Sonder & Tell, co-fondatrice Kate Hamilton : comment utiliser la rédaction comme point de départ de la construction de marque

tendlyn a lancé un podcast ! Ici, nous discutons avec Kate Hamilton, co-fondatrice de Sonder & Tell, de la construction de marque, du ton de voix et de la manière d’aborder des sujets comme la durabilité et l’impact social.

Source : https://tendlyn.com/imprint/sonder-tell-kate-hamilton-conscious-commerce/ Auteur : Elly Strang Publié : 2021-09-29T23:03:05.000Z Temps de lecture : 33 minutes

Kate Hamilton est la co-fondatrice de Sonder & Tell, une entreprise qui aide les marques à trouver leur voix et à s’exprimer à travers la narration, le ton de voix et la rédaction créative.

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Notes de l’épisode

Retrouvez plus de Sonder & Tell et abonnez-vous à leur newsletter The Word : Découvrez le site web,InstagrametLinkedIn de Sonder & Tell.Lisez l’article qu’Elly a mentionné et que Kate a écrit : Votre page « À propos » ne parle pas vraiment de vous.

🎧 Transcription complète du podcast ci-dessous

Elly : Aujourd’hui, dans le podcast Conscious Commerce, je reçois Kate Hamilton, co-fondatrice et directrice de la narration chez Sonder & Tell. Bienvenue, Kate !

Kate : Merci Elly de me recevoir. Je suis ravie de discuter avec toi ce matin, ou ce soir pour toi.

Elly : Oui, des côtés opposés du monde ! Et nous commençons le podcast en apprenant à te connaître un peu mieux en tant que personne. Alors, quel est le fait amusant à ton sujet que peu de gens connaissent, ou as-tu un numéro de fête ?

Kate : Je pense que le fait amusant est peut-être lié à mon numéro de fête. Bref, j’ai vécu en Alabama quand j’étais plus jeune, dans le Sud, le vrai Sud profond des États-Unis, parce que mon père avait un travail là-bas. J’étais une vraie fille du Sud, je suis allée au camp biblique. Avec des salopettes, et oui, j’étais très sudiste, et c’est lié à mon talent de fête, que je suis un peu nerveuse de dire parce que je sais quelle sera la prochaine question. Mais je suis plutôt douée pour les accents.

Elly : D’accord, mais un accent américain du Sud ou n’importe quel accent ?

Kate : Eh bien, je peux faire l’Alabama, mais je peux aussi faire l’irlandais du Nord, Liverpool.

Elly : Alors, on écoute l’accent de l’Alabama.

Kate : Eh bien, c’est un peu comme ça. C’est une espèce de traînant. Il faut y aller très lentement. Ouvrir bien les voyelles. Voilà.

Elly : C’est incroyable – c’est un tel contraste avec la fille anglaise que je vois à l’écran en ce moment.

Kate : Je sais, je sais, c’est drôle.

Elly : Et la communauté de tendlyn vient du monde entier, donc nous aimons donner une idée de l’origine de nos invités. Alors, où est-ce que tu appelles « chez toi » dans le monde ? Et qu’est-ce qui est génial à cet endroit ?

Kate : Un peu lié à la question précédente, j’ai grandi dans différents endroits du monde : Hong Kong, l’Amérique, différentes parties du Royaume-Uni. Je n’ai donc pas de sentiment d’appartenance lié à un lieu où j’ai grandi, mais maintenant j’appelle Londres « chez moi ». Et c’est en fait l’endroit où j’ai vécu le plus longtemps. Et j’aime le fait que n’importe qui puisse faire ça, je pense que tu peux venir de n’importe où, vivre à Londres et soudainement l’appeler chez toi. Et même si ça a été un peu compromis, nous avons certainement été compromises l’année dernière avec les confinements et tout, je pense que c’est l’énergie que j’aime dans cette ville. Mais oui, juste ce sentiment que tout peut arriver.

