Approfondimenti sulla Vita di una Solopreneur Creativa con la Letterista e Brand Designer Eva Couto

Eva Couto ama i caratteri tipografici, il branding e… lavorare come freelance! In questo articolo della serie Creative Buzz diamo uno sguardo alla splendida vita lavorativa della designer portoghese e riceviamo anche alcuni fantastici consigli.

Fonte: https://tendlyn.com/imprint/insights-into-the-life-of-a-creative-solopreneur-with-letterer-eva-couto/ Pubblicato: 2021-04-12T16:00:07.000Z Tempo di lettura: 8 minuti

Creative Buzz è una serie in cui creativi di diversi settori condividono come hanno costruito una carriera nel loro campo scelto e hanno monetizzato ciò che amano fare. Parlano di come costruire un’attività attorno alle loro passioni creative, di come sono stati ’notati’ e hanno ottenuto commissioni, e condividono i loro consigli per altri creativi alle prime armi.

Ciao, Comunità Creativa!

Mi chiamo Eva Couto e sono una brand designer e letterista di Porto, Portogallo. Come solopreneur dietro Eva Couto Design, la mia missione è aiutare le piccole attività creative a mostrare la vera personalità del loro marchio attraverso il potere del carattere tipografico audace e del colore. Credo che le piccole imprese siano la spina dorsale dell’economia creativa, quindi mettere la mia creatività al loro servizio per aiutarle a realizzare i loro sogni mi sembra un sogno a sé stante.

Il lettering e la tipografia sono centrali nella mia pratica di branding. Infatti, il mio primo approccio alla concettualizzazione di un nuovo marchio è abbozzare le sue lettere a mano. Il risultato è un logo completamente unico per quell’attività, di cui nemmeno io potrei creare una copia esatta. Amo che, disponendo manualmente i caratteri e ideando nuovi layout, si possa aggiungere significato oltre la parola scritta. Questo è ciò che rende la tipografia così potente. Non si tratta solo di rendere il testo leggibile o accattivante, è un processo di scoperta creativa, uno studio, attraverso il quale diamo significato visivo al testo.

Quando Eva Incontrò le Lettere

Essendo una professoressa di letteratura, mia madre ci circondava di bellissimi libri. Non sono mai stata una grande lettrice, ma ho sviluppato un’intensa fascinazione per le lettere. Ricordo distintamente il giorno in cui mi imbattei in un alfabeto medievale in cui le lettere erano formate da minuscole illustrazioni di corpi umani, contorti in modi impossibili. Da quel momento in poi, una A o una B non erano più solo lettere, erano forme magnifiche che potevano essere manipolate per formare intere immagini, persino mondi. Più tardi, all’università, ho conseguito una laurea in Design della Comunicazione. Ho colto al volo l’opportunità di seguire un corso sui metodi di stampa manuale e sono rimasta affascinata dall’arte della stampa e della rilegatura.

Alla fine ho appreso la sottile ma importante distinzione tra tipografia, lettering e calligrafia. In parole povere, la tipografia è una struttura ripetibile per disporre i caratteri per la stampa o il digitale e spesso coinvolge i font. Il lettering consiste nel disegnare le lettere a mano, dove ognuna funge da illustrazione a sé stante. La calligrafia è strettamente legata alla scrittura a mano, senza spazio per errori o rifacimenti, solo pratica. La mia specialità risiede nel lettering e nella tipografia, che mi aiutano a presentare uno stile unico nei miei progetti di branding!

Domande e Risposte Rapide 🔥

Qual è il tuo…

modo preferito per iniziare la giornata?

Una tazza calda di tè English breakfast (più scuro è, meglio è!).

strumento di design preferito?

È un pareggio tra Procreate e Adobe Illustrator.

fonte di ispirazione preferita?

Tecniche di stampa d’epoca e i libri di Victionary.

colore preferito (e perché)?

Rosso — può essere sia elegante che pieno di energia se fatto bene.

eroe del design/persona a cui aspiri?

Il mio professore universitario, Antero Ferreira.

trucco per la produttività preferito?

Automatizza ciò che puoi, tieni traccia del tempo che impieghi per ogni attività e pianifica la tua settimana in anticipo.

consiglio per gestire i clienti preferito?

Ricorda al tuo cliente i tuoi limiti e stabilisci le aspettative durante tutto il progetto.

consiglio che hai ricevuto preferito?

