Canaliser la puissance expressive de l’illustration pour bâtir une carrière créative avec Jess Moorhouse

L’illustratrice britannique Jess Moorhouse nous raconte son approche affinée pour décrocher de superbes projets d’illustration et revient sur son parcours pour partager des conseils à chérir !

Source : https://tendlyn.com/imprint/channelling-the-expressive-power-of-illustration-to-forge-a-creative-career-with-jess-moorhouse/ Publié : 2021-05-07T15:43:18.000Z Temps de lecture : 9 minutes

Creative Buzz est une série où des créatifs de différents secteurs partagent comment ils ont forgé une carrière dans leur domaine choisi et monétisé ce qu’ils aiment faire. Ils parlent de la construction d’une entreprise autour de leurs passions créatives, de la manière dont ils ont été « vus » et commissionnés pour du travail, et partagent leurs conseils pour d’autres créatifs débutants.

Bonjour la communauté créative !

Je suis Jess Moorhouse, illustratrice et designer de motifs de surface du West Yorkshire, en Angleterre. Ayant toujours apprécié les projets moins sérieux, je me suis spécialisée dans l’illustration pour livres pour enfants et motifs de surface. Je suis la première à admettre que j’ai l’humour d’un enfant de 5 ans, ce qui, je pense, explique pourquoi mon travail résonne autant avec les enfants.

Robe mettant en vedette les illustrations de Jess Moorhouse, par LESIKIDS

J’injecte mon énergie et ma personnalité dans mes illustrations, sans les rendre trop spécifiques. Le résultat est un style qui me ressemble et me permet de me démarquer, tout en étant assez amusant et commercial — ce qui le rend polyvalent et facilement applicable à toutes sortes de domaines. Heureusement, j’aime le défi d’accepter du travail dans de nouveaux secteurs de produits, donc à tout moment, vous me trouverez jonglant avec le mélange le plus aléatoire de projets.

À ce jour, je considère la publication des deux premiers livres que j’ai illustrés (Have You Met My Pet Unicorn et Have you Met My Pet Dragon) comme mon plus grand succès. Voir mon nom sur une couverture de livre, exposé dans les vitrines et sur les étagères, a été un moment « pince-moi ». Je me suis sentie comme une véritable illustratrice pour la première fois — à tel point que j’ai commémoré ce moment en me faisant tatouer un crayon taillé !

Un livre MAKE BELIEVE IDEAS, illustré par Jess Moorhouse

L’illustration comme forme d’expression

La dyslexie peut rendre difficile la communication par les mots. Enfant, j’ai eu recours à l’art comme forme d’expression et j’ai eu la chance d’être entourée d’une famille qui a reconnu cette connexion naturelle et qui m’a activement aidée à nourrir mon talent, en mettant à ma disposition des matériaux, des couleurs et des outils. Le monde créatif avait tellement de sens qu’à l’âge de 14 ans, j’ai ciblé l’idée d’en faire une carrière. Craignant de mettre tous mes œufs dans le même panier, au lycée, j’ai poursuivi la photographie, le design de produits et l’illustration, en même temps. Je savais que je me sentais le plus heureuse en dessinant, mais j’étais préoccupée par la difficulté de réussir en tant qu’illustratrice professionnelle, alors j’ai opté pour un diplôme plus fiable en design graphique.

Hybrides animaux développés par Jess Moorhouse, dans le cadre de son projet de fin d’études

Sans surprise, mon projet de fin d’études consistait en un alphabet illustré de personnages hybrides animaux. Comme vous pouvez l’imaginer, mon stand était très différent de ceux des autres étudiants diplômés, mais j’étais fière de présenter quelque chose qui me semblait authentique. Je pense toujours à ce projet et à combien mon style a changé depuis. J’adorerais un jour redévelopper le même concept et sortir mon propre livre pour enfants !

Peu après ma première tentative d’emploi, qui n’a pas été exactement un succès, j’ai été débauchée par une grande entreprise de cartes de vœux au Royaume-Uni. J’ai prospéré à partir de là. La confiance que j’ai acquise en voyant mes illustrations utilisées par toutes sortes de marques de grande distribution m’a donné un énorme coup de pouce et m’a permis de grandir et de consolider mon style. Il y a quelques années, j’ai décidé que j’étais en bonne position pour sauter le pas en tant que freelance et depuis, je travaille seule avec bonheur.

Carte de vœux de Sainsbury’s, illustrée par Jess Moorhouse

Je crois que l’illustration est très importante. C’est un outil puissant par lequel les marques peuvent s’exprimer et montrer ce qu’elles sont. Bien faite, l’illustration fera ressortir une marque face à ses concurrents et peut devenir ce facteur qui fait ou défait son succès.