Elly : Comment décrirais-tu Londres à quelqu’un qui n’y est jamais allé ?

Kate : Je reviens toujours à ce mot énergie. Mais oui, c’est énergique, ce qui signifie aussi que c’est trépidant. Mais je pense que c’est aussi assez ouvert. Je pense que les Britanniques peuvent être un peu rigides, mais il y a quand même une certaine ouverture et convivialité, et certainement par rapport à une ville comme New York. Les gens t’aideront un peu plus. Et j’aime aussi le fait que Londres donne l’impression d’être composée de tous ces différents villages. J’aime le fait que tu puisses passer de Columbia Road et Hackney à Peckham dans le sud de Londres, aux étangs de Hampstead Heath. Et ils donnent tous l’impression d’être des endroits très différents. Et architecturalement aussi, c’est incroyable. On a l’impression de marcher à travers l’histoire.

Elly : Et si tu ne dirigeais pas Sonder & Tell, dans quel secteur ou quel métier penses-tu que tu travaillerais ?

Kate : Je pense que si je n’avais jamais créé Sonder & Tell, j’étais journaliste de voyage avant, dans un magazine appelé Suitcase. Et je pense que je serais probablement encore, pas forcément chez Suitcase, mais probablement encore dans le journalisme. Donc je suppose que c’est similaire dans le sens où je travaillerais encore avec les mots, l’écriture et l’édition, mais pour des publications éditoriales, plutôt que pour des marques. Mais je pense que ça a changé. Maintenant, si demain je devais quitter Sonder & Tell, je resterais dans le domaine de l’écriture pour les marques plutôt que dans le journalisme éditorial, même si les compétences sont assez interchangeables d’une certaine manière, parce que tu es toujours en train d’interroger une histoire, de te demander qui est ton public cible et comment tu devrais écrire et adapter les choses pour lui.

Elly : Oui, je viens aussi du journalisme, donc je suis totalement ce que tu dis. Et étant enfant, je pense qu’un certain type de personne se dirige vers ce genre de métiers, parce que je lisais le dictionnaire quand j’étais petite et je ne pense pas que ce soit normal.

Kate : J’adore ça, c’est tellement geek.

Elly : Alors quand j’ai découvert Sonder & Tell en tant que marque, je me suis dit : « Oh mon Dieu, j’adore ça », parce que c’est parfait pour les passionnés de langage comme moi. Alors, d’où penses-tu que vient ton amour pour les mots et la narration ?

Kate : Je pense que ça vient probablement de mon père. Il me lisait beaucoup d’histoires quand j’étais petite et je pense que c’est un écrivain frustré. Il écrit un livre depuis environ 30 ans maintenant. Je pense qu’il m’a toujours encouragée, moi et mes sœurs, à écrire. Et aussi, j’étais une enfant assez timide, donc je pense que l’écriture était un moyen pour moi de m’exprimer sans avoir à parler aux gens. J’écrivais des lettres à mes auteurs préférés et ils me répondaient, ce qui était incroyable. Je me souviens avoir écrit à Jacqueline Wilson et elle m’a répondu, j’étais obsédée.

Elly : J’adore le fait qu’ils t’aient répondu aussi.

Kate : Ils sont comme ça, leurs réseaux sociaux valent le détour. Sur Twitter, ils sont très drôles.

Elly : As-tu déjà eu le syndrome de la page blanche ?

Kate : Oui, j’ai lu une citation l’autre jour d’une de nos invitées, Pandora Sykes, qui disait : « Tu n’as pas le syndrome de la page blanche, tu as une date limite », ce que j’ai trouvé assez juste pour le surmonter. Mais j’ai tendance à m’en sortir en lisant, donc je pense que c’est très utile. Si tu as du mal à trouver des idées créatives, lis ce que quelqu’un d’autre a écrit, pas pour le copier, mais ça te sortira de cette impression de ne rien pouvoir trouver du tout.

