L’avenir des industries créatives : Grace Enemaku sur la diversité, la numérisation et le design non conventionnel

Dans ce Creative Buzz incontournable, la designer irlando-nigériane Grace Enemaku partage ses idées sur les tendances numériques à surveiller et ses efforts pour promouvoir la diversité dans les domaines créatifs.

Source : https://tendlyn.com/imprint/the-future-of-the-creative-industries-grace-enemaku-on-diversity-digitalisation-and-unconventional-design/ Publié : 2021-07-27T15:41:18.000Z Temps de lecture : 10 minutes

Creative Buzz est une série où des créatifs de différents secteurs racontent comment ils ont bâti une carrière dans leur domaine de prédilection et monétisé ce qu’ils aiment faire. Ils parlent de la création d’une entreprise autour de leurs passions créatives, de la façon dont ils ont été ‘repérés’ et commissionnés pour du travail, et partagent leurs conseils pour d’autres créatifs débutants.

Bonjour la communauté créative !

Je m’appelle Grace Enemaku et je suis une designer et illustratrice pluridisciplinaire nigériano-irlandaise. Je conçois des identités visuelles et des illustrations pour l’inattendu, ouvrant les mondes de mes clients à de nouvelles perspectives et connectant avec des publics jeunes et créatifs.

Après avoir obtenu mon diplôme, j’ai travaillé comme designer principale dans une start-up tech avant de devenir designer, puis responsable du design dans une agence de marketing jeunesse où j’ai travaillé pendant 3 ans. Ensuite, j’ai décidé de voler de mes propres ailes et je travaille en indépendante comme designer et illustratrice depuis !

Mon travail est rempli de couleurs, de paillettes et d’une iconographie décalée. Je m’inspire de la nostalgie de mon enfance dans les années 90, des vieux albums de stickers à l’anime et aux esthétiques virtuelles. J’adore mettre en scène des femmes (et surtout des femmes noires) dans mon travail et les parer de vêtements et d’accessoires somptueux basés sur la tendance du moment qui m’obsède. Il est assez difficile de cerner mon style car je passe du branding à l’illustration en passant par les collages photo, mais il y a certainement un fil conducteur coloré et défini qui traverse tout mon travail créatif.

Éditorial du Dublin Enquirer, Design par Grace Enemaku

En termes de projets et de commandes, j’apprécie vraiment de travailler avec une grande variété de clients et je me suis retrouvée à faire beaucoup d’illustrations pour l’industrie tech. J’ai récemment illustré mon premier livre pour enfants avec Gill Books, l’un des plus grands éditeurs irlandais, ainsi que des couvertures de livres avec d’autres éditeurs, que j’ai hâte de voir sortir l’année prochaine.

Je trouve que travailler pour les arts locaux et les entreprises créatives comme Hen’s Teeth et la Science Gallery m’apporte une joie incroyable, et je constate que les clients créatifs comprennent et respectent le processus créatif, ce qui permet d’obtenir des résultats vraiment époustouflants.

Identité visuelle de Flight Before Christmas par Grace Enemaku

Questions-Réponses éclair 🔥

Quel est votre…

… moyen préféré de commencer la journée ?

En faisant la grasse matinée. Je ne suis pas du tout une personne du matin (je déteste les matins. Je déteste !). J’ai tendance à avoir des sursauts d’inspiration la nuit, à finir par travailler tard et ensuite à faire la grasse matinée.

… outil de design préféré ?

Je viens d’acheter un iPad, donc je profite actuellement de la liberté de travailler dehors au soleil avec Procreate.

… source d’inspiration préférée ?

J’ai tellement de sources d’inspiration différentes que je trouve Pinterest génial pour tout rassembler au même endroit. Mais honnêtement, mon téléphone est rempli de dossiers enregistrés sur Instagram et TikTok avec différents créatifs qui m’ont inspirée. Dès qu’ils publient quelque chose que j’aime, ça va directement dans les archives pour être exploité pour un projet ultérieur.

