Ce que l’on ressent en voyant son design d’emballage sur une étagère de supermarché avec Mara Rodríguez

Comment se forge une carrière dans le design d’emballage ? Mara Rodríguez, de Mara Rodríguez Design, partage ses débuts, ses meilleurs conseils en design et bien plus encore.

Source : https://tendlyn.com/imprint/what-its-like-to-see-your-packaging-design-on-a-supermarket-shelf-by-mara-rodriguez/ Publié : 2021-01-28T17:30:00.000Z Temps de lecture : 6 minutes

Présentation de Creative Buzz

Creative Buzz est une série dans laquelle des créatifs de différents secteurs racontent comment ils ont bâti une carrière dans leur domaine de prédilection et monétisé leur passion. Ils parlent de la création d’une entreprise autour de leurs activités créatives, de la façon dont ils ont été ‘repérés’ et sollicités pour des missions, et partagent leurs conseils pour d’autres créatifs débutants.

Mara Rodríguez

Bonjour, communauté créative !

Je suis Mara Rodríguez, fondatrice de Mara Rodríguez Design, un studio de design graphique basé à Gijón, en Espagne. Si je devais me décrire, je dirais plutôt amoureuse de l’emballage : une passion qui m’anime depuis le début de ma carrière. Je me souviens franchement de ma première visite dans un supermarché britannique. J’étais fascinée par chaque petite boîte, boîte en fer, pot et paquet ! Il était clair pour moi que je voulais passer ma vie à créer des designs aussi diversifiés et attrayants.

J’ai la chance de faire exactement cela ! Depuis 2013, je conçois des emballages pour des clients du monde entier et me suis spécialisée dans le marché alimentaire. Mon studio a un style distinctif et crée des emballages minimalistes et épurés. Un produit de supermarché est interprété par le consommateur dans les 3 premières secondes. Je crois qu’il est essentiel que le message véhiculé par l’emballage soit clair et direct, tout en étant accrocheur et distinctif par rapport à la concurrence. Tout un défi, mais nous adorons le relever !

La partie la plus amusante de mon travail est le processus de recherche, d’esquisse et de développement des maquettes de design. C’est un moment de véritable liberté créative, où un designer peut mettre ses compétences à l’épreuve, apprendre du client et grandir avec chaque nouveau projet. Je trouve que la créativité et la croissance permises par cette phase compensent tout le travail administratif et de gestion nécessaire et inévitable lorsqu’on dirige une entreprise à part entière.

Du loisir à la carrière

Mon amour pour le design a commencé avant même que je sache vraiment ce qu’était le design. Les premiers réseaux sociaux et plateformes en ligne, comme Fotolog et Tuenti, ont commencé à apparaître quand j’étais adolescente. Je créais des designs sur Photoshop pour les anniversaires de mes amis et les partageais numériquement. Mes parents ont reconnu un talent et une source de joie, et m’ont donc encouragée à poursuivre des études en design graphique.

Après avoir terminé ma licence, je me suis lancée dans un programme de master pour me spécialiser en design d’emballage. Quelques projets que j’ai développés durant cette année ont commencé à circuler et à apparaître dans des blogs de design. C’est ainsi que j’ai obtenu mes premiers clients ! À peu près à la même époque, on m’a proposé un poste au studio d’Enric Aguilera à Barcelone, mais j’ai vite commencé à regretter ma région natale. J’ai fait un saut dans l’inconnu, je suis rentrée chez moi et j’ai commencé à me constituer une clientèle qui me permettrait de vivre où je voulais. C’est fou de penser que cela fait déjà 8 ans !

Lorsqu’on se lance pour la première fois en tant que designer d’emballages alimentaires, il semble difficile de croire que ses créations se retrouveront un jour sur une étagère de supermarché. On commence par travailler avec des clients qui gèrent de petites entreprises en ligne ou vendent leurs produits dans de petites boutiques, jusqu’à ce qu’on soit finalement remarqué par de plus grandes marques. Je n’oublierai jamais le jour où je suis entrée dans un supermarché et j’ai vu mon travail exposé pour la première fois. Parfois, encore aujourd’hui, quand je me sens dépassée, je visite un magasin et regarde mes créations, sur les étagères. Cela me rappelle pourquoi je me consacre à cela – c’est très satisfaisant !

Questions-réponses express 🔥

Quel est votre…

Outil de design préféré ?

Illustrator + Photoshop

Source d’inspiration préférée ?

La nature

Héros du design / personne à laquelle vous aspirez ?

Enric Aguilera est mon héros du design d’emballage et Jessica Walsh est la femme / designer à laquelle j’aspire !

Conseil pour gérer les clients ?

Soyez patient !

Conseil que vous avez reçu ?

*Profitez de la vie :) *

Les conseils de Mara

Il est normal d’avoir peur au début, mais rappelez-vous, tout est un processus d’apprentissage ! Les compétences les plus importantes (au-delà de vos capacités en design) s’acquièrent progressivement, avec l’expérience. Voici quelques leçons que j’ai apprises en cours de route et qui, je l’espère, vous parleront !

