Come Gestire un’agenzia di branding che i tuoi clienti ameranno con Grant Design

Ti sei mai chiesto cosa servirebbe per gestire la tua agenzia di branding? Aislinn Grant, fondatrice di Grant Design, è qui per raccontartelo!

Fonte: https://tendlyn.com/imprint/how-to-run-a-branding-agency-that-clients-will-love/ Pubblicato: 2021-06-16T12:39:28.000Z Tempo di lettura: 9 minuti

Creative Buzz è una serie in cui creativi di diversi settori raccontano come hanno costruito una carriera nel loro campo scelto e hanno monetizzato ciò che amano fare. Parlano di come costruire un’attività attorno alle loro passioni creative, di come sono stati ’notati’ e hanno ottenuto commissioni, e condividono i loro consigli per altri creativi all’inizio del percorso.

Sono Aislinn Grant, e sono una designer originaria di Calgary, Alberta. Sono ossessionata da tutto ciò che è stampa, letteralmente qualsiasi cane, e dall’imprenditorialità. Dopo aver lavorato nell’industria creativa per 4 o 5 anni, nel 2018 ho fondato Grant Design, uno studio specializzato in branding, packaging e stampa.

Grant Design si rivolge tipicamente ad aziende che stanno appena iniziando o a quelle più affermate che desiderano un rebranding per crescere. Lavoriamo con molte persone fantastiche nel settore dell’e-commerce, solitamente nell’ambito del benessere, e abbiamo anche lavorato nel settore degli interni e dell’architettura. Recentemente abbiamo iniziato a occuparci anche di alcuni ristoranti. Lavorare nel settore dell’ospitalità è molto entusiasmante per noi, perché significa collaborare con interior designer per garantire che il marchio venga tradotto nello spazio. Collaborare con diversi creativi e altre persone che tengono al design è davvero rigenerante!

Se dovessi descrivere lo stile Grant, direi che siamo incentrati sui caratteri tipografici e optiamo per un design audace ma pulito. Iniziamo sempre selezionando le nostre opzioni di caratteri preferite perché questo influenza molto tutto ciò che progettiamo. Se il carattere non è giusto, nient’altro funziona, quindi passo la maggior parte del tempo a cercare, modificare e testare caratteri per trovare qualcosa di unico che rappresenti perfettamente il marchio con cui stiamo lavorando. Una volta sistemato questo, lavoriamo alla creazione di grafiche, pattern e illustrazioni di supporto che siano in linea con il pubblico di riferimento del nostro cliente e con ciò che desiderano essere percepiti (ad esempio, stravaganti, selvaggi, raffinati, ecc.).

Da Aislinn a Grant Design

Sono sempre stata piuttosto imprenditoriale, quindi mentre studiavo economia all’università ho iniziato a sperimentare con diverse idee per capire cosa mi piacesse. Gestivo troppe cose e probabilmente le facevo tutte a un livello mediocre, ma alla fine ho presentato la mia attività di bombe da bagno a una competizione a Calgary e ho vinto $7500. Ho finito per spendere la maggior parte di quei soldi per assumere un’agenzia che facesse il rebranding della mia attività e progettasse il mio packaging. Ricordo di essere stata seduta nella sala riunioni con il loro team e di aver pensato “questo è un vero lavoro che le persone possono fare?” Ho amato così tanto il processo che ho iniziato a insegnarmi da sola il design.

Al primo lavoro da freelance che ho ottenuto, ero agganciata! Mi svegliavo alle 6 del mattino entusiasta di lavorare, e questa era una sensazione nuova per me. Il momento dopo erano le 10 di sera e avevo a malapena battuto le palpebre. Non molto tempo dopo, ho lasciato tutto il resto (tranne il completamento della laurea) per dedicarmi al design. Ho avuto la grande fortuna di lavorare sotto un designer di grande talento per diversi anni, quindi ho imparato tantissimo in poco tempo. Quando ho avviato la mia azienda, conoscevo già i trucchi del mestiere e potevo partire subito di slancio.

