Come la stampa d’arte mi ha aiutato a vivere una vita più lenta e creativa con Rachel Hussey

Quando la graphic designer Rachel Hussey ha incontrato la stampa, è stato amore a prima vista. In questo articolo di Creative Buzz, scopriamo la scoperta profonda della stampa d’arte da parte di Rachel e riceviamo preziosi consigli per gli appassionati di stampa, nuovi e veterani.

Fonte: https://tendlyn.com/imprint/how-printmaking-helped-me-live-an-intentionally-slower-more-creative-life-with-rachel-hussey/ Pubblicato: 2021-05-25T11:39:02.000Z Tempo di lettura: 7 minuti

Creative Buzz è una serie in cui creativi di diversi settori condividono come hanno costruito una carriera nel loro campo scelto e hanno monetizzato ciò che amano fare. Parlano di come costruire un’attività attorno alle loro passioni creative, di come sono stati ’notati’ e hanno ottenuto commissioni, e condividono i loro consigli per altri creativi all’inizio del percorso.

Ciao Comunità Creativa,

Sono Rachel, una Graphic Designer diventata Illustratrice e Stampatrice d’arte da West Auckland, Nuova Zelanda. Ho avviato la mia attività di stampa d’arte, Rach Prints, solo durante il primo lockdown dell’anno scorso, come modo per far crescere la mia pratica di illustrazione, esplorare diverse tecniche di stampa e lavorare a progetti auto-iniziati. Il mio lavoro si concentra sull’illustrare la bellezza dei fiori usando la stampa come mezzo, sia attraverso linocut, risograph o stampa tipografica.

I miei fiori non sono illustrazioni botaniche tradizionali che seguono una precisione scientifica, ma piuttosto rappresentazioni di come li vedo attraverso i miei occhi, immagini che vengono poi trasferite su blocchi e poi su carta. Nel mio lavoro riconoscerai un amore per il dettaglio e la simmetria, insieme a un pizzico di imperfezione e una preferenza per tonalità di colore non realistiche!

Secondo me, la stampa d’arte riguarda tutto il processo. Quando si progetta o si illustra per la stampa, bisogna essere in grado di immaginare la propria creazione nella sua forma finale. Si tratta di comprendere i limiti che esistono con ogni forma di stampa e come usarli a proprio vantaggio per creare il design più efficace. La bellezza della stampa d’arte è che ci sono molti metodi diversi che puoi usare, e ognuno mostra le proprie caratteristiche e il proprio fascino.

Il metodo del linocut, che è un’alternativa alla xilografia in cui si usa un foglio di linoleum per la superficie in rilievo, lo trovo particolarmente soddisfacente. Una volta che hai un’illustrazione pronta, incidi lentamente il disegno su un blocco e poi sperimenti facendo una stampa usando quel blocco. Alcuni giorni otterrò solo una stampa perfetta su 10, con ogni iterazione che si costruisce lentamente sulla precedente. Anche il risograph è molto intrigante. Impostare i colori e armeggiare con la sovrastampa significa che sto quasi progettando al buio. Adoro non avere idea di come sarà realmente la stampa finale finché non esce dalla macchina.

Domande e Risposte Rapide 🔥

Qual è il tuo…

… modo preferito per iniziare la giornata?

Una tazza di caffè caldo nella mia tazza preferita

… strumento di design preferito?

È un pareggio tra il mio iPad e Apple Pencil e i miei strumenti per incisione Pfiel

… fonte di ispirazione?

… colore (e perché)?

Al momento è il Riso Fluro Pink perché è super brillante e lo adoro e basta!

… eroe del design/persona a cui aspiri?

Anna Bond di Rifle Paper e la stampatrice neozelandese Beth Serjeant

… trucco per la produttività?

Preparo la mia lista delle cose da fare alla fine di ogni giornata lavorativa, così è pronta per la mattina.

… consiglio per gestire i clienti?

Comunicare in modo chiaro e conciso, senza lasciare nulla all’interpretazione.

… consiglio che hai ricevuto?

Chiedi aiuto quando ne hai bisogno e non rimproverarti per gli errori. Fa tutto parte del processo di apprendimento.

… identità di marca o design di un’altra azienda?

Al momento sono i pacchetti di semi di Floret Farm, illustrati da Nina Sajeske e disegnati da Nicole A. Yang

Come il mio amore per la stampa d’arte mi ha insegnato a rallentare

Ho lavorato come graphic designer per oltre 12 anni, principalmente in ambienti di agenzia frenetici e come manager di un team interno di creativi. Solo 2 anni fa ho iniziato a considerare seriamente la stampa d’arte. Avevo accettato un ruolo part-time come assistente di produzione di stampa e ho capito rapidamente quanto amassi allontanarmi dal computer e lavorare con le mani. Ero arrivata a un punto con il graphic design in cui mi sentivo sicura delle mie capacità ed esperienza, mentre la stampa d’arte presentava una nuova sfida creativa con così tanto spazio per crescere.

Poco meno di un anno fa, ho deciso di fare il grande passo e ho avviato la mia attività, Rach Prints. L’idea di un reddito variabile mi spaventava di più, ma è anche ciò che mi ha spinto a presentarmi ogni giorno e a farlo funzionare. Un enorme incoraggiamento è arrivato quando ho aperto il mio negozio online e ho venduto diverse stampe il primo giorno. Mi ha fatto capire che le persone apprezzavano il mio lavoro e mi ha fatto sentire super entusiasta delle possibilità che mi attendevano.

