Repousser les limites de votre créativité : LEMONNI, designer de motifs de surface, parle de ses fresques murales

Source : https://tendlyn.com/imprint/pushing-your-creative-limits-lemonni-on-experimenting-with-murals/ Publié : 2021-08-31T15:08:34.000Z Temps de lecture : 8 minutes

Creative Buzz est une série dans laquelle des créatifs de différents secteurs partagent comment ils ont bâti une carrière dans leur domaine de prédilection et monétisé ce qu’ils aiment faire. Ils parlent de la création d’une entreprise autour de leurs passions créatives, de la manière dont ils ont été « repérés » et sollicités pour des missions, et partagent leurs conseils pour d’autres créatifs.

Bonjour la communauté créative !

Je m’appelle Annie Chen. Je suis née à Taïwan, mais j’ai immigré au Canada à l’âge de 15 ans et je vis maintenant à Vancouver, en Colombie-Britannique. Le chemin qui m’a menée à ma carrière créative a été long et sinueux. J’ai passé des années à l’école, obtenu une licence en psychologie et un master en édition, pour finalement réaliser que ce que je voulais vraiment, c’était une carrière créative. À ce stade, je n’étais pas prête à investir plus de temps et d’argent pour obtenir un autre diplôme en art ou en design, j’ai donc décidé de suivre différents cours de design pour constituer mon portfolio tout en travaillant en tant que freelance. À mon avis, devenir un bon designer, c’est environ 5 % de talent brut et 95 % de travail acharné. L’éducation, c’est bien, mais ce n’est certainement pas la seule voie possible. D’après mon expérience, l’éducation concrète a une immense valeur.

J’ai concentré mon attention sur le design de surface après mon premier salon de licence à New York en 2015 et j’ai bâti une marque reconnaissable autour de mes motifs. Aujourd’hui, en plus des licences, je fais beaucoup d’autres choses, notamment des fresques murales, de l’illustration, des projets publicitaires et des produits dérivés. Pour moi, c’est ça la beauté d’une carrière créative : cela vous permet vraiment d’expérimenter, de grandir et d’évoluer. Vous n’êtes pas obligé de vous cantonner à un seul titre pour toujours !

Développer une marque créative

Quand je présente mon travail au monde, j’utilise le nom LEMONNI. Lemonni était un pseudo en ligne que j’avais inventé à l’université et qui ne signifiait pas grand-chose à l’époque. Lorsqu’il s’est agi de promouvoir mon travail et moi-même en tant qu’artiste et designer, Lemonni m’a semblé être un nom bien plus reconnaissable et mémorable. Si vous faites une recherche rapide sur « Annie Chen », vous comprendrez ce que je veux dire. Ainsi, LEMONNI est devenue ma marque et mon alter ego.

En substance, LEMONNI vise à apporter du bonheur dans les foyers grâce aux couleurs et aux motifs. Mon travail a été utilisé sur de nombreux produits dans le monde entier, notamment des tissus, des vêtements, des vêtements et accessoires pour enfants, des articles pour la maison et de la papeterie. J’apprécie de travailler avec des entreprises qui valorisent vraiment mon travail et avec lesquelles je peux avoir une relation de travail étroite. La plupart de mes clients sont des petites entreprises qui accueillent favorablement mes suggestions et m’impliquent dans le processus de développement de produits. Pour décrocher les bons projets, j’ai tendance à adopter une approche proactive, plutôt que d’attendre simplement d’être contactée. Présenter votre travail sur les réseaux sociaux est un excellent moyen d’être vu, mais vos efforts ne devraient pas s’arrêter là. J’ai constaté qu’engager des conversations avec des entreprises que je pensais pouvoir aider suscitait un plus grand intérêt pour la collaboration.

Mon style est souvent décrit comme fantaisiste, ludique et rappelant les années 60. J’aime utiliser des motifs aux lignes nettes et des couleurs à la palette rétro douce, m’inspirant souvent de la nature et de la faune. Le style d’un designer est ce qui le distingue vraiment des autres, surtout avec un secteur devenu si saturé et compétitif. À moins que le client ne donne des instructions très claires, je fais généralement des recherches approfondies sur les produits concurrents potentiels avant de prendre une direction, pour m’assurer de faire quelque chose de vraiment différent. Je ne trouve pas nécessaire de suivre les tendances, et personnellement, je n’aime pas faire ce que les autres font déjà, mais il est certainement utile d’en être conscient. De nombreux clients se soucient des tendances car elles attirent les consommateurs. Le scénario idéal est celui où vous parvenez à vous inscrire librement dans une tendance, tout en conservant votre propre style (c’est-à-dire créer quelque chose de tendance, avec votre propre touche personnelle).

Bien qu’offrir quelque chose d’unique soit crucial, posséder de grandes compétences commerciales est peut-être le facteur déterminant le plus fort pour le succès de tout créatif. La réalité est que quiconque sait dessiner peut se qualifier de designer de motifs de surface, tout comme quiconque possède un appareil photo peut se présenter comme photographe. Ce qui fait vraiment un professionnel créatif à succès, c’est la capacité à vendre son art. Cela ne semble pas romantique, mais c’est une entreprise après tout.