Elly : Oui, c’est un très bon conseil. Et comment as-tu rencontré Emily (la co-fondatrice de Sonder & Tell) et avez-vous décidé de créer une entreprise ensemble ?

Kate : Nous nous sommes rencontrées en travaillant dans une agence à Londres. Nous étions toutes les deux rédactrices là-bas. Et nous nous entendions très bien. Nous allions déjeuner ensemble et parlions de ce que nous ferions différemment si nous avions notre propre agence. Et après quelques années, nous avons toutes les deux quitté cette agence et sommes devenues freelances séparément. Et puis nous sommes restées en contact et avons décidé de joindre nos forces. C’était un processus très organique. Nous n’avons pas eu de grand lancement ou quoi que ce soit. Nous avons juste commencé à travailler ensemble sur des projets, puis nous avons progressivement développé l’entreprise.

Elly : Peux-tu partager l’inspiration derrière le nom, Sonder & Tell ?

Kate : Oui. Il nous a fallu très longtemps pour nommer notre entreprise, ce qui est probablement logique quand on construit une entreprise sur l’importance des mots et qu’on considère son nom comme la destination de tous ses mots.

Elly : Oui, il y a tellement de pression là-dessus.

Kate : Exactement. Oui, je pense que nous nous sommes mises trop de pression. Mais bref, nous sommes finalement tombées sur ce mot « Sonder » qu’une amie m’a envoyé. Et il y a un linguiste aux États-Unis appelé John Koenig qui a lancé un projet appelé le Dictionary of Obscure Sorrows (Dictionnaire des chagrins obscurs). Ce qu’il essayait de faire, c’était de trouver un langage ou de créer des mots pour des émotions humaines qui n’avaient pas encore de langage. L’un des mots était Sonder, et il signifie le moment où tu réalises que tout le monde autour de toi a sa propre histoire. C’est comme, avant le COVID, quand tu es dans le bus ou le métro, et que tu regardes autour de toi et tu penses : « Oh, je me demande à quoi cette personne pense ? » ou « Cette personne doit avoir quelque chose d’intéressant à penser. » Donc c’est une sorte d’écoute des gens autour de toi, réalisant que chacun a sa propre histoire à raconter. Il y a cette idée, et ensuite nous les aidons à la raconter.

Elly : Et à quel moment toi et Emily avez-vous su que vous teniez une bonne chose avec votre entreprise ?

Kate : Je pense que c’est quand nous avons commencé à avoir des clients récurrents et des recommandations. Ce fut un grand moment. Aussi, quand nous avons commencé à recevoir des demandes de marques que nous admirions vraiment. C’était un grand boost de confiance. Et je pense aussi quand nous avons commencé à voir l’impact de notre travail. Quand un client disait : « Ce texte que vous avez écrit nous a vraiment aidés à nous connecter avec notre public » ou « Nous avons vu un véritable changement dans la façon dont les gens parlent de notre marque depuis que nous avons mis à jour notre ton de voix. » C’est là que nous avons su que nous tenions quelque chose.

Elly : Oui, c’est très holistique. Et je veux profiter de l’occasion pour saluer deux excellents contenus de votre part. J’ai entendu parler de Sonder & Tell pour la première fois quand vous avez écrit un super article de blog pour nous intitulé Your About Us Isn’t Really About You

Kate : Oh, merci ! C’était amusant à écrire. Je pense que la page « À propos » est l’un des textes les plus négligés sur un site web. Les gens écrivent soit une histoire d’entreprise ennuyeuse, soit ils essaient d’être trop intelligents. Il s’agit vraiment de trouver cet équilibre entre être informatif et être humain.

Elly : Et quelles sont les erreurs courantes que tu vois dans la narration de marque et qui pourraient être facilement évitées ?

