Les Joies du Design de Motifs de Surface avec Tracey Wirth

Tracey Wirth n’est pas née à l’ère numérique, donc pour devenir designer professionnelle, elle a dû apprendre et se développer. Dans cet article, Tracey partage ses meilleurs conseils et ses perspectives uniques sur le monde magique du design de motifs de surface.

Source : https://tendlyn.com/imprint/the-joys-of-surface-pattern-design-with-tracey-wirth/ Publié : 2021-03-17T15:32:53.000Z Temps de lecture : 8 minutes

Creative Buzz est une série où des créatifs de différents secteurs partagent comment ils ont forgé une carrière dans leur domaine choisi et ont monétisé ce qu’ils aiment faire. Ils parlent de la construction d’une entreprise autour de leurs passions créatives, de la façon dont ils ont été « remarqués » et commissionnés pour du travail, et partagent leurs conseils pour d’autres créatifs débutants.

Bonjour la communauté créative !

Je m’appelle Tracey Wirth et je suis l’artiste derrière Tracey Wirth Designs. Je suis d’abord illustratrice, mais une passion précoce pour la couture m’a finalement menée à une carrière de designer de motifs de surface. Aujourd’hui, je travaille principalement pour le marché du tissu de patchwork et l’industrie des cartes de vœux.

Le design de motifs de surface est si vaste, et il est spécial. Si vous pouvez le voir, vous pouvez y mettre un motif – c’est presque toujours vrai. En tant que mère de deux garçons, je n’ai pas pu acheter de vêtements ou d’accessoires amusants et à froufrous, mais en tant que designer de motifs de surface, je peux orner n’importe quelle surface que je souhaite. La portée est infinie !

Tracey Wirth

Le parcours pour devenir designer de motifs de surface

J’ai grandi dans le Michigan rural. Dès mon plus jeune âge, je savais que l’art serait une grande partie de ma vie. Mon père s’est adonné à la peinture à l’huile pendant un certain temps, et j’adorais m’asseoir à côté de lui pour peindre. J’aimais coudre et créer des choses de mes mains, et j’étais excitée à l’idée de partager mon travail artistique avec le monde pour que les gens en profitent.

Lorsque je me suis inscrite à la Michigan State University pour étudier l’art, mon père m’a encouragée à poursuivre une spécialisation plus « sûre », et j’ai donc opté pour le design d’intérieur. Ce qui m’attirait le plus dans le design d’intérieur, c’était qu’il impliquait beaucoup de dessin, mais après l’obtention de mon diplôme, j’ai vite réalisé que ce n’était pas la bonne voie pour moi. Mon amour indéfectible pour la couture, le patchwork et les tissus en général m’a fait atterrir dans le design de motifs de surface.

Le premier projet de couture et le défilé de mode de Tracey

Le parcours pour devenir designer de motifs n’a pas été sans défis !

J’ai commencé par entrer en contact avec des professionnels établis dans le domaine. Ils m’ont tous recommandé de devenir très compétente dans Photoshop et Adobe Illustrator, mais pour une créative travaillant principalement avec ses mains, cela semblait une tâche impossible ! À l’époque, j’utilisais à peine un ordinateur, et quand je le faisais, c’était surtout pour envoyer des e-mails. C’était effrayant.

C’est en rejoignant Skillshare que j’ai eu accès à toutes sortes de débouchés créatifs et de soutien. J’ai trouvé un cours d’introduction au design de motifs de surface enseigné par Bonnie Christine, que j’ai pu suivre à mon rythme. Un événement apparemment mineur qui a tout changé ! J’ai rapidement appris à mettre un design en motif répétitif, et ce n’était pas si compliqué.

Le poste de travail de Tracey

Le deuxième grand défi a été de percer dans l’industrie du tissu et du textile. Dès le premier jour, tout ce que je voulais vraiment, c’était un contrat pour du tissu. Je pensais que ce serait assez facile – après tout, je n’étais pas seulement une designer de motifs, mais aussi une couturière et une patchworkeuse, et ce depuis l’âge de 11 ans ! Je ne pense pas avoir pu prévoir combien d’autres personnes voulaient percer dans ce domaine. Obtenir une réponse par e-mail était rare !

