Rebekah Lowell x tendlyn

Rebekah Lowell, autrice et illustratrice jeunesse, partage son amour pour la nature, la manière dont elle contribue à sa préservation à sa façon, jour après jour, et comment elle reflète son engagement pour la durabilité à travers ses emballages.

Source : https://tendlyn.com/imprint/rebekah-lowell-x-tendlyn/ Auteur : tendlyn Publié : 2023-06-07T00:37:51.000Z Temps de lecture : 11 minutes

On dit que le temps guérit toutes les blessures, mais pour Rebekah Lowell, c’est la nature qui a opéré, et c’est ainsi que sa marque est née. Rebekah Lowell est artiste, illustratrice, écrivaine et survivante. Elle canalise son amour pour le monde naturel, tant la flore que la faune, et ses expériences dans son travail — là où la magie opère. Son art, qui se traduit en produits parfaits pour vous et votre maison, s’inspire de ce qu’elle adore le plus dans la nature : les oiseaux, les papillons, les fleurs et bien plus encore. Et pour rester fidèle à sa marque et durable même lors de l’expédition, Rebekah utilise le tampon tendlyn pour faire ressortir sa marque.

Parlez-nous un peu de votre marque, présentez-la au monde !

Bonjour, je suis Rebekah Lowell (elle), autrice/illustratrice jeunesse, designer de motifs de surface et peintre, qui a grandi dans un champ de fleurs sauvages qui se retrouve dans mon travail.

Enfants, nous avons un sens de l’émerveillement qui s’estompe souvent en grandissant — mais ma passion est de maintenir vivant cet esprit juvénile de découverte à travers le processus d’observation et de création. Mon cœur continue d’être émerveillé par le monde naturel dans lequel nous vivons et je souhaite partager cela à travers les mots et les images de mon travail. En apprenant aux autres à aimer la nature, nous encourageons l’empathie, et ainsi nous sauvons le monde. En tant que survivante de dix ans de violence domestique et de captivité, passer du temps dans la nature à observer les oiseaux, jardiner, marcher et tenir un journal de nature a aidé mon parcours de guérison.

J’écris et illustre des livres pour enfants, peins la faune et les paysages, tiens un journal de nature, écris de la poésie et crée des motifs répétés qui se retrouvent sur des produits physiques tels que des torchons, des estampes et du tissu, et ces œuvres sont également disponibles sous licence. Pour mon travail de livre, je suis représentée par Paige Terlip à l’Andrea Brown Literary Agency. Je suis titulaire d’un BFA en illustration de la Rhode Island School of Design et d’un MFA en littérature jeunesse et illustration de l’Université Hollins.

Qu’est-ce qui vous a inspirée à créer votre propre marque ?

Avoir grandi avec des parents qui sont tous deux entrepreneurs a influencé mes objectifs et mes rêves de l’enfance à l’âge adulte. J’ai toujours su que je voulais être artiste et écrivaine. J’ai toujours su que je travaillerais pour moi-même. Les voir tous deux réussir dans l’entrepreneuriat a toujours été une source d’inspiration pour moi.

Mon père est charpentier et ma mère est coiffeuse, et ils dirigent et possèdent tous deux leurs propres entreprises. Mes frères et sœurs (quatre sœurs et un frère) travaillent également pour eux-mêmes, qu’ils soient boulangers, constructeurs, coiffeurs, prothésistes ongulaires — ce sont aussi des entrepreneurs. Nous avons tous suivi nos propres chemins.

Ce mode de vie, bien que laborieux et chronophage, en vaut chaque effort à mes yeux car il y a une liberté à être son propre patron. Pour moi, en tant que survivante, la liberté est l’un de mes besoins fondamentaux. Être travailleur indépendant implique une énorme responsabilité, mais il y a aussi une grande récompense à récolter les fruits de son propre travail acharné. En prenant l’initiative et en avançant dans une direction intentionnelle, on apprend à se connaître et à savoir où l’on veut être, maintenant et dans dix ans. La liberté de temps, la liberté de lieu et la liberté créative sont extrêmement importantes pour moi, et je les trouve toutes les trois dans cette carrière artistique.

Partagez avec nous la mission et la vision de votre marque !