Kate : Je pense que la plus grande est d’essayer d’être tout pour tout le monde. Les marques essaient souvent de plaire à trop de publics différents et finissent avec un message dilué qui ne résonne avec personne. Une autre erreur courante est de ne pas être cohérent sur tous les canaux. Si ton ton de voix sur Instagram est complètement différent de celui de ton site web, cela crée de la confusion. Et je pense que beaucoup de marques oublient aussi d’écouter réellement leurs clients. La narration est une conversation à double sens, pas un monologue.

Elly : Oui, et je pense qu’avec le nombre de canaux disponibles, du numérique au hors ligne, les gens se perdent parfois dans le message sur les différentes plateformes et n’ont pas cette cohérence. Donc, avoir ce seul message fort à cibler sur toutes les plateformes est vraiment essentiel, non ?

Kate : Oui, et quand tu le fais bien, tu vois ensuite tes clients répéter tes messages entre eux et faire passer le mot de cette façon, ce qui est incroyable à voir. Nous avons récemment travaillé avec une petite marque alimentaire en démarrage et ils ont vraiment repris l’histoire et la répètent chaque jour. Ensuite, nous avons regardé leurs publications taguées, tout tourne autour du soutien aux fournisseurs alimentaires indépendants. Avec cette boîte de recettes qu’ils ont créée, elle s’appelle « sur la table ». Mais quand tu regardes leurs publications taguées et les histoires que les gens partagent à leur sujet, tout tourne autour de « la meilleure boîte de produits indépendants », « soutenir le boucher, le boulanger, le vigneron naturel », ce qui est tout ce qu’ils disaient. Donc ça reste évidemment dans l’esprit des clients, et ils le répètent, ce qui est exactement ce que tu veux.

Elly : Oui, dirais-tu que c’est un signe de succès quand les clients répètent le message à la marque ?

Kate : Oui, le répéter, mais aussi se l’approprier, n’est-ce pas ? Je ne veux pas dire ça de manière robotique, mais ils l’ont assimilé et maintenant ça fait partie de leur histoire. Et je pense que c’est ce qui se passe avec la narration, il y a ce qu’on appelle le « miroir neuronal » ou quelque chose comme ça. C’est quand tu reconnais une histoire. Donc si tu me racontes une histoire, je l’apprécie, je l’assimile, et ensuite je vais la raconter à quelqu’un d’autre demain comme si c’était la mienne. Je pense que ça s’appelle le couplage, et c’est ce qui se passe avec les bonnes histoires de marque aussi : le client la reprend et la répète comme si c’était la sienne.

Elly : Ils ont peut-être changé certains détails en fonction de leur propre expérience aussi.

Kate : Exactement, oui.

Elly : Quels conseils donnes-tu aux nouvelles entreprises qui ont du mal à trouver leur histoire ?

Kate : Je dis toujours : commencez par votre pourquoi. Pourquoi avez-vous créé cette entreprise ? Quel problème essayez-vous de résoudre ? Ensuite, réfléchissez à qui vous essayez d’aider. Apprenez vraiment à connaître votre public. Quels sont leurs points faibles ? Quelles sont leurs aspirations ? Et ensuite, réfléchissez à ce qui vous rend différent. Quelle est votre perspective ou approche unique ? Et une fois que vous avez cela, vous pouvez commencer à construire votre histoire autour. Aussi, n’ayez pas peur d’être vulnérable. Certaines des meilleures histoires de marque que j’ai vues sont celles qui sont honnêtes sur les difficultés et les échecs, pas seulement sur les succès.

Elly : Oui, je pense que c’est un excellent point, surtout pour les marques durables, parce que les gens diront souvent : « Je veux soutenir les marques éthiques, durables, c’est l’option que je choisirai. » Mais ensuite, quand les choses se compliquent, leur comportement ne reflète pas toujours cela. Donc ce sont deux domaines qui s’opposent, non ?