Per me, trovare il successo in questo lavoro ha significato approfondire il processo di design e renderlo facile e divertente per i clienti lavorare con noi. Essere un bravo designer è solo un pezzo del puzzle. Puoi essere un creativo favoloso, ma se non riesci a consegnare in tempo e quindi ritardi il lancio di un’attività, potresti influenzare notevolmente il suo successo. Se hai le idee più creative ma non sai come comunicarle, potresti anche buttarle via. Allo stesso modo, se non sei in grado di costruire una relazione positiva con i tuoi clienti, è più probabile che trovino aspetti che non gli piacciono del tuo lavoro e finirai per fare revisione dopo revisione.

Ciò che distingue Grant Design è che siamo genuinamente entusiasti e pieni di energia per le attività dei nostri clienti e teniamo a dare loro risultati di cui saranno entusiasti. In altre parole, siamo fantastici con cui lavorare! Credo che assicurarsi che il cliente apprezzi l’esperienza sia assolutamente fondamentale. Detto questo, ci assicuriamo di dirigere il processo. Non permettiamo ai clienti di dettare legge perché lo abbiamo fatto molte, molte volte (mentre per loro è probabilmente la prima volta), quindi sappiamo cosa produrrà un buon risultato.

Domande e Risposte Rapide 🔥

Qual è il tuo…

… modo preferito per iniziare la giornata? Guardare bellissimi campioni di stampa.

… strumento di design preferito? Coolors o Procreate

… fonte di ispirazione? Design reali, tattili, nella vita reale.

… colore preferito? Rosso, perché è audace e classico.

… eroe del design o persona a cui aspiri? Amo la schiettezza di Draplin. È stata una grande ispirazione per quanto riguarda gli eventi in cui ho parlato, per quanto riguarda l’essere me stessa e lasciare che la mia parte che impreca come un marinaio si mostri!

… trucco per la produttività? Tecnica del Pomodoro (tranne che faccio sessioni da 1 ora con pause da 10 minuti)

… consiglio per gestire i clienti? Metti molto lavoro nelle proposte. Includo una pagina “idee” in cui passo un po’ di tempo a pensare a progetti di design interessanti che potremmo fare in futuro e poi presento quella proposta di persona.

… consiglio che hai ricevuto? Smetti di sparpagliarti su troppe cose. Rimani concentrato sulle cose che contano.

… identità di marca o design di un’altra azienda? Adoro il branding di 88 Brewing di Bamff Studio. Semplicemente stupendo.

Fotografia di Sheena Zilinski

Che aspetto ha un grande branding

Un grande branding è qualcosa con cui le persone entrano in connessione prima ancora di sapere perché parla loro. Le fa sentire in un certo modo, e quella sensazione viene rafforzata da ogni interazione che hanno con un marchio. Sosterrei anche che un buon branding ha elementi inaspettati e sorprendenti, altrimenti il risultato è che le persone si sentono neutrali al riguardo.

Purtroppo esiste un cattivo branding, e non significa necessariamente che sia brutto. Per me, il cattivo branding di solito sembra generico, o come se qualcuno non avesse scavato abbastanza a fondo.

La nostra filosofia è progettare cose con significato e che aiutino i nostri clienti ad avere successo. Per raggiungere questo obiettivo, è fondamentale stabilire una connessione personale con il fondatore dell’azienda. Altrimenti, è solo un bel lavoro di cui prima o poi si annoieranno. Facciamo molta scoperta e workshop con le persone per esplorare cosa le rende uniche, cosa rende la loro storia accattivante e cosa c’è di interessante nella loro traiettoria. Quando presentiamo i concetti, riportiamo tutto a questo, e ai nostri clienti piace molto che ascoltiamo.

I 3 errori principali da evitare quando si lavora a un progetto di branding:

1. Non saltare i compiti a casa.

Una volta ottenuto un progetto che ti piace, non iniziare subito a progettare. Per prima cosa, dai un’occhiata attenta ai concorrenti, principalmente per assicurarti di non creare accidentalmente qualcosa di simile, fai ricerche sul settore e considera gli obiettivi più ampi del tuo cliente.