Non paragonare il tuo capitolo 1 al capitolo 20 di qualcun altro.

identità di marca o design di un’altra attività che preferisci?

Cambia continuamente, ma al momento sono ossessionata dal rebranding di Burger King!

Eva Couto al lavoro

La Vita da Solopreneur

Dopo la laurea, non è stato facile ottenere il mio primo lavoro creativo retribuito. Mi era stato detto che avviare un’attività in proprio era quasi impossibile, data la logistica e le competenze richieste, quindi un percorso tradizionale sembrava l’unica strada percorribile. Alla fine, ho iniziato uno stage creativo nel reparto marketing di un hotel di lusso. Avrei dovuto sviluppare materiale di branding e modificare servizi fotografici. Invece, venivo pagata poco per svolgere compiti di supporto in cui la mia creatività, le mie competenze e la mia opinione erano irrilevanti. Mi sentivo demoralizzata e in qualche modo ingannata, ma mi rifiutavo di essere resa invisibile.

Dopo due mesi, la vigilia di Natale, mi sono licenziata, con orrore dei miei genitori e senza una rete di sicurezza. Sembrava che non avessi idea di cosa stessi facendo (spoiler: nessuno lo sa all’inizio) ed ero estremamente ansiosa di non riuscire mai a trovare un cliente pagante. Ero consumata da quanto avrei dovuto far pagare, spaventata di chiedere troppo e che il valore di un buon branding potesse essere facilmente sottovalutato. La maggior parte delle mie paure derivava dalle mie insicurezze. Avevo paura di fallire, paura che licenziarmi fosse stato sciocco e che me ne sarei pentita presto, costringendomi ad accettare un altro lavoro dalle 9 alle 5.

Per attirare clienti, sapevo di dover aprire un’attività, in modo appropriato, e avevo bisogno di una struttura per gestire un’attività redditizia. Ho fatto molto affidamento sul supporto di Joana Galvão, una fantastica graphic designer e amica portoghese, mi sono iscritta a corsi online incredibilmente formativi, come The Breakthrough Designer di One6Creative, e ho scoperto la mia app preferita di sempre, Notion, che mi ha aiutato a tenere traccia delle cose e a crescere. A maggio, avevo il mio primo cliente pagante — per di più internazionale. Poi un altro e un altro ancora. Ora, sono dipendente dal lavoro 1:1 con i clienti e dal migliorare continuamente il mio processo. Infatti, mentre ci si aspetta che i creativi focalizzati sul branding vogliano eventualmente assumere un team e avviare un’agenzia, io non mi vedo fare questo. La mia speranza è continuare a lavorare con clienti meravigliosi, su progetti più grandi, continuando a godermi questo equilibrio tra lavoro e vita privata e ad esercitare il mio muscolo creativo!

È vero che scegliendo la strada del freelance, si sceglie di gestire la propria piccola attività con le sue responsabilità. Ma non è così difficile come la gente lo fa sembrare! Da un lato devi essere in grado di indossare cappelli diversi, dall’altro indossi solo i cappelli che vuoi indossare. Questo, per me, non ha prezzo. Quando hai una mente altamente creativa, essere “incasellato” non solo sembra soffocante, ma può essere dannoso per il tuo processo creativo. La creatività è diversa da altre aree in quanto è intrinsecamente incoerente e spesso imprevedibile. Potresti trovare ispirazione nel cuore della notte o aver bisogno di una pausa di 3 giorni per ricalibrarti. Come freelance, non solo puoi scegliere quali progetti intraprendere, ma puoi seguire questi flussi e riflussi naturali, senza sentirti in colpa. Personalmente, un controllo completo sulle mie priorità è ciò che mi fa andare avanti, anche quando la mia lista di cose da fare è lunga un chilometro. Non smetto mai di sottolineare il valore di dettare il proprio ritmo!

Detto questo, ci sono alcune cose che ho imparato per mantenere questo stile di lavoro piacevole ed evitare il burnout. Uno svantaggio comune dell’optare per una struttura di agenzia o aziendale è che i clienti potrebbero sentirsi autorizzati a contattarti a tutte le ore del giorno, fare richieste irragionevoli e farti fare infinite revisioni. Raccomando vivamente di stabilire i tuoi limiti in modo chiaro e rapido. Fai sapere loro i tuoi orari di lavoro e quando possono aspettarsi di ricevere una risposta da te. Delinea i risultati finali e la tempistica del progetto e assicurati che il tuo cliente sia allineato sull’ambito e su quante revisioni riceverà. Secondo me, stabilire limiti e aspettative è fondamentale per avere successo ed essere felici come freelance!