Kate : Exactement. Il y a un écart entre ce que les gens disent vouloir et ce qu’ils font réellement. Et je pense que c’est là que la narration peut vraiment aider à combler cet écart. Si vous pouvez raconter une histoire qui fait que le choix durable semble facile et désirable, alors vous avez plus de chances que les gens le suivent réellement. Il s’agit de rendre l’option durable attrayante et accessible, pas moralisatrice ou difficile.

Elly : Oui, parce que parfois on peut être trop proche de la marque, n’est-ce pas ? Donc c’est bien d’avoir cette perspective extérieure aussi.

Kate : Oui, exactement, exactement. Tu peux être trop immergé dans toutes les subtilités de ce que tu fais. Et tu as besoin de quelqu’un pour jouer presque le rôle externe du client et dire : « C’est intéressant, dis ça. Ne dis pas ça, laisse ça de côté. »

Elly : Et vous comptez des entreprises incroyables parmi vos clients, comme Airbnb, Bumble, Lick et Rude Health. Alors, en matière de communication, que font-elles de vraiment bien ? Est-ce que leur histoire de marque est liée à un fort sentiment d’utilité ?

Kate : Je pense qu’avec Airbnb, par exemple, ils ont fait un travail incroyable pour faire de la marque un sujet d’appartenance et de connexion, pas seulement un endroit où séjourner. Toute leur campagne « Belong Anywhere » était un modèle de narration de marque. Et ils ont porté cela dans tout ce qu’ils font, de leur site web à leurs réseaux sociaux en passant par leurs communications clients. Quand tu penses à la communauté #AirbnbHost, par exemple, le langage qu’ils utilisent est tout axé sur l’hospitalité et la création d’expériences, pas seulement des transactions. De même, Bumble a fait un excellent travail pour faire de sa marque un vecteur d’autonomisation des femmes et de changement des dynamiques de rencontres et de réseautage. Leur ton de voix est confiant, ludique et responsabilisant. Il est cohérent dans tout ce qu’ils font.

Elly : Je connaissais déjà leur slogan avant que tu ne le dises, parce que je l’ai entendu tellement de fois que la mémorisation est là.

Kate : Exactement. C’est le pouvoir d’une voix de marque forte et cohérente. Quand tu peux dire un slogan et que les gens savent immédiatement de quelle marque il s’agit, tu as fait ton travail.

Kate : Une autre très bonne marque pour le ton de voix, c’est cette eau en canette appelée Liquid Death. Et si tu penses aux conventions de la catégorie de l’eau, c’est qu’elle vient dans une bouteille en plastique et tout tourne autour de la vitalité. Eux, ils défient cela parce qu’ils ont mis de l’eau dans des canettes en aluminium pour des raisons environnementales. Ils ont complètement inversé la convention et donc ils ont inversé le langage, et ça devient Liquid Death, « murder your thirst », ce que je trouve vraiment intelligent.

Elly : Oui, c’est une narration géniale. Y a-t-il d’autres marques que tu admires en ce moment pour leur utilisation du langage ?

Kate : Je pense que Bloom and Wild, un service de livraison de fleurs en Europe, fait un très bon travail. Leur slogan est « ne vous contentez pas d’envoyer des fleurs, prenez soin avec passion », et ils ont une initiative marketing réfléchie où tu peux choisir de recevoir ou non des campagnes comme celle de la fête des mères si tu les trouves difficiles. Ils reprennent l’idée de prendre soin avec passion et s’assurent qu’en tant que marque, ils vont au-delà pour prendre soin de leurs clients. J’aime beaucoup StarFace aussi, je ne sais pas si tu en as entendu parler, c’est une marque très Gen Z pour l’acné. Ils ont ces petits patchs anti-imperfections en forme d’étoiles que tu mets sur les boutons pour les assécher et aider ta peau, et ils sont en forme d’étoile, et ils ont rendu presque cool le fait de porter des patchs anti-imperfections sur le visage.

Elly : Oui, j’allais dire que c’est très Gen Z.