Ho mantenuto alcuni progetti freelance di graphic design a lato, che a volte possono essere un po’ complicati da gestire. Impostare solide strutture di gestione del tempo e dei progetti ha aiutato molto. A un livello più profondo, penso di essermi sviluppata attraverso la pratica della stampa d’arte. Creare stampe può essere un processo lungo che spesso richiede ripetizioni per ottenere il risultato giusto. La pratica mi ha insegnato pazienza e determinazione e mi ha aiutato a vivere un’esistenza intenzionalmente più lenta e creativa. Abbracciando quel ritmo, sono anche migliorata nel disconnettermi veramente dal lavoro e dalle responsabilità. Ora mi permetto di godermi appieno il mio tempo di riposo, spesso in giardino.

Mentre Rach Prints cresce, la mia speranza è di possedere eventualmente una pressa per incisione, una stampante Riso e una pressa Adana e di lavorare in uno spazio più grande. Mi piacerebbe avere un mio piccolo negozio dove vendere ciò che produco, coltivare fiori e tenere laboratori creativi. Per arrivarci, ho intenzione di continuare a immergermi in tutto ciò che riguarda la stampa e i fiori e di cogliere ogni opportunità che mi si presenta per lavorare e imparare da altri artisti, stampatori e creativi.

Progetto di identità di marca Fox and Ivy. Foto di Emma Robjohns

Stai pensando di dedicarti alla stampa d’arte? Ecco il mio consiglio!

Informati sulla stampa

So che ci sono tantissime risorse educative online che spiegano le cose tecniche che devi sapere, ma i libri sono una risorsa fantastica quando si tratta di avere effettivamente la stampa tra le mani. Prendi una tessera della biblioteca e tuffatici!

Invia un’email al tuo stampatore locale (tipografica, digitale, riso, qualunque cosa) e presentati. Digli che sei interessato alla stampa e che vorresti venire a vedere cosa fanno. Non ho mai avuto uno stampatore che dicesse di no!

Man mano che procedi, trova altre persone che lavorano con la stampa e instaura un’amicizia. Non c’è niente di più stimolante che guardare altri stampatori al lavoro e poter mostrare loro il tuo lavoro e scambiarvi consigli e incoraggiamenti.

Dai un’occhiata al tuo Politecnico locale o al Community College o cerca gruppi Facebook locali. Iscriviti per ricevere informazioni sui laboratori nella tua zona.

Sii auto-motivato!

Impara il design per la stampa progettando per la stampa. Crea i tuoi progetti da sogno e progetta il tipo di cose che vuoi realizzare di più in futuro. Fai foto di tutto ciò che produci e condividi sia il processo che i risultati.

Mostra alle persone quanto ami ciò che fai e non aver paura di mostrare i tuoi errori o parlare delle parti che trovi difficili. L’arte è una cosa soggettiva, e non a tutti piacerà il tuo lavoro o saranno interessati a ciò che fai, ma se metti costantemente il tuo vero io là fuori, le persone sulla tua lunghezza d’onda ti troveranno.

Inoltre, se vuoi offrire commissioni, dillo alla gente! Assicurati che il tuo pubblico sappia come può commissionarti, delineando un processo chiaro sul tuo sito web.

Non mettere tutte le uova nello stesso paniere

Cerca di avere più flussi di reddito, specialmente se stai appena iniziando. Siediti e calcola quanti soldi ti servono ogni mese per vivere, e sii pratico su come puoi farcela. Non c’è vergogna nell’avere un lavoro giornaliero o part-time per coprire le lacune. Si tratta di trovare il giusto equilibrio.

Procura gli strumenti giusti

I designer hanno preferenze diverse per quanto riguarda il software. Quando progetti e illustri per la stampa, ti consiglio Adobe Illustrator, abbinato ad Adobe Fresco, insieme alla mia Apple Pencil. Uso anche Procreate per creare illustrazioni basate su pixel. Avere strumenti affilati è essenziale per incidere il linoleum. Puoi trovare alcuni strumenti economici con teste usa e getta nei negozi di artigianato. Vanno bene quando inizi, ma se fai sul serio con la stampa d’arte, investi in strumenti decenti. Gli strumenti per incisione Pfiel sono incredibili!

Sviluppa un approccio pulito al lavoro con i clienti

Avere un processo chiaro quando accetti commissioni. Assicurati che il tuo approccio includa una comunicazione approfondita con più punti di contatto, specialmente su ciò che il cliente dovrebbe aspettarsi. Assicurati di soddisfare quelle aspettative e, se non sei sicuro di qualcosa, invia loro un’email e chiedi. Ancora meglio, prendi il telefono e chiamali. Essere sulla stessa lunghezza d’onda in ogni momento è essenziale per mantenere una relazione positiva.

Controlla, controlla e ricontrolla

Una volta ottenuta una commissione, concediti il tempo per comprendere le specifiche del progetto. Ottieni sempre una bozza e stampa il tuo design durante il processo in modo da avere un’idea della scala e dell’equilibrio nella stampa, invece di affidarti solo allo schermo.

Integra la tua pratica nella tua vita

Infine, la stampa d’arte, l’illustrazione e il design sono tutte pratiche e come tali richiedono un impegno di tempo. Se vuoi costruire una carriera creativa, che sia nella stampa d’arte, nel design o in qualsiasi altro campo, inizia gradualmente a integrare la tua pratica creativa nella tua routine. Trova il tempo, anche se sono solo 20 minuti dopo che i bambini sono addormentati, ma fallo in modo costante. Finché dedichi il tempo e lo rendi una parte essenziale della tua vita, scoprirai che le cose trovano il loro modo di funzionare!

Vuoi saperne di più su Rachel e le sue splendide stampe? Visita il suo sito web e la pagina Instagram!

Sei un professionista creativo? Ti piacerebbe essere protagonista della serie Creative Buzz e condividere la tua saggezza? Segui questo link per darci le tue indicazioni!