… couleur préférée (et pourquoi) ?

Le rose pastel. Quand j’étais enfant, je détestais que tout pour les filles soit rose, et j’ai lutté contre ça pendant un temps dans ma jeunesse pour être différente~. Je pense que cette couleur est intéressante parce qu’elle est tellement politique. Si tu aimes le rose, tu es basique, si tu détestes le rose, tu es une fille qui en fait trop du style ‘Je ne suis pas comme les autres filles’ ou tu adoptes une position féministe de la deuxième vague. C’est l’un des nombreux casse-tête d’être une femme. Mais à la fin de mon adolescence, j’ai fait la paix avec mon amour pour cette couleur et maintenant je pare sans honte tout de rose dans une radicale acceptation de moi-même.

… héros du design ou personne à laquelle vous aspirez ?

Aries Moross a été une immense source d’inspiration pour moi depuis que je les ai vus parler à Offset, une convention de design irlandaise, en 2013. Ils ont parlé de se faire sa propre place dans l’industrie, de se jeter à l’eau pour apprendre de nouvelles compétences, d’improviser et de n’avoir peur de rien. À l’époque, j’étais une étudiante qui se sentait terriblement perdue et manquait de confiance dans une industrie qui ne semblait pas me refléter, ni le type de travail de design que je voulais créer, et ça a été une bouffée d’air frais de voir quelqu’un atteindre un tel succès tout en étant radicalement et authentiquement soi-même. Cela m’a donné la confiance qu’un jour je pourrais me tailler ma propre niche dans l’industrie, tout comme ils l’ont fait avec les couleurs vives et l’esthétique audacieuse et éclectique pour lesquelles ils sont connus aujourd’hui. J’ai suivi tout leur travail depuis, et cette conférence a eu un effet profond sur moi et ma carrière, donc je les considère définitivement comme mon héros du design.

… astuce de productivité préférée ?

Les listes de tâches. Je vis avec elles et je préfère aussi tout faire sur papier. Je trouve frustrant de naviguer entre différentes applications de calendrier, donc j’ai un agenda hebdomadaire et un petit carnet A6 séparé où j’écris ma liste pour la journée chaque matin. Rien n’est aussi satisfaisant que de cocher chaque élément quand tu as fini !

… conseil pour gérer les clients ?

Établir des délais réalistes et des attentes fermes concernant les révisions au début du projet, avant de commencer. Soyez clair que tout ce qui dépasse 2 révisions (ce qui est ma préférence) nécessitera un paiement supplémentaire.

… conseil que vous avez reçu ?

Prends un comptable !!! N’essaie pas de tout faire toi-même, ils se remboursent plusieurs fois rien que pour la tranquillité d’esprit.

… identité de marque ou design d’une autre entreprise ?

Image principale pour le programme Rapid Residency de la Science Gallery Dublin destiné aux personnes de couleur.

Promouvoir la diversité dans les domaines créatifs

Une cause qui me tient très à cœur est d’encourager les personnes de couleur actives dans le monde du design et du secteur créatif en général. Je suis fière co-fondatrice de DesignOpp, une initiative de l’IDI qui promeut la diversité pour les personnes de couleur dans le design irlandais et les industries créatives. Notre objectif est de révolutionner le design irlandais en repensant l’éducation au design, en créant des opportunités pour les designers de couleur et en construisant une communauté pour les créatifs de couleur. Nous avons un répertoire pour les créatifs de couleur en Irlande afin qu’ils soient facilement disponibles pour des commandes et des collaborations.

Mon projet préféré à ce jour est Black Girl Magic, une série d’affiches présentée dans l’exposition G’wan Ireland organisée par Hen’s Teeth. L’exposition était un effort pour soutenir la communauté après un été de confinement décourageant et pour mettre en lumière les designers, photographes et artistes émergents en Irlande.

Série Black Girl Magic pour l’exposition G’wan Ireland de Hen’s Teeth. Eppi Maminingo, à gauche. Fiona-Louise Ntidendereza, à droite.

