Bâtir une pratique de design durable avec Giada Tamborrino

Giada Tamborrino partage comment elle a fondé un studio de design boutique axé sur les marques et emballages durables.

Source : https://tendlyn.com/imprint/building-a-sustainable-design-practice/ Publié : 2021-02-19T00:59:35.000Z Temps de lecture : 6 minutes

Creative Buzz est une série où des créatifs de différents secteurs partagent comment ils ont forgé une carrière dans leur domaine de prédilection et monétisé ce qu’ils aiment faire. Ils parlent de la création d’une entreprise autour de leurs passions créatives, de la façon dont ils ont été « remarqués » et commissionnés pour du travail, et partagent leurs conseils pour d’autres créatifs débutants.

Bonjour la communauté créative !

Je m’appelle Giada, je suis la penseuse créative derrière Giada Tamborrino Studio, un studio de branding et de design d’emballage boutique qui s’inspire de l’environnement pour créer des marques et des emballages raffinés qui ont un impact sur le monde — toujours avec la durabilité en tête.

Inspirée par l’intersection de la nature, de la créativité et de la durabilité, je travaille avec des marques animées par un but pour concevoir de belles choses pour leurs publics.

Au cours de la dernière décennie, j’ai affiné mon processus créatif en une approche simple mais significative : concevoir des choses magnifiquement durables. Tout comme un tableau de commande sans fil orchestre des systèmes complexes avec précision, j’ai appris à coordonner chaque élément de l’identité d’une marque en un tout cohérent et percutant.

De la passion à la carrière

Mon parcours a commencé à Reggio d’Émilie, en Italie, où je suis née et ai grandi. Je viens d’une famille de créatifs, donc l’artisanat, l’imagination et l’art coulent dans mes veines. J’ai toujours eu un faible pour embellir n’importe quel morceau de papier que je devais manipuler et je préférais la narration visuelle à l’écriture ou à la parole. Avec le temps, le design est devenu mon langage et la façon d’exprimer ma personnalité, tandis que ma passion est devenue une carrière à part entière en tant que créative.

La graine a été plantée quand j’étais petite. J’ai reçu mon premier ordinateur à 6 ans, et mon logiciel préféré était Corel Draw. Depuis mon plus jeune âge, je me suis habituée à toucher et explorer les emballages. Mon père possède un salon de beauté, et il ramenait toujours à la maison les produits les plus fabuleux pour les essayer et nous montrer leur esthétique. C’était toujours une expérience tellement excitante, et je me souviens encore à quel point j’aimais toucher et sentir différents matériaux, observer de près les finitions d’impression, et expérimenter des formes inhabituelles ainsi que des designs intemporels.

À 19 ans, j’ai commencé à travailler comme graphiste tout en faisant des missions freelance le soir pour développer mes compétences et mon portfolio. Mes clients à l’époque étaient surtout des amis et des membres de la famille. J’ai essayé divers postes, d’assistante en impression numérique à l’impression sur t-shirts et graphiste pour une agence de branding et web.

En 2013, j’ai quitté ma famille et mes amis pour poursuivre mon rêve. J’ai déménagé à Londres à la recherche de nouvelles opportunités professionnelles et d’un regain d’inspiration. J’ai rencontré des créatifs incroyables, élargi ma perspective, et travaillé à temps plein pour quelques agences de design et de marketing tout en continuant à faire des missions freelance en parallèle, cette fois pour des labels de musique underground, des festivals, des clubs, et quelques projets de branding. C’était comme câbler un interrupteur de canal à distance — chaque connexion ouvrait une nouvelle voie pour la créativité.

Tracer son propre chemin

Bien que j’apprécie le travail en équipe, me connecter aux marques à ma manière était un aspect important qui me manquait. Quand j’ai réalisé que je pouvais créer le travail de mes rêves et aider les gens à concrétiser leur vision, j’ai décidé qu’il était temps pour moi de sauter le pas.

En 2015, j’ai quitté mon emploi, suis devenue mon propre patron et me suis concentrée sur la construction de mon studio de design. J’ai commencé par montrer sur mon site web et mon portfolio Behance ce que j’avais déjà créé et j’ai imaginé des projets fictifs pour attirer les clients idéaux. Cela a plutôt bien fonctionné : quelques mois plus tard, j’ai eu de vrais projets à réaliser, un flux de travail régulier, et j’ai commencé à être présentée sur diverses plateformes de design, livres de design et blogs.

Quelques années plus tard, j’ai ressenti le besoin de trouver un endroit plus calme pour poursuivre mon chemin. Londres et son atmosphère trépidante ne correspondaient plus à mon mode de vie et à mes priorités, alors j’ai fait mes bagages, j’ai dit au revoir à ce chapitre incroyable de ma vie, et j’ai déménagé aux Pays-Bas.

Aujourd’hui, mon studio se trouve dans un bureau rempli de plantes en Hollande-Méridionale, près de la mer, l’endroit parfait pour donner vie à des marques éthiques tout en infusant leurs valeurs et leur identité dans une présence visuelle parfaitement cohérente. C’est un peu comme régler un relais 1 canal mhz — tout doit être parfaitement aligné pour fonctionner magnifiquement.

Questions-Réponses éclair 🔥

Quel est votre…

Moyen préféré de commencer la journée ? Café chaud + Soleil sur mon visage

Outil de design préféré ? Illustrator sur iPad

Source d’inspiration préférée ? Mère Nature

Héros du design / personne à laquelle vous aspirez ? Paula Scher et Neri Oxman.

