Ovette : Éveiller l’aventure avec des vêtements pour enfants nostalgiques

« Nous sommes trop petits pour changer à nous seuls l’industrie colossale de la mode, mais les petites marques comme la mienne font collectivement avancer les choses vers des pratiques durables et la responsabilité », Angela Wator, fondatrice d’Ovette

Source : https://tendlyn.com/imprint/ovette/ Auteur : tendlyn Publié : 2021-03-06T22:00:00.000Z Temps de lecture : 7 minutes

Le vintage désigne tout ce qui a un style ancien, au sens technique du terme, désignant quelque chose à quelques années d’être une antiquité. Pensez aux marrons et aux rouges brique, à la mode hipster et aux vieilles affiches de films. Les gens l’adorent car c’est un moyen d’échapper au présent et de vivre des choses du passé, d’une époque inoubliable. Dans l’habillement, le vintage est un classique intemporel toujours tendance, quelle que soit l’année.

Parce qu’elle partageait cet amour du vintage avec ses enfants, Angela a créé une marque qui favorise l’aventure, suscite la joie et encourage le jeu sans limites à travers des vêtements pour enfants nostalgiques.

« Je suis Angela Wator, une designer multidisciplinaire et commerçante à Chicago, et j’ai récemment lancé une nouvelle marque de vêtements pour enfants d’inspiration vintage appelée Ovette. Chaque vêtement Ovette a un design intemporel, une coupe généreuse et confortable, et des tissus doux et de haute qualité qui présentent souvent mes propres illustrations colorées, et ils sont tous fabriqués ici même à Chicago. »

Angela a deux enfants qui adorent porter des vêtements vintage, mais les choix disponibles étaient très limités. Elle voulait des vêtements de haute qualité mais a découvert que la plupart des marques étaient fabriquées de manière contraire à l’éthique. C’est à ce moment-là qu’elle a décidé de créer sa propre marque.

« Mes deux enfants sont très exigeants sur ce qu’ils portent, et presque tous leurs vêtements préférés sont vintage. Comme beaucoup d’autres petites entreprises, j’ai décidé de lancer Ovette parce que j’étais frustrée par ce qui était disponible sur le marché actuel. De nombreuses options de vêtements pour enfants sont créées dans le but d’un renouvellement rapide – ils sont de mauvaise qualité, ajustés et restrictifs pour qu’ils soient rapidement dépassés, et inutilement genrés pour empêcher le passage. De plus, en recherchant des marques encore plus haut de gamme, j’ai découvert que la plupart des vêtements pour enfants étaient encore fabriqués à l’étranger dans des conditions terribles et que les profits étaient générés au détriment des ouvriers du textile et de la terre. Les pièces vintage que mes enfants aiment ont été raccommodées et portées pendant des décennies, et je voulais créer des vêtements modernes qui pourraient tenir de cette façon pour les générations futures. »

« J’ai entrepris de créer des vêtements nostalgiques, intemporels, fabriqués avec soin, conçus pour durer à travers quelques poussées de croissance et destinés à être transmis de génération en génération. Je veux que les enfants ressentent une joie pure en portant nos vêtements, et je veux que les parents soient fiers que les vêtements de leurs enfants aient été créés avec amour par un artisan qualifié payé un salaire décent dans un excellent environnement de travail. »

Elle était très novice dans l’industrie de la mode. Elle a dû faire des recherches avant de maîtriser le sujet. Il lui a fallu un certain temps avant de pouvoir trouver des contacts, ce qui l’a découragée au début de son entreprise.

« J’ai déjà lancé quelques entreprises, donc j’étais familière avec le chemin du démarrage, mais je n’avais jamais travaillé dans la mode. Il m’a fallu des mois de recherche rien que pour trouver un point de départ pour la production locale et établir des contacts dans l’industrie textile. J’étais frustrée par la lenteur de ce processus initial, mais j’ai essayé d’embrasser la recherche et d’apprécier d’apprendre tant de choses sur une industrie que je connaissais assez peu. »

Apprendre quelque chose de nouveau peut être difficile et parfois, cela peut vous décourager. Elle partage ses conseils à ses pairs qui vivent la même chose :

« Ne vous découragez pas si vous n’êtes pas un tailleur expert ! J’ai abandonné ma spécialisation en mode à l’université parce que je n’étais pas très douée pour la couture, mais j’ai appris que de solides compétences en communication visuelle et une compréhension de la construction de vêtements peuvent compenser un manque de compétences en couture, surtout si vous avez une bonne relation avec vos sous-traitants. »

À cause des confinements, Angela et sa famille ont passé beaucoup de temps chez elles. Leur extérieur unique et vintage est devenu son inspiration pour les aspects visuels de sa marque.

« Je suis toujours le plus inspirée par mon environnement et le monde qui m’entoure, mais tout au long de cette année, je n’ai pas vraiment quitté ma maison. En conséquence, cette marque et notre première collection ressemblent vraiment à une extension de ma maison et de ma vie tranquille là-bas avec mes deux filles. Nous vivons dans une maison victorienne de 1896 remplie de papiers peints anciens et de planchers patinés, entourée de vastes jardins anciens. Les couleurs riches de notre maison, les disques français que nous écoutons, et nos longs jours de confinement passés dans les jardins ont tous influencé mon travail récent, des tissus dessinés à la main que j’ai conçus jusqu’à l’image de marque d’Ovette ! »

Questions-réponses rapides !