Black Girl Magic célèbre la féminité noire et présente les femmes noires comme des déesses de la nature, puisant leur pouvoir des éléments. Les femmes noires sont souvent cantonnées à des archétypes très rigides, donc je voulais leur donner une représentation d’elles-mêmes qui reflète leur beauté et leur pouvoir, tout en leur permettant une douceur et une vulnérabilité qui leur sont souvent refusées. Le mélange de photographie et d’illustration permet aux sujets d’être immergés dans un monde fantastique de pastels lavande et de flammes ardentes. Le processus créatif pour cela a été très libérateur car j’ai dirigé, stylisé, photographié et édité toute la séance, ce qui était une première pour moi. J’ai aussi eu la chance de photographier deux de mes bonnes amies, la spécialiste en marketing RP Eppi Maminingo et la photographe Fiona-Louise Ntidendereza, qui sont toutes deux des créatives talentueuses à part entière.

J’ai récemment remporté un prix 100archive pour mon packaging musical LovesVinyl #14 en 2020. Le 100archive sélectionne chaque année les 100 meilleurs projets du design irlandais. Dublin Vinyl propose un service d’abonnement appelé LovesVinyl où les abonnés reçoivent une sélection de vinyles chaque mois, y compris un vinyle de compilation sur mesure pressé spécialement chaque mois. Pour le vinyle #14, la compilation mettait en lumière des artistes noirs irlandais qui font des vagues sur la scène musicale locale.

Pochette de disque pour LovesVinyl #14 de Dublin Vinyl.

Mon design de pochette reflète les doubles identités des artistes noirs irlandais présentés sur le disque. Le côté gauche présente des éléments emblématiques de la culture irlandaise : la bague Claddagh et les pintes de Guinness, tandis que le côté droit dépeint des éléments de l’expérience noire, illustrés par des cheveux tressés et des symboles de révolution. La pyramide au centre représente ce qui rassemble les deux : une passion pour la musique. Ce fut une expérience merveilleuse de concevoir une pièce si pertinente par rapport à ma propre identité biraciale.

Le branding et l’illustration fonctionnent bien côte à côte pour créer une marque vraiment mémorable et reconnaissable. Alors que les gens s’éloignent de l’état d’esprit marque = logo, l’illustration devient un excellent moyen d’établir le langage visuel et l’identité d’une marque au-delà du simple nom et logo ; créant des histoires et des émotions que les gens associent à la marque.

Certaines des marques les plus reconnaissables aujourd’hui intègrent l’illustration dans leur identité visuelle et quand vous les visualisez, vous visualisez souvent non seulement leur logo, mais des histoires entières. Red Bull maintient des illustrations de la dessinatrice Chari Pere dans ses publicités depuis des décennies. La publicité primée de Chipotle, Back to the Start, de Johnny Kelly, animant l’histoire d’une ferme durable, et les logos emblématiques illustrés de MTV dans les identifiants diffusés avant les programmes sont tous inoubliables.

Poste de travail de Grace

Avec l’évolution de la technologie, l’illustration numérique et 3D devient rapidement le langage visuel du futur, en particulier pour les marques tendance avec des publics jeunes comme Nike et Adidas, qui exploitent les réseaux sociaux pour trouver de jeunes talents en illustration et en 3D afin de recontextualiser leurs produits et de pousser leur marque dans des directions nouvelles et excitantes.

La chose la plus puissante à propos de l’illustration est que vous pouvez créer le monde comme vous aimeriez le voir. Vous pouvez réécrire l’histoire, fournir une représentation là où il n’y en avait pas auparavant, exagérer et fantastiquer le banal et étirer la réalité jusqu’aux limites de votre imagination. L’illustration vous permet d’exprimer votre moi le plus intime et de le manifester. D’autres médiums visuels comme la photographie et le film sont souvent (mais pas toujours) liés à la réalité et à l’image que vous pouvez capturer, mais avec l’illustration, vous pouvez créer votre propre monde sans aucune contrainte physique. La seule contrainte est le temps.