2. Non abbandonare la tua prima idea

Un’idea a metà cottura non significa che sia una cattiva idea, e il tuo primo istinto di solito è il migliore. Tienila stretta e sviluppala. Se in seguito pensi che non appartenga alle tue opzioni finali, abbandonala.

3. Non saltare direttamente in Illustrator

Pronto per iniziare a concettualizzare? Schizza. Nella vita reale. Scrivi tutte le idee di messaggistica che ti vengono in mente, schizza tutte le tue idee per i loghi e non giudicare nulla che esca. Lascia fluire. Risparmierai ore e ore facendo così.

Costruire relazioni significative con i tuoi clienti

Come regola generale, non accettare progetti per cui non sei estremamente entusiasta o clienti con cui non sei pienamente in sintonia. Per la nostra pratica, abbiamo sviluppato una “Hard No List”, che è essenzialmente una raccolta di bandiere rosse da cercare nei primi due interazioni. Ci ha risparmiato un sacco di mal di testa! Dai un’occhiata qui se hai bisogno di un po’ di “no-spirazione”.

Detto questo, non cadere nella trappola di trattare i tuoi clienti come nemici. Succede qualcosa di strano ai designer quando hanno lavorato nel settore per troppo tempo, ovvero questa posizione “Amerei il mio lavoro se non fosse per i clienti”. Capisco come le persone ci arrivino, ma penso che si possa aggirare:

I miei consigli ai giovani creativi

Ripensando al mio percorso, ecco alcuni suggerimenti per le anime creative all’inizio della loro carriera:

Rivendica il tuo titolo

Le persone non possono raccomandarti o passare i tuoi contatti, se non sanno che sei un designer. Anche se senti di non essere al livello che desideri a livello di abilità, grida la tua nuova professione dai tetti.

Concediti tempo per valutare

All’inizio probabilmente dirai di sì alla maggior parte di ciò che arriva nella tua casella di posta, il che è abbastanza normale. La cosa più importante è tenere traccia di ciò che ti è piaciuto e non ti è piaciuto e poi iniziare a dire di no ai progetti che non ti piacciono. Se non ti piace PowerPoint, ma ami progettare loghi, posizionati come logo designer. Trova ciò che ti piace fare e diventa davvero, davvero bravo.

Diventa molto bravo con le proposte

Impara che aspetto ha una buona proposta e presentala al tuo cliente di persona o su Zoom. Non inviare mai, mai una proposta come PDF in una email senza discuterne con loro. Il tuo tasso di conversione aumenterà drasticamente.

Sviluppa le tue competenze

Prenditi i venerdì come giorni senza lavoro per i clienti e continua a costruire le tue competenze (iscriviti a corsi, partecipa a workshop, segui tutorial, ecc.). Nei primi giorni ho fatto molte, molte lezioni su Skillshare il venerdì.

Crea dei bei mock-up

Investi in alcuni mock-up buoni e realistici per il tuo portfolio. Ottengo molti mock-up da Creative Market e anche Moyo Studio vende delle bellezze. Fai sembrare reale il tuo lavoro se non hai lavori fisici da fotografare.

Chiedi feedback

Cerca feedback da clienti, contatti che non ti hanno assunto, altri designer, i tuoi commercialisti, ecc. Identifica le aree problematiche e perfeziona i tuoi processi per spingerti verso il cambiamento necessario.

Mantieniti entusiasta!

Dopo il mio primo anno di gestione della mia attività, ho iniziato a sentirmi un po’ esausta e facevo fatica a iniziare la giornata. Ho imparato alcuni trucchi per mantenermi motivata, come rileggere i risultati delle riunioni di scoperta e sfogliare bei libri e stampe al mattino. Qualunque cosa funzioni per te, assicurati di riservarti del tempo per mantenere viva la scintilla!

Per concludere, progettare marchi per ispirare le persone è stato il viaggio di una vita. È un grande onore far parte del percorso di qualcuno! So di essere nel posto giusto perché sono ancora molto entusiasta di continuare a crescere, e non vedo l’ora di continuare a imparare da questa comunità.

Salute!

Aislinn

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