À travers mon travail, j’espère connecter les autres au monde naturel afin qu’ils développent de l’empathie pour notre planète, notre jardin, eux-mêmes et les autres.

Mon art et mon écriture se concentrent sur le monde naturel, sa flore et sa faune, tout en considérant comment les humains interagissent avec les espaces sauvages. Les projets qui évoquent un sentiment d’émerveillement ou invitent à regarder de plus près sont particulièrement attrayants. La nature guérit, et quiconque a vécu un traumatisme peut bénéficier des merveilles de regarder les plantes pousser, les oiseaux planer, sentir la terre sous ses pieds. Nous avons tous vécu des moments difficiles à différents niveaux à un moment donné, et je trouve qu’être dans la nature est revigorant, renouvelant et réparateur. La relation entre l’humain et la nature est pleinement réciproque.

En partageant comment je vois le monde à travers mon art et mon écriture, j’espère que d’autres considéreront leurs espaces sauvages et la protection dont ils ont besoin. Nous ne pouvons peut-être pas sauver toute une campagne comme Beatrix Potter ou Rachel Carson, mais que pouvons-nous faire dans notre propre jardin ou notre propre quartier pour défendre les créatures et les plantes qui n’ont pas de voix pour se battre face à la fragmentation et à la perte de leur habitat ? Elles ont besoin d’une voix. Prendre soin des plantes et des animaux qui cohabitent avec nous sur cette planète suscite de la compassion pour eux, ce qui encourage l’empathie, s’étendant au-delà de la nature, aux autres aussi. Cela nous encourage à voir au-delà de nous-mêmes.

Ma propre enfance a été ponctuée de journées passées à traverser un pré bourdonnant jusqu’à mon arbre préféré au bord du champ et à grimper jusqu’à mon endroit. Les oiseaux, les insectes, les écureuils sortaient de leur cachette après le passage de mes pas. Depuis mon refuge dans le creux d’un arbre, un carnet de croquis sur les genoux, l’enfant en moi a grandi.

Cet amour d’être dehors et d’observer tout le merveilleux autour de moi ne s’est jamais estompé. Je suis passionnée par la sauvegarde d’autant d’espaces sauvages que possible et j’espère qu’en créant des œuvres d’art et des livres qui mettent en valeur le monde naturel, cela incitera les autres à regarder de plus près, à apprécier cette vie et à réfléchir à la manière dont ils peuvent aider.

Ma vision un jour est de partager le journal de nature, une pratique que je fais personnellement et qui m’a aidée à me connecter au monde naturel, d’une manière éducative et inclusive. J’aimerais créer un cours, ainsi qu’un produit physique, qui aide les autres à se connecter avec eux-mêmes et avec le monde naturel, pour les connaître plus pleinement.

Parlons maintenant durabilité : que signifie-t-elle pour votre marque/entreprise ?

La durabilité est importante pour moi parce que ce que nous choisissons de faire maintenant affecte les générations à venir — générations d’humains, d’animaux et de plantes. Je suis passée à des pochettes d’impression biodégradables, du matériel d’emballage en papier froissé (que je réutilise souvent à partir d’autres colis que je reçois), des peintures et des médiums moins toxiques, des aquarelles à base de roche, et plus encore. Chaque fois que j’apprends l’existence d’un nouveau matériau durable, même si son coût est légèrement supérieur à celui de son équivalent non durable ou toxique, je suis prête à investir parce que je crois au pouvoir d’être éco-consciente.

Qu’est-ce qui vous a amenée à passer à un emballage durable avec tendlyn ?

La première fois que j’ai reçu un colis qui annonçait fièrement qu’il s’agissait d’un enveloppe biodégradable, j’ai été intriguée. Cela m’a amenée à découvrir tendlyn et j’adore travailler avec tendlyn depuis.

Tampons tendlyn, conçus par @rebekahlowell

Pourquoi avez-vous choisi de rejoindre l’Éco-Alliance de tendlyn ? Comment cela contribue-t-il à façonner votre marque ?

Grâce aux produits durables de tendlyn, je suis ravie d’avoir pris des mesures pour utiliser des emballages biodégradables tels que des pochettes d’impression, des enveloppes, etc. En plus de cela, je réutilise les boîtes d’expédition autant que possible, je travaille à domicile, je plante ma propre inspiration sous forme de mon jardin et je prends généralement mes propres photos à distance de marche de mon propre jardin.