I migliori consigli di Eva per aspiranti creativi e appassionati di caratteri tipografici

Sii strategico in ciò che crei

Un errore comune in tipografia è fare qualcosa solo perché è bello! Quando si tratta di caratteri, vuoi che il tuo lavoro metta in risalto il testo, non lo oscuri o gli impedisca di essere leggibile. Chiediti sempre: Qual è lo scopo di ciò che sto creando? Qual è il problema che sto cercando di risolvere?

Familiarizza con gli strumenti giusti

Il miglior strumento per te è quello che ti dà la massima libertà con la tua creatività. I miei preferiti sono Procreate e Illustrator. InDesign è ottimo per creare documenti. Se vuoi lavorare con caratteri e animazione, consiglio vivamente After Effects. Se sei nuovo nel mondo dei caratteri (nessuna vergogna, tutti dobbiamo iniziare da qualche parte!), suggerisco un’immersione nelle fonderie di font popolari per imparare dalle tendenze.

Esplora il tuo stile

Trovare il tuo stile distintivo richiede un processo di scoperta, quindi non aver paura di sperimentare all’inizio! Dai libero sfogo a diversi metodi, strumenti, processi… Non aver paura di diversificare da ciò che hai sempre pensato di amare. È l’unico modo per essere sicuri di ciò che ti accende e di ciò che veramente non ti parla.

Cerca di studiare i maestri del passato più di quanto passi tempo su Pinterest. Anche se sono convinta che nessun lavoro sia originale o unico al 100%, puoi mirare a trarre ispirazione da fonti meno studiate per produrre idee che non sembrino riciclate.

Fai attenzione alla stampa

Raccomando di comunicare proattivamente con il tuo stampatore. Comprendi le loro specifiche e pratiche. Un passaggio che non dovresti mai saltare è la vettorizzazione dei tuoi file di caratteri. Questo vale anche se, come me, fai principalmente lettering e disegni i tuoi pezzi su Procreate o un altro programma raster: vettorizza sempre il tuo lavoro prima di inviarlo in stampa! Fidati, questo ti farà risparmiare un sacco di mal di testa in seguito.

Design di Eva Couto, su tendlyn Carta Velina e Adesivo

Costruisci una reputazione

Sebbene viviamo in un mondo incentrato sui social media, scopro che la maggior parte dei clienti mi contatta come risultato di passaparola. Cerca attivamente persone con cui connetterti e fare networking, costruisci fiducia e relazioni autentiche e fornisci un lavoro di valore. Punta a essere percepita come un’esperta, oltre che come una professionista altamente affidabile.

Avvicinati ai tuoi clienti con sicurezza professionale

Non aver paura di presentarti con sicurezza a qualsiasi potenziale cliente, non importa quanto grande. Tra di voi, è probabile che tu sia l’esperta in materia. Pensa ai progetti come a collaborazioni. Il cliente non è il tuo capo, ma piuttosto un collega professionista che ha bisogno di aiuto in un’area che non conosce. Alla fine, hai il potere di decidere se vuoi o meno aiutarli, quindi non c’è davvero motivo di dubitare di te stessa o sentirti intimidita.

Non aver paura di fare da sola

La mia esperienza con il freelance è estremamente positiva, quindi sono sempre incline a incoraggiare gli altri a provarlo. Più in generale, a meno che tu non sia davvero sicura di quali servizi o tipi di clienti stai cercando, consiglio di iniziare come freelance piuttosto che unirti a un’agenzia. È un buon modo per sperimentare e trovare quel terreno comune tra ciò che ti entusiasma e ciò che ti porta clienti.

Se decidi di fare un salto di fede e lasciare il tuo lavoro senza avere un Piano B, sappi che andrà tutto bene. Rimarrai sorpresa di come la mancanza di un piano di riserva possa prepararti per i tuoi più grandi successi!

Esplora il favoloso mondo di Eva Couto Design visitandoil suo sito webe lasua pagina Instagram!

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