Qu’est-ce qui distingue votre produit des autres ? « Des motifs ludiques mais sophistiqués, des silhouettes confortables et oversize, et un engagement envers une production locale de haute qualité distinguent notre ligne des marques de vêtements pour enfants produites en masse actuellement sur le marché. »

Quel est le vêtement (de votre collection) que vous souhaiteriez que tout le monde ait dans son placard et pourquoi ? « La robe Penny dans notre motif Coquelicot vibrant ! Cette robe tourne magnifiquement, apporte une joie pure à quiconque la porte, et a un corsage ample donc elle est extrêmement confortable aussi ! Elle est fabriquée dans un coton lawn 100% frais, presque soyeux, et elle est entièrement doublée pour un confort supplémentaire. J’aurais aimé la faire dans ma taille, mais mes filles sont ravies de la porter ! »

Quelle est votre meilleure histoire de client ? « Au moment de cette interview, nous étions encore à quelques jours du lancement, donc je n’en ai pas vraiment encore ! »

Qui, selon vous, fait un excellent travail créatif dans l’industrie de la mode en ce moment ? « Mes charmants amis de Big Bud Press bouleversent l’industrie avec leur engagement envers le sizing inclusif, la production locale éthique et responsable, et leurs brillants designs unisexes qui se sont avérés un peu addictifs. Leur entreprise a connu une croissance incroyable ces dernières années, mais ils ont prouvé maintes et maintes fois qu’ils sont des designers et propriétaires d’entreprise véritablement réfléchis et généreux, et leurs efforts innovants pour améliorer tous les aspects de l’industrie de la mode ont créé une vague de changement. »

Angela valorise la durabilité et croit que nous avons tous la responsabilité de prendre soin de notre planète. Elle a cherché des moyens de s’assurer qu’ils produisent des vêtements de haute qualité de manière éthique.

« En tant que marque travaillant dans l’industrie de la mode, nous avons la responsabilité de considérer à la fois les aspects sociaux et environnementaux de la durabilité à chaque étape de notre processus. Nous avons recherché et saisi les opportunités d’avoir un impact dès le début, de la sélection des fibres domestiques et de la garantie que notre tissu était imprimé et fini avec un processus écologique jusqu’à la garantie que nos designs sont généreusement dimensionnés pour permettre un port plus long à mesure qu’un enfant grandit. Notre concentration sur la création de designs intemporels permettra à ces pièces d’être transmises, portées et aimées pendant de nombreuses années plutôt que jetées au fur et à mesure que les tendances s’estompent. Nos vêtements sont fabriqués par une merveilleuse équipe de sous-traitants locaux payés un salaire décent, et je visite souvent leur studio ensoleillé avec mes enfants afin qu’ils puissent eux aussi développer une forte appréciation de la façon dont leurs propres vêtements sont fabriqués. Nous sommes trop petits pour changer à nous seuls l’industrie colossale de la mode, mais les petites marques comme la mienne font collectivement avancer les choses vers des pratiques durables et la responsabilité. »

Cela ne s’est pas arrêté au tissu et aux vêtements ; parce qu’elle ne voulait pas endommager la planète avec son entreprise, des pratiques durables sont appliquées de son studio de design à l’emballage.

« Produire nos articles à Chicago est probablement la chose la plus impactante que nous ayons faite depuis le début, et choisir de faire imprimer notre tissu en petites séries était plus cher mais nous savions que c’était essentiel pour éliminer les déchets qui se produisent avec une production plus importante. À un niveau plus petit, notre studio de design et notre service d’expédition sont situés dans un magnifique bâtiment fonctionnant à l’énergie solaire avec chauffage et refroidissement géothermiques, et nous sommes situés près du studio de notre sous-traitant de couture, donc nous récupérons nos articles sans gaspiller d’emballage et de matériel d’expédition pour chaque échantillon et série de production. La sélection d’emballages écologiques auprès de tendlyn a été une autre étape importante pour garantir que notre empreinte environnementale soit minimale, du concept à la livraison du produit final. »

L’emballage a un grand impact sur l’expérience du client. Angela voulait se connecter et interagir avec ses clients dès qu’ils recevaient leurs commandes. Elle voulait qu’ils se sentent nostalgiques en voyant l’emballage.

« J’avais une vision de marque très forte et nostalgique pour Ovette, et je voulais ramener le client à une autre époque dès le moment où il tenait un paquet entre ses mains. Déballer un papier de soie épais et magnifique imprimé de nos designs semblait une merveilleuse façon d’accroître l’anticipation et de les immerger dans l’expérience alors qu’ils révélaient le vêtement spécial qu’ils avaient choisi. »

« Je connaissais le papier tendlyn depuis un moment et je l’ai toujours aimé, donc je l’avais dans mon design d’emballage dès le début ! Le processus de conception a été très facile. Je ne travaillais pas avec un motif traditionnel, donc j’étais initialement un peu confuse sur la façon d’exécuter mon design, mais un rapide échange avec le service client a tout réglé immédiatement ! Je ne pourrais pas être plus heureuse de la texture et du toucher du papier aussi – il semble vraiment luxueux et décadent. »

Ovette anecdote :

Ovette serait une robe fleurie courte, nette et dansante, associée à des chaussettes montantes avachies et des Mary Jane en cuir usées et patinées, des chaussures portant les traces d’arbres grimpés, de cailloux bottés et de quelques gambades dans la boue. Ajoutez un simple nœud fait main glissé dans des boucles, un panier rempli de trésors de la nature, et une lumière dorée tachetée.

Retrouvez plus d’Ovette ici : Site web : www.shopovette.com Instagram:@shopovette

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