J’ai relevé le défi en m’immergeant complètement dans le monde du patchwork. J’ai travaillé pendant près de 5 ans en me concentrant uniquement sur le tissu, en soumettant et en soumettant à des entreprises de tissu de patchwork. Je contactais d’autres designers et demandais : « Comment as-tu commencé ? » et j’absorbais chaque conseil. Finalement, j’ai découvert les retraites de patchwork, et elles sont devenues incontournables. J’y ai rencontré tant de femmes formidables, et j’écoutais attentivement ce qu’elles aimaient dans le design de tissus et j’apprenais de ce qu’elles n’aimaient pas.

Le travail acharné et la détermination ont finalement payé ! Lors de mon premier Quilt Market, j’ai rencontré plusieurs directeurs créatifs et artistiques, et peu de temps après, j’ai reçu un e-mail d’une entreprise de tissu de patchwork qui n’était même pas sur mon radar. Paintbrush Studio Fabric a aimé mon portfolio et a voulu me signer ! C’était ma grande chance.

J’adore créer pour Paintbrush Studio Fabric et d’autres. Je choisis de trouver du bonheur dans chaque petite chose que je fais et j’espère partager de la joie et égayer la journée des gens à travers mon travail.

Collection So Seventies par Tracey Wirth

Questions-Réponses Rapides 🔥

Quel est ton…

Café, café, café ! Ai-je mentionné le café ?

outil de design préféré ?

J’adore, j’adore, j’adore mon iPad + Apple Pencil. Ces outils ont rendu mon flux de travail tellement plus rapide et plus agréable !

source d’inspiration préférée ?

Les années 70, vivre sur la côte ouest, les vacances à Cape Cod et mon enfance dans le Michigan.

couleur préférée ?

Le vert, tous les verts.

héros du design / personne à laquelle tu aspires ?

J’adore Orla Kiely. Les couleurs avec lesquelles elle travaille me touchent beaucoup et inspirent aussi mes choix de couleurs.

astuce de productivité préférée ?

Les gribouillis. Garde tous tes gribouillis, et si tu ne les utilises pas immédiatement, tu pourrais les trouver utiles plus tard dans une autre de tes collections.

conseil pour gérer les clients ?

Tu ne sais jamais où tu pourrais trouver ton prochain client. On m’a abordée dans une file d’attente chez Starbucks et dans un avion parce que je parlais de tissu et de design de surface !

meilleur conseil que tu aies reçu ?

Trouve ton style et développe-le.

identité de marque ou design d’une autre entreprise que tu admires ?

Banyan Bridges. Racheal peint des murales pleines de bonheur et d’espoir. J’adore tout ce qu’elle fait. Découvre Banyanbridges.com !

Tracey chez Blueprint

Les conseils de Tracey

Construis une identité unique

Expérimente avec ton esthétique et décide QUI tu es. Si ton travail semble confus, il sera plus difficile de décrocher des projets ou d’être recherché par des clients. Construis un excellent portfolio, en t’assurant qu’il reflète une personnalité unique que les gens reconnaîtront et dont ils se souviendront.

Développe une compréhension du produit que tu conçois

Sois claire sur le média qui t’intéresse et étudie-le. Pour moi, au début, c’était le tissu de patchwork. J’ai rejoint des guildes de patchwork, je suis allée à des retraites de patchwork et j’ai acquis des connaissances auprès d’autres patchworkeurs sur ce qu’ils recherchaient dans les tissus. Je suis une patchworkeuse moderne – les couleurs vives semblaient être ce qui était le plus demandé.

J’ai appris que pour construire une collection pour le tissu de patchwork, tu as besoin d’environ 7 à 12 designs, à différentes échelles, avec des textures de design, des profondeurs de couleurs et des designs de type mélangeur. Il y a vraiment beaucoup de choses qui entrent dans un quilt pour le rendre intéressant.