Mon conseil numéro un, dans cette veine, est de travailler vos compétences commerciales dès le début. Apprenez à lire les contrats de licence. Il est très important que vous compreniez parfaitement les termes et que vous soyez parfaitement à l’aise avec eux avant de signer tout type de contrat. Heureusement, il existe de nombreuses ressources pour vous y aider, mais vous devez être prêt à investir du temps et des ressources, que ce soit dans des cours, des modèles de contrats ou d’autres documents. Je vous déconseillerais également de céder vos droits d’auteur sur vos créations, à moins d’être convaincu que le client vous paie suffisamment. Ce qui est suffisant ou non diffère d’un créatif à l’autre, donc c’est à vous d’évaluer ce qui fonctionne pour vous, mais rappelez-vous de TOUJOURS respecter votre propre travail artistique. Il y a malheureusement trop d’entreprises qui attendent beaucoup de vous, mais ne sont pas prêtes à payer un prix juste.

Questions-Réponses éclair 🔥

Quel est votre…

… moyen préféré de commencer la journée ?

Le café

… outil de design préféré ?

Illustrator

… source d’inspiration préférée ?

La nature + la faune. Et les road trips.

… couleur préférée (et pourquoi) ?

Je n’ai pas une seule couleur préférée mais j’ai une combinaison de couleurs préférée, qui est le vert et le rose.

… héros du design ou personne à laquelle vous aspirez ?

Orla Kiely

… astuce de productivité préférée ?

Cacher le téléphone !

… conseil pour gérer les clients ?

Soyez simplement honnête avec eux et avec vous-même.

… meilleur conseil que vous ayez reçu ?

Prenez votre travail au sérieux, mais pas vous-même.

… identité de marque ou design d’une autre entreprise que vous aimez ?

A24

À la découverte du monde des fresques murales

L’un des plus grands avantages d’une carrière créative est l’espace infini qu’elle offre pour évoluer, découvrir de nouvelles disciplines et changer de cap. Je trouve qu’essayer de nouvelles choses et me pousser hors de ma zone de confort est non seulement très amusant, mais cela empêche aussi ma créativité de stagner. En fait, j’encourage tous les créatifs à expérimenter différents médias et directions une fois qu’ils se sentent à l’aise dans le domaine dans lequel ils se sont spécialisés et qu’ils ont rassemblé un public satisfaisant.

À l’été 2020, j’ai eu l’honneur de travailler sur deux fresques murales dans le cadre du Vancouver Mural Festival

LEMONNI peignant une fresque murale

Pour ceux qui sont curieux au sujet des fresques murales, soyez prêts pour la longue préparation et la planification que ces projets exigent. Si vous faites du travail commandé, vous n’aurez probablement pas à gérer les permis et la paperasse fastidieuse, ce qui est très chanceux. Cependant, même au stade de la conception, de nombreux facteurs doivent être pris en compte. Par exemple, quel est le matériau de construction de la surface ? Est-elle plane ? Irrégulière ? Dans quel environnement travaillez-vous ? Comment vont-ils interagir ou interférer avec votre design ? J’ai dû modifier l’un de mes designs à la dernière minute parce que le mur était en stuc, qui s’est avéré trop rugueux pour exécuter l’œuvre d’art que j’avais initialement imaginée. Assurez-vous d’inspecter l’emplacement et d’examiner votre surface sous différents angles avant de conceptualiser votre projet de design !

La partie la plus difficile du processus est de transférer le design de l’écran au mur. Il existe deux méthodes populaires pour ce faire :

Concept de fresque révisé

La façon dont vous exécutez dépend vraiment de votre style d’illustration et de vos préférences. Certaines personnes sont capables de le faire à main levée ! Comme mes designs étaient principalement composés de formes géométriques et qu’il y avait des lignes horizontales et verticales créées par les parpaings et les panneaux, j’ai pu cartographier l’ensemble du design avec quelques outils simples, comme des pochoirs et des niveaux, et simplement calculer la taille de mes formes à l’échelle. Ma méthode impliquait pas mal de maths, mais dans l’ensemble, je pense que cela a plutôt bien fonctionné pour moi !

Mon avis est qu’être flexible concernant votre œuvre d’art et votre processus rendra votre expérience plus agréable. Les fresques murales n’ont pas de place pour le perfectionnisme. En fait, vous pouvez être sûr que votre fresque finale ne sera pas une réplique exacte de votre œuvre originale. Les imperfections et les petites erreurs en font partie, et elles ne sont probablement perceptibles que par vous.

Enfin, reconnaissez que les fresques murales sont de l’art public, et lorsque vous travaillez sur tout type d’art public, il y a un risque qu’il soit vandalisé. L’une de mes fresques a été vandalisée après seulement un mois et j’ai dû passer tout un week-end à la réparer. C’était une sensation terrible, mais j’ai dû me rappeler de ne pas le prendre personnellement. Malheureusement, de tels incidents sont inévitables, donc il vaut mieux ne pas être trop protecteur envers votre travail si vous expérimentez avec des fresques murales !

Mon expérience de création de fresques murales a été incroyablement agréable et enrichissante. C’était physiquement intense, et je me sentais sale et fatiguée à la fin de chaque journée, mais je me sentais tout aussi rafraîchie d’avoir entrepris quelque chose de différent de ce à quoi j’étais habituée. J’ai trouvé que mon amour pour la peinture s’en est trouvé renforcé et j’ai hâte de réaliser d’autres commandes de fresques murales.

Mon conseil numéro un à mes collègues créatifs est de continuer à repousser vos limites créatives, vous ne savez jamais ce que vous découvrirez en cours de route ou où vous pourriez atterrir !

Lisez-en plus sur les réflexions et les projets d’Annie sur le blog de LEMONNI. Découvrez sa marque créative en visitant son site web, Instagram et LinkedIn.

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