Apprenez à gérer les clients et les retours

Le travail en contact avec les clients peut être particulièrement difficile. Apprenez à présenter des idées claires, restez professionnel (ne perdez pas patience !) et acceptez les retours avec respect.

Il peut arriver qu’un client n’apprécie pas votre travail, ou qu’une marque avec laquelle vous travailliez depuis longtemps décide de changer de designer. La capacité à empêcher ces incidents d’affecter votre estime de soi est très importante et avantageuse. Le feedback fait partie intégrante du travail créatif professionnel, surtout si vous créez pour le compte d’autrui. Mon conseil est d’accueillir les retours de vos clients comme des opportunités d’apprentissage et de vous pousser à devenir encore meilleur dans ce que vous faites !

Sachez dire non

Apprendre à dire non à un client et même à refuser un travail peut être difficile, et pourtant c’est une partie si importante de notre travail. Tous les projets ne peuvent pas être modelés pour correspondre à vos intérêts, valeurs ou style, et c’est très bien ! La capacité de sélectionner est en fait un atout. Accepter des missions qui ne vous conviennent pas signifie vous alourdir et, à long terme, perdre plus de temps et de ressources que l’argent que vous gagnez.

Les erreurs sont importantes, n’ayez pas peur d’en faire

Avoir peur de l’échec peut être un énorme frein pour un créatif. C’est en entreprenant des projets qui vous effraient que vous évitez à vos compétences en design et à votre créativité de stagner. Votre ouverture d’esprit et votre capacité à apprendre de vos erreurs (c’est-à-dire à évoluer et à vous développer !) sont un ingrédient clé du succès !

Mettez bien en valeur votre travail

À mon avis, avoir un site web bien conçu et à jour est crucial. Le bon site web vous aide à vous positionner, à promouvoir votre travail et à attirer des clients, alors investissez pour le rendre parfait. Soyez également attentif aux blogs et espaces numériques destinés aux designers et à leurs besoins, comme Behance et Dribbble. Assurez-vous de garder vos portfolios soignés, ciblés et frais. C’est grâce à la façon dont je me présente en ligne que les clients me trouvent et me confient des missions depuis différentes parties du monde.

Soyez conscient des tendances en design

Le talent n’est pas le seul facteur qui définit votre succès en tant que designer d’emballage. Pour rester pertinent, vous devez être informé et capable de vous adapter aux tendances changeantes. Des blogs comme World Brand Design ou The Dieline sont d’excellentes ressources pour connaître les changements de cap dans le secteur de l’emballage et peuvent vous aider à garder vos designs frais et reflétant les goûts actuels des consommateurs. Un excellent complément, à mon avis, est une compréhension approfondie de la typographie : un élément clé dans tout design d’emballage.

Entourez-vous des bonnes personnes

N’essayez pas de maîtriser tous les domaines, mais concentrez-vous plutôt sur la recherche et le travail avec d’excellents créatifs spécialisés qui maîtrisent ce que vous ne maîtrisez pas, comme par exemple : la photographie de produit ou l’illustration. Si vous lancez un studio et constituez une équipe, apprenez à déléguer !

Mara Rodríguez Design Studio

Pensez à la planète

Je crois que les designers ont un rôle important et peut-être sous-estimé dans la promotion de la durabilité. Dans le monde des PGC (Produits de Grande Consommation), il n’est pas toujours possible de proposer des matériaux, mais je vous encourage à garder la planète à l’esprit lorsque vous entreprenez de nouveaux projets, à étudier vos options et à aider vos clients à trouver des alternatives durables, chaque fois que possible. Parfois, c’est aussi simple que d’opter pour un type de papier différent ou de choisir des encres écologiques – chaque petit pas fait la différence !

Aimez votre travail

Enfin – et cela, je crois, est vrai pour tous les métiers : vous devriez apprécier ce que vous faites ! Nous passons la majeure partie de nos heures d’éveil à travailler – c’est une telle bénédiction lorsque ces heures ne sont pas ‘gaspillées’, ou uniquement destinées à générer des revenus, mais contribuent également à notre bonheur et à notre bien-être général. Quand vous aimez ce que vous faites, vous trouvez des moyens créatifs de résoudre les problèmes et aucun projet n’est regretté !

Le design d’emballage est un monde fascinant ! Si vous débutez, rappelez-vous que les défis sont inévitables. Tout le monde, même les plus réputés et expérimentés, rencontre des difficultés. N’ayez pas peur, apprenez des défis et profitez du processus !

Pour en savoir plus sur Mara Rodríguez Design Studio, visitez son site web.

Êtes-vous un professionnel de la création ? Souhaitez-vous figurer dans la série Creative Buzz et partager votre sagesse ? Suivez ce lien pour nous soumettre votre projet !