En plus d’avoir fait le changement avec tendlyn et d’avoir rejoint l’Éco-Alliance, avez-vous pris d’autres mesures pour réduire votre empreinte environnementale ? Si oui, comment le montrez-vous à vos clients ?

Dans le cadre de mes efforts de conservation, je sauve et élève des monarques des champs de foin locaux et les relâche pour qu’ils puissent devenir la prochaine génération. Je cultive des plantes pollinisatrices pour eux, ainsi que leur plante hôte, l’asclépiade. Je ne suis pas sûre que cela réduise mon empreinte, mais j’ai l’impression de contribuer au cycle de la vie et d’enrichir les monarques de ma région. L’été dernier, j’en ai relâché plus de 400, et l’été d’avant plus de 200. J’élève des monarques depuis environ 7 ans, et chaque année ma capacité augmente.

Qu’est-ce qui distingue votre marque/entreprise des autres ?

Je suis une mère qui fait l’école à la maison de deux enfants et une survivante de violence domestique qui aspire à se connecter plus pleinement au monde naturel et à partager cette expérience avec les autres afin qu’ils puissent également se connecter plus pleinement.

Après dix ans d’isolement et de violence, j’apprécie chaque instant de liberté que j’ai pour parcourir ce monde merveilleux. Il fut un temps où j’étais attachée à une très petite cour, incapable de quitter la propriété, incapable de montrer à mes filles des sentiers dans les bois ou des parcs à proximité. Nous étions confinés au terrain même sur lequel la maison où nous étions retenues était construite. Coupées du monde extérieur, nous avons planté un très petit jardin de bulbes d’iris et cela nous a apporté de la joie. Elles étaient si jeunes, mais j’ai fait ce que je pouvais pour les aider à expérimenter l’émerveillement de la nature et leur montrer à l’aimer et à en prendre soin, même si ce n’était que la cour où nous étions obligées de rester.

Mon entreprise, de cette manière, est un cri de guerre pour la liberté — pour la mienne, pour celle de mes filles, pour celle de tout le monde. Nous méritons tous d’être libres d’explorer, de vivre, d’être curieux, de créer, d’être créatifs, d’aimer, de suivre une passion, de nourrir, de profiter de ce monde merveilleux dans lequel nous vivons, sans qu’on nous dise où et quand nous pouvons le faire.

C’est peut-être pour cela que les oiseaux, les papillons et les créatures ailées sont si importants pour moi.

Quels sont/ont été les défis dans la gestion de votre entreprise et comment les gérez/gériez-vous ?

Quand j’ai obtenu mon diplôme de la Rhode Island School of Design en 2004, mon plan était de commencer mon entreprise à ce moment-là, et de commencer à contacter des agents, des éditeurs et des directeurs artistiques, peut-être même de trimballer mon portfolio dans New York, mais alors que ma situation abusive prenait plus d’ampleur, tout cela a été mis en pause, je pensais pour toujours. Ce n’est qu’en 2013 que je me suis échappée avec mes filles de quatre et six ans et que j’ai commencé une nouvelle vie, ce qui signifiait commencer ma carrière.

C’était difficile d’avoir des rêves et de ne pas pouvoir les poursuivre. C’était difficile d’être découragée d’être créative et de créer du travail. C’était dommageable pour mon autonomie d’être rabaissée pour avoir fait de l’art. J’ai toujours été une artiste. J’ai toujours été quelqu’un qui dessinait. Quand j’avais sept ans, je dessinais des plantes et je les cherchais ensuite dans mes guides de terrain. C’est qui je suis, et je ne sais pas comment ne pas être quelqu’un qui dessine. C’était si dur de sentir que cette partie de moi n’était pas acceptée, n’était pas encouragée, et mourait à l’intérieur de moi. J’ai fait face à cela en le cachant. Je dessinais quand la personne abusive était partie. Je peignais en secret puis rangeais mes peintures, en faisant attention à ne pas les avoir sorties quand cette personne arrivait à la maison à la fin de la journée. Quand nous étions seules, je laissais mes filles dessiner et peindre à cœur joie et je gardais chaque dessin caché.

