Se lancer dans l’impression : Comment se faire publier en tant que créatif

Faire imprimer un livre est une grande réussite pour tout designer, mais le processus d’édition peut être délicat. Voici notre guide pour y parvenir.

Source : https://tendlyn.com/imprint/getting-into-print-how-to-get-published-as-a-creative/ Auteur : Elly Strang Publié : 2020-10-22T21:00:00.000Z Temps de lecture : 5 minutes

En tant qu’illustrateur, publier un livre qui présente votre travail est l’une des réalisations les plus excitantes que vous puissiez cocher sur votre liste de souhaits. Vous avez peut-être déjà un concept de livre en tête, mais la suite est la partie délicate.

Dog Mom enveloppée dans du papier de soie tendlyn personnalisé.

Ci-dessous, Isabel et Rachael discutent du processus de publication d’un livre et de leurs conseils pour d’autres créatifs.

Le point de vue de l’éditeur

Rachael Mt. Pleasant

Comment se faire remarquer : Avoir beaucoup d’idées et être capable de les présenter.“Aussi, explorez vos passions ou expériences personnelles – que ce soit en publiant des illustrations juste pour le plaisir sur Instagram ou en écrivant des blagues sur Twitter. J’ai trouvé plusieurs auteurs/illustrateurs grâce à leurs projets personnels, qui créent souvent d’excellentes bases pour collaborer et créer des produits cadeaux.”Comment se faire publier : Proposer une idée ou un concept et créer une proposition.“Pour les propositions de livres visuels, j’aime généralement voir des idées de titres, un résumé de l’idée, un plan général de ce qui sera inclus dans le livre, des informations sur l’auteur et quelques pages d’exemples. Avec une proposition en main, il est beaucoup plus facile de contacter des agents littéraires et/ou des éditeurs.”

Ce qu’elle recherche chez un designer : un sens éditorial.“Je travaille pour l’imprint Workman, qui publie des ouvrages de non-fiction générale. Dans cette catégorie, je suis surtout intéressée par le développement personnel illustré, l’humour et les livres cadeaux. Je suis toujours à la recherche d’illustrateurs et de créatifs qui ont un sens éditorial. J’adore travailler avec des artistes qui savent à la fois écrire et illustrer, et qui peuvent trouver des façons intéressantes et uniques de marier le texte et les visuels sur la page. La collaboration, la passion, le talent et une pensée hors des sentiers battus sont toutes des qualités que je recherche chez les illustrateurs et les auteurs.”

Ce qui l’a marquée chez Isabel etDog Mom: sa créativité.“Elle est incroyablement créative et a une passion personnelle pour les sujets des livres, qu’elle donne vie de manière belle et charmante. Je pense que les lecteurs le ressentent quand ils lisent un de ses livres – ils reconnaissent qu’elle est comme eux (dog moms, folles de plantes) et cela les fait se sentir vus. C’est tellement spécial de se retrouver dans les pages du travail de quelqu’un d’autre, et c’est juste l’une des nombreuses raisons pour lesquelles j’aime lire et fabriquer des livres.”

Le point de vue du créatif

Isabel Serna

Isabel et Charlie

L’inspiration et le concept derrièreDog Mom**: son chien, bien sûr.**

“Avant tout, mon chien Charlie et la vie que nous partageons ensemble. Je voulais aussi que chaque Dog Mom du monde puisse s’identifier au livre et se voir, ainsi que l’amour qu’elles partagent avec leurs bébés à fourrure, reflété dans les pages du livre. C’est censé être un livre qui célèbre et honore ce lien.”

Comment son processus créatif commence : un brainstorming.“Au début, je fais un grand brainstorming où j’écris tout ce qui me vient à l’esprit. J’essaie ensuite de voir s’il y a des idées répétitives, si certaines idées sont plus fortes/plus drôles/plus identifiables que d’autres, si c’est quelque chose que je peux transmettre magnifiquement dans une illustration, si cela correspond à l’ambiance générale et au sentiment du livre. C’est un processus incroyablement amusant de commencer à voir le livre prendre forme comme ça.”

Comment elle s’y est prise pour être publiée pour la première fois : partager son travail.“L’une des choses sur lesquelles je me suis vraiment concentrée dans mon travail est de créer des choses qui me semblent très authentiques. Qu’est-ce que j’aime, de quoi suis-je obsédée ? En faisant cela, j’ai eu l’incroyable chance d’attirer le genre de projets qui m’intéressent vraiment. Dog Mom est né parce que je partageais toujours ma vie avec mon chien dans mon studio et comment il inspirait une partie de mon travail personnel et pour les clients. Quand l’opportunité d’un livre Dog Mom s’est présentée, mon éditeur de Crazy Plant Lady (Workman Publishing) savait que j’étais obsédée par mon chien et me l’a proposé.”

À quoi ressemble la collaboration avec un éditeur : un processus de raffinement.

“J’ai eu une chance extrême que Workman Publishing soit un rêve avec qui travailler. Ils sont impliqués tout au long du processus. Après avoir conceptualisé le livre, ils examinent également les idées pour réviser ce dont j’ai parlé plus tôt (idées répétitives). Habituellement à ce stade, on me demande de créer deux ou trois planches finalisées (illustration et couleur) pour avoir une idée de la palette et du style que j’envisage pour le livre. Une fois les concepts approuvés, je passe à l’esquisse et à la conception des pages et du flux du livre. Ils m’aident à me demander si l’illustration transmet correctement l’idée et si l’ordre des pages a du sens ensemble. Après cela finalisé, on passe à l’œuvre d’art finale. C’est ma partie préférée car j’adore la couleur, créer des combinaisons de couleurs et des textures excitantes pour donner vie au livre. Ils m’aident ensuite à affiner les couleurs pour m’assurer que tout a l’aspect que j’avais prévu et que tout se lit clairement sur la page.”

Son conseil à ceux qui veulent se faire publier : partagez votre travail.

“Mon conseil numéro un serait de créer un travail qui vous semble authentique et pour lequel vous êtes passionné, et de le PARTAGER. Le partage et les réseaux sociaux sont un outil incroyable pour faire savoir au monde ce que vous avez à offrir. Aussi, si vous avez une idée pour un livre, commencez à créer des pages d’exemples, commencez à développer vos idées ou vos personnages car il sera beaucoup plus facile de présenter une idée que vous avez traduite en quelque chose de visuel. Pour moi, faire remarquer mon travail a consisté à partager et à être vraiment cohérent. Ne pas se laisser décourager par les chiffres ou les statistiques des réseaux sociaux et simplement créer un art qui me ressemble.”