Créatifs : Third Ginger Studio x Autumn & Thistle Homewares

« Les histoires sont personnelles, accessibles et contribuent à humaniser une marque, créant un lien émotionnel fort avec le public », Kaitlyn de Third Ginger Studio

Source : https://tendlyn.com/imprint/creatives-third-ginger-studio-x-autumn-thistle-homewares/ Auteur : tendlyn Publié : 2020-12-10T22:00:00.000Z Temps de lecture : 7 minutes

Un studio de design graphique pour les marques qui cherchent à être vues et entendues, Third Ginger Studio est basé à Sydney, en Australie, prêt à collaborer avec des marques passionnées qui souhaitent donner vie à leur vision créative.

Nous discutons ici avec Kaitlyn, une rêveuse et la visionnaire créative derrière Third Ginger. Lisez la suite pour en savoir plus sur sa marque et ses inspirations, ainsi qu’un aperçu de sa collaboration avec la marque d’articles pour la maison Autumn & Thistle.

Créatif : Third Ginger Studio

À PROPOS DE NOTRE CRÉATIF :

Parle-nous un peu de toi et de ton équipe.

Bonjour ! Je suis Kaitlyn, la designer et la rêveuse, la motrice et la créatrice derrière Third Ginger Studio, un studio de branding stratégique basé à Sydney, en Australie. Actuellement, je suis une femme-orchestre collaborant avec d’autres femmes d’affaires partageant les mêmes idées. Né d’un amour pour la créativité et le design, nous donnons vie à des idées conceptuelles en les transformant en solutions stratégiques pour l’entreprise que vous aimez. Nous créons des marques pour des personnes (et des entreprises) passionnées et créatives, dont les valeurs s’alignent sur les nôtres et qui mettent tout leur cœur et leur âme dans ce qu’elles font.

Comment et pourquoi as-tu lancé ta marque ?

J’ai lancé Third Ginger Studio mi-2019 (ça me semble déjà loin !). J’avais toujours voulu travailler à mon compte / posséder mon propre studio et j’ai décidé de simplement sauter le pas.

J’ai cependant mis beaucoup de travail en amont avant le lancement officiel. J’avais déjà commencé un compte Instagram pour partager mon travail et créer un engouement autour du futur lancement de la marque Third Ginger. Puis, une fois prête, avec mon site web opérationnel et une idée de mon processus et de mes offres, je me suis dit : c’est maintenant ou jamais. Je savais que je ne me sentirais jamais prête à 100 %, alors je l’ai mis en ligne !

J’avais toujours rêvé de travailler avec d’autres femmes qui faisaient des choses extraordinaires, et c’est ainsi que j’ai su comment les aider à y parvenir. Aider d’autres entrepreneurs à se sentir confiants dans l’image qu’ils projettent dans le monde, et savoir qu’ils attirent les bonnes personnes, voilà ce qui me motive vraiment et maintient l’essence de Third Ginger Studio en vie !

Quelle est la vision de ta marque et pourquoi est-ce important pour toi ?

Chez Third Ginger Studio, notre vision est de construire des marques honnêtes et stratégiques avec créativité et intention pour les entrepreneurs passionnés.

Nous ne voulons pas travailler avec n’importe qui. Nous recherchons des partenaires collaboratifs, passionnés, pleins d’âme et qui aiment suffisamment ce qu’ils font pour se lancer ! Nous chérissons notre vision de marque et nos valeurs fondamentales. C’est notre étoile directrice et la base de toutes nos décisions. C’est ainsi que nous restons fidèles à nous-mêmes et à notre public.

Nos valeurs fondamentales – exhiber la créativité, la passion comme force motrice, l’honnêteté engendre l’honnêteté, privilégier la connexion aux résultats, et être intentionnel mais créatif – sont ce qui nous anime. Elles nous maintiennent honnêtes, humbles et créatifs.

Nous adorons quand nos clients possèdent des traits similaires et en apportent de nouveaux ! C’est comme si les étoiles s’alignaient pour cette synchronicité d’idées.

À quoi ressemble ton processus de design et où trouves-tu habituellement ton inspiration ?

Je crois que c’est le processus de design qui distingue les designers. J’adopte une approche extrêmement collaborative pour chaque projet car, en fin de compte, mon client connaît son entreprise de fond en comble et je suis là pour le guider sur le plan visuel et l’aider à créer une marque stratégique.

Tout mon processus commence par des réunions avec les clients, pour apprendre à se connaître et voir comment nous travaillerions ensemble, puis par une ou deux conversations approfondies sur la stratégie de marque, en creusant dans les moindres détails de ce qui les rend spéciaux. C’est là que la véritable magie de la marque prend vie.

Ce document stratégique détaillé décrit toutes les facettes de leur entreprise, leur public, leur positionnement, leurs grands rêves et leurs objectifs futurs. Cela éclaire ensuite chaque décision de design.

Je prends une grande inspiration et plonge dans l’inconscient de leur marque, découvrant ces petites particularités, les détails infimes, les points de différence que je peux ensuite exploiter visuellement. Donc, je suppose que l’on pourrait dire que je trouve la plupart de mon inspiration chez mon client, son entreprise et la stratégie de marque.

Mais bien sûr, des plateformes comme Pinterest, Instagram et le design dans le monde réel (ma pellicule photo est remplie de photos de typographie, de design, de palettes de couleurs de la nature) sont toujours d’excellents points de départ pour les mood boards et l’inspiration stylistique.

Que signifie pour toi le storytelling visuel ?

Le storytelling est une tradition qui aide à partager et communiquer des idées, des histoires et des valeurs d’une manière que d’autres méthodes ne peuvent pas. Le storytelling dans le branding est un véritable game changer.

