapportent à votre travail sont essentiels. »

Le portfolio portable

Une grande partie de son travail étant présentée en ligne, la conception pour l’impression est un processus que la photographe culinaire Julia Stotz chérit. Elle a sélectionné les photographies de ce portfolio pour se concentrer sur le type de travail qu’elle aimerait faire davantage à l’avenir, en utilisant des techniques expérimentales et des processus créatifs originaux. « Partager des projets personnels stimule vraiment les futures séances photo », dit-elle. « Un client ou une agence les verra et voudra créer des photos avec une ambiance similaire. »

Avec un mini-journal, il est facile pour Julia d’avoir des portfolios à portée de main lorsqu’elle est en déplacement : « J’adore à quel point ils sont légers et faciles à garder dans mon sac et à distribuer », dit Julia.

Le conseil de Julia : « Tenez compte de votre public et de votre voix artistique lors de la création d’un portfolio. Pour ce portfolio, je voulais aller droit au but et immerger le spectateur dans un monde d’émerveillement de nature morte. »

Les expériences juste pour le plaisir

Parfois, on fait un journal juste pour le plaisir. Pour le designer graphique Braulio Amado — qui a collaboré avec des artistes comme Robyn, Frank Ocean et Beck — le papier journal offre une toile flexible pour ses « expériences visuelles. »

En mars, Braulio a découvert un vieux disque dur avec des affiches qu’il avait réalisées en 2015 — il les a rassemblées dans un journal et a obtenu une excellente réponse. Depuis, il a réalisé 6 autres journaux pour partager ses illustrations numériques abstraites en version imprimée. « Les gens adorent ! » dit-il.

Le conseil de Braulio : « Assurez-vous que les gens puissent dire que vous vous êtes amusé à faire le travail. »

Le manifeste significatif

Après avoir lu l’essai de Larry Neal de 1968 « The Black Arts Movement », le designer Marshall L. Shorts a été inspiré pour créer le Manifeste des Créatifs Noirs en 2017. Il l’a récemment imprimé sous forme de journal tabloïd en l’honneur du Juneteenth.

Le manifeste vise à « inspirer et affirmer les Créatifs Noirs et nos contributions collectives au monde », explique Marshall. Le journal se déplie en une affiche listant « les principes dont je crois que chaque Créatif Noir, de la rue à l’académie, peut s’inspirer. »

« Les gens adorent l’idée d’un journal et j’ai reçu des tonnes de demandes de copies après l’avoir posté sur Instagram », dit Marshall. « Cela suscite un désir différent de celui auquel nous sommes habitués à l’ère du numérique. »

Le conseil de Marshall : « Fixez d’abord votre intention, suivez-la avec du contenu, puis concevez esthétiquement en fonction de cette intention. Utilisez votre créativité non seulement pour concevoir quelque chose d’esthétiquement agréable, mais aussi pour créer une expérience agréable qui donne envie aux gens de garder la pièce. »

Les affiches ludiques

Rob Wilson est un illustrateur et designer primé travaillant avec des clients comme Design Within Reach, HarperCollins et le Wall Street Journal. Son style ludique et dessiné à la main est parfaitement adapté au papier journal, qu’il utilise pour partager son travail avec des directeurs artistiques.

Son portfolio le plus récent se déplie en une affiche recto-verso, mettant en valeur la « diversité et l’ampleur » de ses projets créatifs récents. « Le format grand journal est excellent pour montrer le travail à grande échelle », dit Rob. « Cela me donne la liberté de concevoir dans un format facile à gérer. Je sais que les couleurs seront vives et je peux imprimer autant de journaux que nécessaire — et en commander plus si nécessaire (ce que j’ai fait, dans ce cas). »

Le conseil de Rob : « Profitez de l’échelle et du format. Concevez votre présentation d’une manière qui permet au format journal de la mettre en valeur. »


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Sarah Belfort est la Responsable de Marque chez Newspaper Club, un service d’impression à la demande qui facilite l’impression de vos propres journaux pour tout le monde. Il n’y a pas de commande minimum, une commande en ligne facile et une expédition rapide dans le monde entier. Découvrez ce que vous pouvez créer sur leur site web !

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