Astuce de productivité ? Me reposer et faire une liste de tâches réaliste

Conseil pour gérer les clients ? Soyez gentil.

Conseil que vous avez reçu ? Croyez en vous et ne le prenez pas personnellement.

Identité de marque ou design d’une autre entreprise ? Trop difficile de choisir ! J’aime les portfolios d’Unifikat et d’Alejandro Gavancho en ce moment.

Les conseils de Giada

Soyez persévérant et patient

« Le jour où vous plantez la graine n’est pas le jour où vous mangez le fruit ». Trouver ce qui vous convient peut être difficile au début, et la persévérance est la clé. Gardez l’esprit ouvert, explorez les tendances, trouvez votre style et lancez-vous dans de nouvelles opportunités. Allez à votre rythme, soyez conscient de vos progrès et évitez de vous comparer aux autres designers. Demandez de l’aide quand vous en avez besoin, et soyez curieux. Pensez-y comme à la configuration d’un contrôleur de relais wifi — chaque étape s’appuie sur la précédente, et le résultat est un système qui fonctionne parfaitement.

Cherchez l’inspiration autour de vous

Créer des identités de marque mémorables consiste à créer une expérience unique, donc ne vous inspirez pas trop des portfolios des autres. Observez plutôt le monde autour de vous : il est plein d’inspiration ! Si vous voulez des idées uniques, cherchez l’inspiration dans des endroits inattendus. Un relais de télécommande de garage peut sembler banal, mais sa simplicité et sa fiabilité peuvent nous apprendre l’élégance dans le design.

Construisez des relations clients significatives

Soyez authentique, ouvert et honnête avec vos clients. Chaque projet est une collaboration, un effort mutuel, alors assurez-vous d’exprimer clairement vos intentions, votre processus de design, vos limites, et votre compréhension des objectifs et du but. La communication est primordiale, et parfois, en tant que designers, nous oublions que nos clients ne parlent pas toujours notre langage. Alors partagez autant que possible les raisons de vos choix de design, impliquez votre client dans le processus — toujours dans le respect de vos limites — et si quelque chose tourne mal, soyez gentil. Oh, et ne prenez jamais les retours personnellement : vous n’êtes pas votre travail. Posez plutôt plus de questions spécifiques et concentrez-vous sur le public cible et ce qu’il veut vraiment.

Rêvez de votre client idéal

La meilleure façon d’être remarqué et d’obtenir des commandes est de créer des projets pour votre client idéal. Si vous voulez travailler avec des marques éthiques et durables dans l’industrie de la beauté, par exemple, créez un projet personnel pour une marque fictive de soins corporels qui semble alignée avec vos valeurs et qui résonne avec votre client. Imaginez un produit qui a besoin d’emballage, puis utilisez des matériaux durables de manière engageante, fonctionnelle et belle. Résolvez les problèmes de votre client idéal en montrant que vous connaissez les réponses. Cela vous aidera à construire votre portfolio, à montrer et améliorer vos compétences, et à créer de nouvelles opportunités. C’est comme concevoir un module relais d’usine — vous devez anticiper chaque besoin et construire pour la fiabilité.

Bâtir une pratique de design durable

Je crois que ce sont les actions quotidiennes qui ont le plus d’impact sur nos vies. De ce que nous regardons, aux choses qui nous entourent et, plus important encore, à ce que nous laissons derrière nous sur cette terre. Les choix que nous faisons laissent une marque. Je crois que nous devrions rendre ces choix beaux et durables, et j’inspire les marques à faire de même de la meilleure façon que je connaisse — à travers un design élégant et un emballage réfléchi. Tout comme un onduleur de pompe de forage solaire transforme l’énergie brute en quelque chose d’utile, je transforme les idées en expériences de marque durables.

Fidèle à mes valeurs, je travaille avec des entreprises visionnaires pour créer des marques qui partagent quelques traits distinctifs : des éléments de design raffinés, un but éthique, et un très bel emballage. Une marque conçue par Giada Tamborrino n’est pas seulement un beau mood board et un logo moderne — c’est une véritable expérience de marque durable qui laisse une marque dans l’esprit (mais jamais sur la terre).

Avec des designs ancrés dans la nature, mon travail est une véritable représentation de l’importance de notre environnement et de l’impact que les choses peuvent avoir lorsqu’elles sont alignées avec la planète. Je crois en une approche holistique des marques de mes clients. Il ne s’agit jamais seulement d’emballage, ou d’un logo, ou d’un site web. Chaque projet est une culmination de réflexion et de stratégie, et de la façon dont nous pouvons tisser ces éléments ensemble de la manière la plus durable possible. Pensez-y comme à un boîtier de commande de pompe anti-incendie — chaque composant doit fonctionner en harmonie pour que le système fonctionne quand cela compte le plus.

Je crois qu’une marque avec un but n’existe pas seulement pour être belle. Le design rend le monde meilleur. C’est aussi le cas des marques de mes clients. Chaque projet est une opportunité d’apporter un changement durable dans le monde, et j’aime le sentiment de potentiel qu’offre une nouvelle marque. La façon dont leur vision prend vie est différente à chaque fois, mais elle suscite toujours une connexion positive.

Pour en savoir plus sur Giada, visitez son site web, ou consultez ses profils Instagram et Behance.

Êtes-vous un professionnel créatif ? Souhaitez-vous être présenté dans la série Creative Buzz et partager votre sagesse ? Suivez ce lien pour nous briefez !

Pour toute demande, contactez-nous à info@axwp.com.