Si vous voulez créer une marque qui se démarque, vous devriez faire le contraire des autres. Jetez un œil aux autres marques dans le même espace et secteur, repérez les schémas et tendances de leurs identités visuelles, de leur langage et de leur ton, et prenez la décision consciente d’être un peu différent. Vous concevez une marque naturelle et soucieuse de la santé ? N’allez pas vers la couleur verte, optez pour un jaune fluorescent pour représenter le bonheur intérieur que vous ressentez quand votre corps et votre esprit sont en harmonie et que vous faites de bons choix.

Cela dit, vous voulez vous assurer que votre direction a toujours du sens pour l’espace et la marque. Assurez-vous qu’en poursuivant le clinquant et le glamour, vous ne perdez pas ce qui rend la marque spéciale. Ses valeurs fondamentales et ses objectifs doivent toujours être reflétés dans votre identité visuelle et doivent être les éléments de base qui forment le fondement de toute identité visuelle que vous créez.

Rebranding GXRLCODE par Grace Enemaku

S’adapter à la numérisation de l’illustration

L’ère numérique a grandement influencé l’illustration ces dernières années et les nouvelles technologies encouragent les illustrateurs à expérimenter avec leurs illustrations dans de nouveaux médiums. Le motion design et l’animation ont longtemps été considérés comme une compétence convoitée, mais maintenant je crois qu’ils deviendront essentiels car les plateformes de médias sociaux font toutes le pas vers la vidéo. Adam Mosseri, le responsable d’Instagram, a récemment annoncé qu’ils ne sont plus une application de partage de photos et qu’ils ont l’intention de prioriser la vidéo. L’influence de TikTok a été incroyablement forte et maintenant tout le monde s’efforce d’émuler leur succès auprès des adolescents et des jeunes adultes.

Ensuite, nous avons de nouvelles technologies qui deviennent plus conviviales et accessibles, comme Blender, qui est gratuit et open source, rendant plus facile que jamais pour quiconque d’amener ses illustrations dans la troisième dimension. La réalité augmentée est sur le point de prendre le monde d’assaut d’un jour à l’autre également. Adobe Aero vous permet d’amener vos illustrations dans le monde qui vous entoure en créant des designs en RA, et la nouvelle mise à jour de Procreate vous permettra de peindre directement sur des objets 3D que vous importez en utilisant la RA. Les technologies qui relevaient autrefois de la science-fiction deviendront bientôt notre quotidien.

Design pour Juneteenth par Grace Enemaku pour Elastic.

Si vous êtes un designer qui souhaite se lancer dans l’illustration, mon conseil est de simplement le faire. Commencez à dessiner et à pratiquer tous les jours. Partagez votre travail avec d’autres illustrateurs en ligne. Il existe d’excellentes communautés sur toutes les plateformes, mais Twitter en particulier est génial pour la visibilité et ils ont des tendances de hashtags comme #PortfolioDay et #DrawingWhileBlack où vous pouvez facilement vous connecter avec d’autres artistes et vous inspirer de leur travail. Si vous êtes le genre de designer qui est réticent à dessiner (j’en ai rencontré beaucoup), alors envisagez d’explorer la 3D comme une voie pour créer des illustrations abstraites ou travailler avec des formes pour sculpter des modèles 3D complexes. J’encouragerais les illustrateurs à se perfectionner et à apprendre le motion graphics pour être prêts pour l’avenir. Ce n’est pas vraiment applicable à tous les styles d’illustration, mais pour ceux qui le sont, c’est une victoire facile. Je suis actuellement en train de suivre mon propre conseil et d’apprendre le motion graphics et, espérons-le, un jour la 3D aussi.

Pour en savoir plus sur Grace, visitez son site web, Instagram, TikTok ou Twitter et découvrez DesignOpp ici !

Nous vous recommandons également de jeter un œil aux tendlyn Kraft Mailers pour découvrir les tendlyn Community Designs de Grace Enemaku !

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