Kate : Oui, exactement. Je ne sais pas qui gère leurs réseaux sociaux, mais ils sont tellement à la pointe de chaque tendance, et leur histoire de marque sur leur site web est une sorte d’histoire de StarFace. C’est comme « Il y a longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine, il y avait la guerre contre l’acné », et c’est vraiment amusant. Je me sens toujours très vieille en regardant ce genre de choses.

Elly : C’est comme ça que je me sens avec TikTok.

Kate : Oui, exactement, je suis une vraie boomer. Qui d’autre ? Il y a une entreprise de fausse viande appelée This, qui se porte très bien. Et leur truc, c’est qu’ils ont fait une campagne marketing il y a quelques années où ils ont fait venir un faux Ed Sheeran pour servir de faux burgers, mais il ressemblait tellement à Ed Sheeran qu’il y avait des files de gens dans la rue pour rencontrer Ed Sheeran. Et ensuite, quand tu t’approchais, tu te disais : « Ce n’est pas Ed Sheeran », et leur message était : « Ce n’est pas de la viande non plus. » Donc ils font des trucs vraiment amusants.

Elly : C’est du génie.

Kate : C’est tellement bon.

Elly : Et en plus d’aider les marques à trouver leur voix unique et d’aider tes abonnés à voir la beauté des mots, comment construisez-vous une agence durable ?

Kate : Eh bien, notre équipe, nous ne sommes que quatre, donc nous avons un faible impact pour le moment. Nous n’avons pas de bureau, aucun de nous ne fait de trajet, nous verrons comment ça se passe quand le monde commencera à revenir à une certaine normalité. Mais je pense que plus que ça, c’est probablement dans la façon dont nous communiquons avec les marques avec lesquelles nous travaillons et ce que nous les encourageons à faire. Parce que depuis le début, nous avons toujours dit que nous voulions que les marques soient plus que de simples vendeuses de produits, les encourageant à construire leur propre culture positive au-delà de la simple fabrication de quelque chose. Donc ça ne concerne peut-être pas directement la durabilité au sens environnemental. Mais ça pourrait être, par exemple, si tu es une plateforme de livres, peux-tu soutenir l’alphabétisation des enfants ?

Elly : Est-ce que c’est la Journée internationale des femmes en ce moment, ou c’était hier ?

Kate : C’était hier.

Elly : Parce que j’ai remarqué combien de marques sautaient dans le train de la Journée internationale des femmes, mais c’était toujours le même message, et c’était extrêmement fatigant de l’avoir encore et encore, de différentes entreprises. Il n’y avait pas vraiment de nouveau matériel dans la narration. C’était juste : « Célébrez les femmes » et c’est tout. As-tu vécu la même chose ?

Kate : Oui, je pense que la Journée internationale des femmes est presque devenue comique au fil des ans pour ça, parce que ça devient « Youpi les filles », sans vraiment réfléchir à ce que tu fais pour soutenir les femmes. Ou, tu sais, est-ce que tu fais des dons aujourd’hui ? Nous avons travaillé avec une marque de mode durable appelée Birdsong qui a un mème qui dit : « Quand tu postes pour la Journée internationale des femmes, mais que tes ouvriers du textile n’ont pas de droits ou de salaire minimum. » C’est ce genre de chose. Tu dois t’assurer que tu soutiens les femmes à tous les niveaux de ton entreprise, et pas seulement en criant haut et fort le jour de la Journée internationale des femmes. Parce que oui, ça devient cette chose où tu as l’impression de devoir avoir une opinion. Et si ce n’est pas ancré dans ta culture, dans la façon dont tu examines rigoureusement tes produits, alors tu ne devrais pas vraiment en parler.

Elly : Oui, quand les gens, quand les entreprises sautent simplement dans un train, c’est assez facile de voir à travers, n’est-ce pas ? Il n’y a pas de sens profond de la narration ou de signification là-dedans. C’est juste un cri sur un jour spécial.