Au-delà de son potentiel de marque et de sa polyvalence, l’illustration peut être utilisée pour transmettre des messages profondément importants, surtout concernant des sujets délicats comme la santé mentale ou la politique. L’aspect visuel aide à éclairer en rendant les éléments plus accessibles et plus faciles à comprendre. Cela peut être un vecteur si puissant, surtout à l’ère des réseaux sociaux, où un contenu convaincant a le potentiel de devenir viral et d’atteindre des centaines de milliers, voire des millions de personnes.

Questions-réponses rapides 🔥

Quel est ton…

… outil de design préféré ?

Mon iPad ! Il m’accompagne partout.

… source d’inspiration ?

Cela semble étrange, mais observer les gens ! Je m’inspire en observant différentes personnalités et bizarreries…

… couleur préférée (et pourquoi) ?

Le jaune - C’est une couleur si lumineuse et amicale !

… héros du design / personne à laquelle tu aspires ?

Dans le monde de l’art - Salvador Dali. Dans la vie - ma grand-mère !

… astuce de productivité ?

Quand j’écris une liste de tâches, j’inclus quelque chose de rapide et facile en haut. Le cocher me motive à continuer.

… conseil pour gérer les clients ?

Sois actif sur les réseaux sociaux et interagis avec ton public (c’est-à-dire les clients potentiels !)

… meilleur conseil que tu aies reçu ?

Ça vaut le coup de demander. Le pire qu’ils puissent dire, c’est « non » !

Jess Moorhouse au travail

L’illustration comme profession

Une fois que j’ai surmonté l’anxiété initiale de savoir si je réussirais dans le domaine de l’illustration, mon attention s’est portée sur le perfectionnement de l’art de décrocher les bons projets.

Dans ce processus de recherche et de sélection, j’accorde beaucoup de valeur à l’enthousiasme du client et à sa volonté de collaborer. Quand on illustre pour quelqu’un d’autre, une partie essentielle du processus est d’échanger des idées avec eux. C’est pourquoi les projets que je me trouve à refuser sont ceux pour lesquels je ne ressens pas une véritable passion ou excitation de l’autre partie.

Pour moi, les collaborations les plus réussies sont celles où le client a une idée ou une direction initiale en tête, mais vous laisse aussi de l’espace pour ajouter votre touche personnelle. Idéalement, tout au long du processus, le créatif et le client restent ouverts aux points de vue de l’autre et sont capables de communiquer de manière transparente et constructive. À la fin du projet, le client repart avec quelque chose qui correspond à sa vision globale, avec une touche créative et fraîche.

Bouteille Proworks, avec des illustrations de Jess Moorhouse

Dans le monde réel du travail commissionné, vous rencontrerez forcément des clients trop stricts ainsi que d’autres trop libéraux. J’ai passé la plupart de mon temps juste après l’université à me sentir trop confinée par les briefs de marque qu’on me donnait. Je devenais un outil technique plutôt qu’un créatif, dans tout sens significatif du terme. L’illustration est venue me rappeler que cela ne devait pas être ainsi. Avec l’illustration, il est plus courant que les clients veuillent que vous « fassiez votre truc ». Bien sûr, cela peut être tout aussi délicat, car vous avez besoin d’un point de départ. Quand aucune direction n’est donnée, c’est comme si on vous demandait de créer quelque chose dans le noir et de prévoir comment il sera reçu. Cela peut être un processus long et intimidant.

Je trouve qu’avoir des amis dans le même domaine et qui sont heureux que vous les sollicitiez pour des conseils, aide vraiment. Les personnes dont vous valorisez et en qui vous avez confiance pour leur opinion créative sont précieuses. Vous aurez parfois besoin d’un second regard et voudrez savoir si l’angle que vous avez pris fonctionne ou non.

Une autre relation qui vaut la peine d’être entretenue est celle avec votre public sur les réseaux sociaux. Je n’ai pas une énorme communauté, mais je demande souvent des conseils. Je demande à mes abonnés quels designs ils veulent voir plus, quels produits ils pensent qu’il me manque. Ils sont mon marché cible, donc leurs opinions comptent. C’est particulièrement vrai à ce stade de ma carrière, où je cherche à développer davantage ma propre marque.

Illustration par Jess Moorhouse

Débuter en tant qu’illustrateur - les À FAIRE et À NE PAS FAIRE

Comme pour la plupart des carrières créatives, il y a un haut degré d’incertitude lorsqu’on se lance en tant qu’illustrateur professionnel. Étant passée par là, j’ai réfléchi à mes propres expériences et aux leçons apprises pour partager quelques conseils que j’espère résonneront avec vous !

