Entrare in Stampa: Come Pubblicare come Creativo

Pubblicare un libro è un grande traguardo per qualsiasi designer, ma il processo editoriale può essere complesso. Ecco la nostra guida su come fare.

Fonte: https://tendlyn.com/imprint/getting-into-print-how-to-get-published-as-a-creative/ Autore: Elly Strang Pubblicato: 2020-10-22T21:00:00.000Z Tempo di lettura: 5 minuti

Come illustratore, pubblicare un libro che mostri il tuo lavoro è una delle conquiste più entusiasmanti che puoi spuntare dalla tua lista dei desideri. Potresti già avere in mente un concept per un libro, ma la parte successiva è la più complessa.

Dog Mom avvolta in una carta tendlyn personalizzata.

Qui sotto, Isabel e Rachael discutono il processo di pubblicazione di un libro e i loro consigli per altri creativi.

Il punto di vista dell’editore

Rachael Mt. Pleasant

Come farsi notare: Avere molte idee e saperle presentare.“Inoltre, esplora le tue passioni o esperienze personali – che si tratti di pubblicare illustrazioni solo per divertimento su Instagram o scrivere battute su Twitter. Ho trovato diversi autori/illustratori grazie ai loro progetti personali, che spesso creano ottime basi per collaborare e realizzare prodotti regalo.”Come pubblicare: Sviluppa un’idea o un concept e crea una proposta.“Per le proposte di libri visivi, di solito mi piace vedere idee per il titolo, un riassunto dell’idea, una bozza generale di ciò che sarà incluso nel libro, informazioni sull’autore e alcune pagine di esempio. Con una proposta in mano, è molto più facile presentarsi ad agenti letterari e/o editori.”

Cosa cerca in un designer: sensibilità editoriale.“Lavoro per l’imprint Workman, che pubblica saggistica generale. All’interno di questa categoria, sono particolarmente interessata a self-help illustrato, umorismo e regali. Cerco sempre illustratori e creativi che abbiano sensibilità editoriale. Amo lavorare con artisti che sanno sia scrivere che illustrare, e che riescono a trovare modi interessanti e unici per unire testo e immagini sulla pagina. Collaborazione, passione, talento e pensiero fuori dagli schemi sono tutte qualità che cerco negli illustratori e negli autori.”

Cosa l’ha colpita di Isabel eDog Mom: la sua creatività.“È incredibilmente creativa e ha una passione personale per i temi dei libri, che riesce a far vivere in modi belli e affascinanti. Penso che i lettori lo percepiscano quando leggono uno dei suoi libri: riconoscono che lei è una di loro (mamme di cani, pazze delle piante) e questo li fa sentire visti. È così speciale ritrovarsi tra le pagine del lavoro di qualcun altro, ed è solo uno dei tanti motivi per cui amo leggere e creare libri.”

Il punto di vista del creativo

Isabel Serna

Isabel e Charlie

L’ispirazione e il concept dietroDog Mom**: il suo cane, ovviamente.**

“Prima di tutto, il mio cane Charlie e la vita che condividiamo insieme. Volevo anche che ogni Dog Mom nel mondo si riconoscesse nel libro e vedesse riflesse nelle pagine se stessa e l’amore che condivide con i suoi cuccioli di pelliccia. È pensato per essere un libro che celebra e onora quel legame.”

Come inizia il suo processo creativo: un brainstorming.“Inizialmente, faccio un grande brainstorming dove scrivo tutto ciò che mi viene in mente. Poi cerco di vedere se ci sono idee ripetitive, se alcune idee sono più forti/divertenti/relazionabili di altre, se è qualcosa che posso trasmettere magnificamente in un’illustrazione, se si adatta all’umore e alla sensazione generale del libro. È un processo incredibilmente divertente iniziare a vedere il libro prendere forma in questo modo.”

Come ha fatto a pubblicare per la prima volta: condividere il suo lavoro.“Una delle cose su cui mi sono sempre concentrata nel mio lavoro è creare cose che mi sembrano molto autentiche. Cosa mi piace, di cosa sono ossessionata? Facendo così, sono stata incredibilmente fortunata ad attrarre il tipo di progetti che mi interessano davvero. Dog Mom è nato perché condividevo sempre la mia vita con il mio cane nel mio studio e come lui ispirava alcuni dei miei lavori personali e per clienti. Quando è arrivata l’opportunità per un libro su Dog Mom, la mia editrice di Crazy Plant Lady (Workman Publishing) sapeva che ero ossessionata dal mio cane e me l’ha offerto.”

Com’è collaborare con un editore: un processo di perfezionamento.

“Sono stata estremamente fortunata perché lavorare con Workman Publishing è stato un sogno. Sono coinvolti in tutto il processo. Dopo che ho concettualizzato il libro, rivedono anche loro le idee per correggere ciò di cui ho parlato prima (idee ripetitive). Di solito in questa fase, mi viene chiesto di creare due o tre doppie pagine finalizzate (illustrazione e colore) per avere un’idea della tavolozza e dello stile che sto pensando per il libro. Dopo che i concept sono stati approvati, passo a schizzare e progettare le pagine e il flusso del libro. Mi aiutano a chiedermi se l’illustrazione trasmette correttamente l’idea e se l’ordine delle pagine ha senso insieme. Dopo che questo è stato finalizzato, si passa all’arte finale. Questa è la mia parte preferita perché amo il colore, creare combinazioni di colori e texture entusiasmanti per far prendere vita al libro. Poi mi aiutano a mettere a punto i colori per assicurarmi che tutto appaia come volevo e che tutto sia leggibile chiaramente sulla pagina.”

Il suo consiglio a chi vuole pubblicare un libro: condividete il vostro lavoro.

“Il mio consiglio numero uno è di creare un lavoro che vi sembri autentico e di cui siate appassionati e CONDIVIDERLO. La condivisione e i social media sono uno strumento incredibile per far sapere al mondo cosa avete da offrire. Inoltre, se avete un’idea per un libro, iniziate a creare pagine di esempio, iniziate a sviluppare le vostre idee o i vostri personaggi perché sarà molto più facile presentare un’idea che avete tradotto in qualcosa di visivo. Per me, far notare il mio lavoro è stato questione di condividere ed essere molto costante. Non scoraggiarsi per i numeri o le statistiche dei social media e creare semplicemente arte che sembri ME.”