Un autre défi dans la gestion de mon entreprise a été que j’ai commencé ma carrière en tant que mère célibataire de deux jeunes filles sans argent, sans ressources et sans maison. Nous avons vécu dans un refuge pour femmes pendant que je peignais certaines de mes premières peintures de la faune qui ont eu du succès. J’ai commencé les études supérieures quand elles avaient cinq et sept ans et je les ai amenées à mes premiers cours, qui étaient des études indépendantes. J’ai trouvé des moyens de faire fonctionner les choses, d’avancer péniblement, de faire ce que je peux chaque jour, et de m’accorder de la grâce quand c’est nécessaire.

Nous commençons tous quelque part, et pour moi, c’était comme une graine dans le sol, prête à s’ouvrir et à étendre ses racines dans la terre et ses bourgeons vers le soleil. Je suis encore un travail en cours.

Quels conseils donneriez-vous à ceux qui souhaitent créer leur propre marque/entreprise dans le même secteur que le vôtre ?

N’ayez pas peur de rêver grand, et si vous avez l’impression d’être seul, vous ne l’êtes pas. Il existe tellement de ressources pour ceux qui cherchent à devenir un entrepreneur créatif. J’ai rejoint la SCBWI et j’ai beaucoup appris sur l’industrie de la littérature jeunesse. Demandez de l’aide. Il y a ceux qui sont passés avant vous. Ce n’est pas la vitesse à laquelle vous y arrivez, mais si vous gardez un rythme régulier et choisissez des objectifs réalisables sur lesquels travailler, et que vous continuez à les cocher, vous y arriverez. Comme le dit ma mentor en design de motifs de surface, Bonnie Christine, « Une chose par jour. »

Après dix-sept ans à rêver, espérer, essayer d’être publiée de manière traditionnelle (dont dix ans à surtout rêver à cause de la violence), je suis si heureuse d’annoncer et de pouvoir dire que mon roman pour adolescents en vers, THE ROAD TO AFTER, a été publié chez Nancy Paulsen Books/Penguin Random House le 10 mai 2022.

Un peu à propos du roman :

« Ce poignant premier roman en vers est un portrait de la guérison, alors qu’une jeune fille redécouvre la vie et le pouvoir apaisant de la nature après avoir été libérée de son père violent.

Pendant la majeure partie de sa vie, Lacey a été une prisonnière sans même s’en rendre compte. Son père la laissait rarement, elle, sa petite sœur ou sa mère hors de sa vue. Mais leur situation change soudainement et dramatiquement le jour où ses grands-parents arrivent pour les aider à partir. C’est le début d’une vie différente pour Lacey, et au début, elle a du mal à se libérer des règles de son père. Peu à peu, cependant, son emprise sur elle se relâche, et ses jours se remplissent de choix qu’elle n’a jamais eus auparavant. Maintenant, Lacey peut prendre plaisir à dessiner le monde tel qu’elle le voit dans son journal de nature. Et alors qu’elle passe plus de temps dehors à faire pousser des choses et à créer de bons souvenirs avec sa famille et ses amis, elle sent son monde s’ouvrir et s’épanouir en quelque chose de nouveau et d’excitant. »

Ce livre vient droit de mon cœur et sur la page. Bien qu’il s’agisse de fiction pour adolescents, l’histoire est inspirée de l’expérience de mes filles et moi avec la violence, le rétablissement et la connexion avec la nature en tant que chemin vers la guérison.

Parlez-nous de votre produit/travail préféré que vous avez réalisé, et/ou de votre meilleure histoire de client.

Travailler avec des enfants, leur montrer comment regarder de plus près notre monde et dessiner ce qu’ils voient est toujours une joie pour moi. J’ai enseigné l’art à des jeunes pendant des années, et maintenant je suis sur le point de me lancer dans une nouvelle aventure en tant qu’autrice et illustratrice publiée pour enfants. Mon premier roman pour adolescents en vers est sorti dans le monde pour que les jeunes lecteurs le découvrent le 10 mai 2022, et après cela, mon premier album illustré suivra au printemps 2023. Les enfants sont toujours pleins d’émerveillement et de curiosité, et j’apprends tellement en passant du temps avec eux. Je sais que je continuerai à apprécier d’interagir avec les étudiants, à la fois virtuellement et en personne, et j’espère faire une différence dans leur vie en partageant mon travail et en animant des ateliers.