Kate : Oui, ou un slogan qui ne fait que booster tes profits, sans rien faire de vraiment significatif. J’ai vu beaucoup de mèmes ironiques à ce sujet hier aussi. Donc je ne sais pas si les consommateurs commencent aussi à s’en rendre compte, parce que j’ai l’impression que ça a été assez progressif. C’est comme : « D’accord, bien sûr. C’était intéressant à voir. »

Elly : Je vais devoir chercher ces mèmes. Quand on parle du langage autour d’un objectif d’entreprise, ou même de la durabilité, je pense que ça peut devenir un peu confus pour les gens et se perdre dans la communication entre les personnes et les marques. As-tu vu des entreprises avoir du mal à articuler leurs efforts dans ce domaine ? Et quel est ton conseil pour elles habituellement ?

Kate : Absolument. Je pense que beaucoup d’entreprises ont l’impression de devoir utiliser un langage complexe et pompeux pour paraître sérieuses et crédibles quand elles parlent de durabilité. Mais en réalité, la communication la plus efficace est simple et claire. Mon conseil est de définir ce que la durabilité signifie pour ton entreprise spécifique. Ne l’utilise pas simplement comme un mot à la mode. Sois précis sur ce que tu fais et pourquoi. Et sois transparent sur les domaines sur lesquels tu travailles encore. Les consommateurs apprécient l’honnêteté plus que la perfection. Aussi, réfléchis à la façon dont tu peux rendre tes efforts de durabilité pertinents pour ton public. Si tu es une marque alimentaire, parle d’approvisionnement et de gaspillage. Si tu es une marque de mode, parle de matériaux et de pratiques de travail. Rends-le tangible.

Elly : Oui. Et aussi, comme tu l’as dit, définir ce que cela signifie pour toi en tant qu’entreprise et les actions que tu entreprends pour y arriver. Parce que je pense que c’est un terme générique tellement large, utilisé pour signifier tellement de choses, donc tu dois vraiment le réduire à son essence.

Kate : Oui, et tu n’as pas besoin de dire tout ce que tu fais en même temps. Nous avons en fait une interview sur notre site avec une stratège en impact appelée Amirah, et elle disait : « C’est correct de dire : “Nous faisons ces choses, et nous travaillons sur ces choses.” » Donc, tu sais, les gens ne s’attendent pas à ce que tu sois parfait, ils s’attendent juste à ce que tu sois clair.

Elly : Oui, transparent.

Kate : Exactement. Et je pense qu’il y a aussi quelque chose à dire sur le fait de parler de ton type de durabilité avec ton propre ton de voix de marque. Parce que je pense qu’il y a une réelle tendance à adopter un ton soi-disant sérieux ou formel quand on parle de sujets graves comme la préservation de la planète. Mais en réalité, je pense que le plus grand défi est de le faire d’une manière qui semble pertinente pour ton public. Et n’aie pas peur de l’humour ou de ce genre de choses. Home Things est un bon exemple de cela, parce qu’ils ont ce ton provocateur et irrévérencieux, ou carrément, ils ont un message sérieux, mais ils le font de manière sèche et pleine d’esprit. Donc je pense que si tu peux être très clair sur ce que tu veux dire, mais ensuite essayer de le dire avec ton propre ton aussi, sans donner au client l’impression que tout est sérieux, c’est une bonne façon de gérer la situation.

Elly : Oui. Et cela mène assez bien à ma prochaine question, parce qu’ici, dans notre numéro, nous définissons la durabilité comme la capacité à exister indéfiniment et à penser à long terme à l’avenir de notre planète et de nos entreprises. Et en faisant des recherches, j’ai découvert que durabilité vient du mot latin sustinere, qui signifie soutenir, maintenir ou endurer, donc en revenant à son origine. C’est ainsi que nous le définissons en tant qu’entreprise et la perspective que nous avons à ce sujet, mais à quel long terme pensez-vous avec Sonder & Tell et le changement que vous voulez voir dans le monde ?