À FAIRE : Réseauter BEAUCOUP

Je ne peux pas assez souligner l’importance de vous rendre visible auprès des marques. Acceptez littéralement toute introduction que vous obtiendrez, sachant que même si cela ne mène pas à un projet tout de suite, les gens se souviendront de vous plus tard et vous recommanderont à d’autres.

Les agences peuvent être un excellent point de départ si vous n’avez pas beaucoup de contacts. Cependant, si vous signez avec de grands noms, vous êtes en concurrence avec tous les autres illustrateurs qu’ils représentent, alors assurez-vous de peser le pour et le contre.

Jess Moorhouse au travail

À NE PAS FAIRE : Oublier d’identifier les projets qui vous parlent le plus

Bien que le réseautage et la réservation de projets soient votre priorité, ne tombez pas dans le piège de « le faire pour l’exposition », même pour de grandes entreprises. Cela peut sembler une bonne idée pour booster votre portfolio, mais vous ne faites que dévaloriser votre propre travail et votre temps.

Si vous commencez dans un studio, comme je l’ai fait, vous vous retrouverez inévitablement à faire des travaux qui ne sont pas forcément votre tasse de thé. Cela aide à développer vos compétences, mais il est important que vous appréciiez aussi votre travail. Prenez-le comme une opportunité d’observer quels projets vous satisfont le plus et engagez-vous à en réserver davantage. Pour moi, cela s’est fait progressivement, en commençant par passer à temps partiel dans mon studio, tout en mettant un pied dans le freelancing et en cherchant des clients dans les domaines que je savais apprécier.

À FAIRE : Visez à vous démarquer

C’est délicat quand on commence, mais développez un style qui vous semble authentique et assurez-vous de ne pas le construire uniquement sur ce qui est à la mode à ce moment-là. Vous réaliserez que la mode change trop vite pour que vous vous réinventiez à chaque fois. Si vous êtes un bon illustrateur, une fois que vous aurez trouvé votre style, vous pourrez l’adapter aux changements de tendances. Si vous optez pour un type d’illustration commerciale, assurez-vous d’y ajouter votre touche personnelle pour vous démarquer des autres illustrateurs. Vous pouvez être 100 % commercial et unique en même temps.

« Is that Your Poo, Kangaroo? » par Make Believe Ideas, illustré par Jess Moorhouse

À NE PAS FAIRE : Essayer de plaire à tout le monde

Quand j’ai fait ma percée en tant que freelance, j’ai commencé à partager un portfolio très hétéroclite avec tous mes contacts. J’y ai mis beaucoup de styles différents, pensant que cela me ferait paraître polyvalente. Cela n’a pas bien fonctionné du tout. J’ai reçu tellement de refus, quand j’obtenais une réponse. C’était décourageant et cela m’a fait douter que passer en freelance ait été une bonne idée. J’ai réussi à retravailler mon portfolio pour un rendu plus cohérent et plus personnel, et j’ai partagé cette présentation plus épurée de mon travail sur les réseaux sociaux. Bientôt, des gens m’ont contactée pour du travail. La patience est essentielle, mais il en va de même pour trouver qui vous êtes et vous présenter de manière authentique et déterminée.

À FAIRE : Expérimenter avec différents médiums

C’est vrai pour tout créatif à n’importe quel stade de sa carrière, vraiment. Nous sommes tous très habitués à travailler numériquement de nos jours, ce qui a d’énormes avantages. Mon iPad a changé la donne, il m’a aidée à sortir de la routine et à changer souvent de lieu de travail, ce qui aide vraiment à préserver votre santé mentale.

Cela dit, chaque fois que j’en trouve le temps, j’aime beaucoup expérimenter en mélangeant mes médiums. Je sors mes peintures, fusains et feutres pour créer des textures. Cela apporte tellement de profondeur à mon travail et des « heureux accidents » que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir sur un écran.

Logo de Jess Moorhouse sur un tampon en bois tendlyn

Enfin, soyez votre plus grand fan

Si vous aimez vraiment ce que vous faites, cela transparaîtra dans votre travail. Alors, soyez fier de ce que vous avez accompli et criez-le sur les toits. Se cacher dans l’ombre en espérant être découvert ne vous mènera nulle part. Si vous avez décidé de vous lancer dans cette aventure, autant y aller de tout votre cœur et profiter du voyage !

Apprenez-en plus sur Jess Moorhouse en visitant son site web et sa page Instagram.

Êtes-vous un professionnel de la création ? Souhaitez-vous être présenté dans la série Creative Buzz et partager votre sagesse ? Suivez ce lien pour nous informer !