La stratégie de marque est le fondement de ce storytelling. Utiliser des visuels pour raconter l’histoire de la marque est ce qui connecte et résonne avec le public idéal. C’est le chaînon manquant entre l’entreprise et le consommateur, et en fin de compte, la clé pour fidéliser les clients.

À travers les générations et les expériences partagées, les histoires sont ce qui nous relie. Les histoires sont personnelles, accessibles et contribuent à humaniser une marque, créant un lien émotionnel fort avec le public. Les gens achètent auprès de personnes auxquelles ils peuvent s’identifier, avec lesquelles ils ressentent un lien émotionnel, qu’ils peuvent voir comme des amis, et non comme des étrangers sans visage dans la rue.

Exploiter le storytelling et partager un côté plus personnel de la marque est ce que le public veut voir. Les médias sociaux ont rendu le partage de nos histoires de plus en plus facile, et de plus en plus de personnes sont intriguées par la façon dont les entrepreneurs passent leurs journées, les marques qu’ils aiment, les coulisses et la vie réelle derrière une marque. Ce sont ces histoires qui tissent des relations qui dépassent l’écran et vont bien au-delà d’une conversion ou d’une vente. Le storytelling est devenu un élément crucial du succès pour de nombreux petits entrepreneurs et ne doit pas être sous-estimé.

Quelles qualités recherches-tu chez un client ou un collaborateur ?

J’ai eu une chance incroyable de travailler avec les personnes que j’ai déjà rencontrées, et elles possèdent toutes des qualités similaires qui ont résonné en moi. La qualité numéro un est la passion, c’est certain ! J’aime ce que je fais, et je veux que les autres soient investis à 100 % dans ce qu’ils font et, en fin de compte, dans ce que nous créons. J’aime travailler avec des personnes qui ont une vision d’avenir, qui sont ouvertes d’esprit, courageuses, humbles et créatives. Je pense qu’il est incroyablement important de partager ces traits, tout en en apportant de nouveaux dans le partenariat, car il n’y a rien de mal à avoir quelques différences pour s’assurer que nous apprenons et grandissons tous les deux après avoir travaillé ensemble.

À PROPOS DE LA COLLABORATION :

Parle-nous un peu de ta collaboration avec Autumn and Thistle.

Je suis le parcours de sa boutique depuis avant son ouverture ! C’était assez spécial de comprendre d’où elle venait et où elle allait, et de partager ce cheminement. Autumn and Thistle est une boutique d’articles pour la maison et de décoration haut de gamme située à Richmond, en Nouvelle-Galles du Sud. Ils vendent des bougies, des articles cadeaux, des produits artisanaux locaux, des œuvres d’art, des thés et bien plus encore !

Catherine était une cliente de rêve. Elle savait ce qu’elle voulait mais était plus qu’heureuse que je prenne les rênes de l’illustration et crée quelque chose de sur mesure pour son entreprise. C’était sans effort, pour le moins ! J’ai créé quelques mood boards pour ses différents motifs, que j’ai ensuite utilisés comme inspiration pour ses illustrations botaniques, puis nous avons travaillé ensemble pour arrêter la couleur parfaite à ajouter à sa marque, qui était le vert sauge.

Le papier de soie et les autocollants sont fantastiques pour emballer les achats des clients !

Comment as-tu commencé à travailler avec Autumn and Thistle ?

Catherine d’Autumn and Thistle m’a contactée pour une illustration pour les besoins d’emballage de son entreprise après m’avoir suivie sur Instagram et avoir vu quelques-unes de mes illustrations, mon processus et mon esthétique. Cela s’est résumé à quelques échanges d’e-mails pour discuter des détails et définir ce qu’elle voulait/nécessitait, puis elle était plus qu’heureuse que je laisse libre cours à ma créativité !

Qu’est-ce qui inspire tes designs pour cette collaboration ?

Les illustrations étaient principalement organiques, d’inspiration botanique, donc j’ai puisé la plupart de mon inspiration dans la nature ! L’emplacement d’Autumn and Thistle à Richmond m’est très familier, donc je voulais apporter ce sentiment de flore australienne et de localité dans la boutique. Comme ils stockent beaucoup de marques et de produits locaux, je savais qu’il était important d’embrasser cela et de partager un peu de la région locale à travers les illustrations.

Je suis également une grande fan des dessins au trait simples. C’est généralement mon exutoire créatif, donc c’était assez différent de créer des illustrations simples dans un but précis.

Qu’est-ce qui s’est démarqué pour toi dans cette collaboration ?

Le plus grand point fort pour moi serait la simplicité de tout le processus. Non seulement entre Catherine et moi et notre collaboration, mais aussi pour trouver les bonnes spécifications d’impression et naviguer sur le site web de tendlyn, ce qui a été incroyablement facile !

Dans l’ensemble, c’est un projet que j’ai hâte de partager sur mon Instagram et mon site web !

Pourquoi avez-vous choisi tendlyn pour l’emballage et quels produits avez-vous choisis dans notre gamme ?

Choisir tendlyn n’a même pas nécessité de discussion ! Étant écologique et avec la possibilité de personnaliser entièrement l’emballage à un prix si abordable, il n’y avait vraiment aucune question à se poser. Les produits d’Autumn and Thistle sont emballés avec amour dans le papier de soie de tendlyn et scellés avec des autocollants en papier personnalisés.

Je recommande tendlyn à tout le monde ! C’était la fin parfaite pour une belle collaboration.

Retrouvez plus de Third Ginger Studio et Autumn & Thistle Homewares ici :

Third Ginger Studio Site web : thirdgingerstudio.com.au Instagram : @thirdgingerstudio Pinterest : thirdgingerstudio Facebook : thirdgingerstudio

Thistle Homewares Site web : autumnandthistle.com.au Instagram : @autumnandthistle