Kate : Nous pensons vraiment à très long terme. Nous voulons construire une agence qui dure, non seulement en termes de notre entreprise, mais aussi en termes d’impact que nous avons sur les marques avec lesquelles nous travaillons. Nous voulons aider les marques à construire des histoires qui ont de la longévité, qui peuvent s’adapter et évoluer à mesure que le monde change. Nous réfléchissons aussi à la façon dont nous pouvons utiliser nos compétences pour contribuer à un changement positif. Nous explorons des moyens de travailler avec davantage de marques axées sur un objectif et d’utiliser notre plateforme pour amplifier des messages importants. Et nous réfléchissons à l’avenir du travail et à la façon dont nous pouvons construire une agence durable et flexible qui soutient notre équipe et nos valeurs. Il s’agit de penser au-delà du prochain trimestre ou de la prochaine année, et de réfléchir au type d’héritage que nous voulons laisser.

Elly : Oui, j’ai l’impression que nous avons vu tellement d’articles qui disent que les robots vont prendre nos emplois, mais c’est comme, quand vont-ils réellement arriver et prendre nos emplois ? Tu sais, ça a toujours été prédit, mais ça ne s’est pas produit. Mais peut-être que ça se rapproche un peu plus maintenant en 2021 ?

Kate : Je sais. Eh bien, il y a eu un article du New York Times récemment où ils ont fait écrire différentes machines, je pense que c’était quelques versions de leurs histoires d’amour, et elles étaient vraiment bonnes. Elles deviennent définitivement plus intelligentes pour simuler l’écriture humaine.

Elly : Donc même les romanciers d’amour vont bientôt perdre leur emploi.

Kate : Oui, je suppose que c’est une question de définition des différentes versions de la créativité. Je pense que ce que cette stratégie d’impact nous a vraiment aidés à penser, c’est d’essayer de considérer ces avancées technologiques comme des alliées. Alors, comment pouvons-nous travailler avec elles plutôt que contre elles ?

Elly : Oui, je pense que la créativité reste encore très largement le domaine humain, n’est-ce pas ?

Kate : Oui. Eh bien, nous en parlions et nous nous demandions si cela deviendrait presque le slogan à l’avenir, une sorte de label de fierté comme « écrit par des humains » ou « fabriqué par des humains », tu sais, comme maintenant c’est « non testé sur les animaux », un consommateur achètera quelque chose qui est fabriqué par un humain, pas par un robot.

Elly : C’est une réflexion très intéressante, wow.

Kate : Je sais, nous sommes allés assez loin. C’était probablement dans 30 ans, mais nous y avons pensé. Et cela a définitivement changé notre état d’esprit, même dans notre approche des histoires de marque. Nous nous demandons : « D’accord, est-ce que ça a de la longévité ? »

Elly : Oui, la question était : « À quel long terme pensez-vous ? » et je pense que vous pensez assez à long terme, ce qui est bien – vous êtes prêts pour n’importe quel résultat avec les robots ! Et Sonder & Tell a-t-elle eu un pivot COVID en tant que tel, ou tout s’est-il déroulé comme d’habitude ?

Kate : Nous avons eu beaucoup de chance, pour être honnête. C’est difficile de savoir ce qu’aurait été la normale, parce que nous étions encore une si jeune agence à nos débuts. Donc c’est difficile de savoir ce qu’aurait été un Sonder sans COVID. Mais je pense que, d’une certaine manière, les communications de marque, surtout numériques, sont devenues plus importantes que jamais, parce que beaucoup de marques ont perdu ces interactions en face à face avec les consommateurs, que ce soit en magasin, lors d’événements ou d’activations marketing. Donc je pense que beaucoup de marques ont commencé à s’interroger sur leur ton de voix.

Elly : Et quel est ton conseil pour quelqu’un qui veut créer une entreprise autour de son ensemble unique de talents, mais qui ne sait pas par où