Avoir des connaissances en couture et en patchwork m’a donné un avantage. Si toi aussi tu peux acquérir quelques compétences concernant le média pour lequel tu choisis de designer, fais-le.

Autre conseil : crée des maquettes pour les surfaces pour lesquelles tu souhaites designer ! Il existe de nombreuses ressources pour les maquettes. Je cherche généralement sur Creative Market.

Construis activement ta clientèle

Rechercher des entreprises qui ont besoin de design de motifs de surface est très important (et très amusant !). Assure-toi de faire tes devoirs. Comprendre les activités de tes clients est essentiel, plus tu es compétente, meilleures seront tes soumissions. Renseigne-toi sur le paysage commercial et les personnes derrière chaque entreprise. Une fois que tu décroches un contrat, établis une relation significative avec le directeur créatif et laisse-la grandir naturellement.

De même, garde TOUJOURS les yeux ouverts. Tu ne sais jamais où sera ton prochain client. Il existe de nombreuses entreprises qui ne réalisent même pas qu’elles ont besoin de design de motifs de surface et que tu pourrais aider à développer avec tes compétences !

Collection Bloom par Tracey Wirth

Pas seulement la qualité, mais aussi la quantité !

C’est particulièrement vrai si tu débutes. Pour être remarquée, tu devras soumettre, soumettre, soumettre. Il se peut qu’il se passe un certain temps avant que les directeurs créatifs ne te recherchent, donc au moins au début, le fardeau repose sur toi !

Fais circuler ton travail et assiste fréquemment à des événements de réseautage. Envoie du courrier postal, comme une carte postale que tu as conçue, aux entreprises dont tu souhaites attirer l’attention. Passe un appel téléphonique pour parler directement au directeur artistique/créatif. Mettre ton travail sous les yeux du plus grand nombre possible de personnes augmentera considérablement tes chances de décrocher un contrat !

Ne prends pas les refus à cœur

Parfois, contacter des directeurs artistiques ne te donnera aucune réponse. Tu peux aussi t’attendre à être refusée quelques (ou plusieurs) fois. Souviens-toi qu’un non ne signifie pas nécessairement que c’est la fin. Cela peut en fait être un non, pour l’instant. Si c’est l’entreprise de tes rêves, n’abandonne pas. Continue à leur envoyer ton travail actuel et à montrer ton évolution. Souvent, tout ce dont tu as vraiment besoin, c’est de mettre ton travail sous les bons yeux.

Associe-toi

Si tu décides de suivre la voie du freelance, cela ne doit pas être un processus solitaire. Moi-même, j’ai toujours été freelance. Récemment cependant, j’ai rejoint l’Art Licensing Portfolio. Lisa Larsen est la créatrice d’ALP et m’a représentée à plusieurs reprises lors de salons virtuels comme Blueprint, avec beaucoup de succès. Cela a été vraiment formidable pour moi. Faire partie de quelque chose de plus grand augmentera ta portée et te donnera de la visibilité, tout en te permettant de conserver ta liberté.

Fais attention à tes réseaux sociaux

L’une de mes choses les moins préférées, avec laquelle je lutte encore, MAIS qui est super importante pour les directeurs artistiques, ce sont les réseaux sociaux. Consacre du temps à développer une présence convaincante sur les réseaux sociaux et en ligne. Augmente ton nombre d’abonnés, cela compte !

Accueille les retours

Écoute les collègues, les clients et les directeurs créatifs. Sois prête à repenser et à t’adapter. Montre ton travail à tes héros si tu en as l’occasion et demande des conseils ! J’ai pu montrer mon portfolio à Denyse Schmidt, et elle a eu la gentillesse de me donner de nombreux conseils précieux.

Son conseil pour moi, et le mien pour toi, est le suivant…

CONTINUE !

Pour en savoir plus sur Tracey Wirth, visite son site web ou regarde son Instagram.

Es-tu un professionnel créatif ? Envie d’être présenté dans la série Creative Buzz et de partager ta sagesse ? Suis ce lien pour nous faire part de ton projet !