Le Gioie del Surface Pattern Design con Tracey Wirth

Tracey Wirth non è nata nell’era digitale, quindi per diventare una designer professionista ha dovuto imparare e svilupparsi. In questo articolo, Tracey condivide i suoi migliori consigli e intuizioni uniche nel magico mondo del Surface Pattern Design.

Fonte: https://tendlyn.com/imprint/the-joys-of-surface-pattern-design-with-tracey-wirth/ Pubblicato: 2021-03-17T15:32:53.000Z Tempo di lettura: 8 minuti

Creative Buzz è una serie in cui creativi di diversi settori raccontano come hanno costruito una carriera nel loro campo scelto e hanno monetizzato ciò che amano fare. Parlano di come costruire un’attività attorno alle loro passioni creative, di come sono stati ’notati’ e commissionati per lavori, e condividono i loro consigli per altri creativi che iniziano.

Ciao Comunità Creativa!

Mi chiamo Tracey Wirth e sono l’artista dietro Tracey Wirth Designs. Sono prima di tutto un’illustratrice, ma una passione precoce per il cucito mi ha portato alla carriera di surface pattern designer. Oggi mi dedico principalmente al mercato dei tessuti per quilt e all’industria dei biglietti d’auguri.

Il surface pattern design è vastissimo ed è speciale. Se puoi vederlo, puoi metterci un motivo sopra – questo è quasi sempre vero. Come madre di due ragazzi, non ho potuto comprare accessori o vestiti divertenti e svolazzanti, ma come surface pattern designer posso adornare qualsiasi superficie voglia. La portata è infinita!

Tracey Wirth

Il viaggio per diventare una surface pattern designer

Sono cresciuta nel Michigan rurale. Fin da piccola sapevo che l’arte sarebbe stata una parte enorme della mia vita. Mio papà si dilettava con la pittura a olio per un po’, e amavo sedermi accanto a lui a dipingere. Mi piaceva cucire e creare cose con le mani, ed ero entusiasta all’idea di mettere le mie opere d’arte nel mondo per farle godere agli altri.

Quando mi iscrissi alla Michigan State University per studiare Arte, mio padre mi incoraggiò a seguire una specializzazione più ‘sicura’ e così scelsi Interior Design. La cosa che mi attirava di più del Interior Design era che comportava molto disegno, ma dopo la laurea mi resi presto conto che non era la strada giusta per me. Il mio amore eterno per il cucito, il quilting e i tessuti in generale è ciò che mi ha portato al Surface Pattern Design.

Il primo progetto di cucito di Tracey e la sfilata di moda

Il viaggio per diventare una pattern designer non è stato privo di sfide!

Ho iniziato entrando in contatto con professionisti affermati nel settore. Tutti raccomandavano di diventare molto abili in Photoshop e Adobe Illustrator, ma per una creativa che lavorava principalmente con le mani sembrava un compito impossibile! Allora usavo a malapena un computer e quando lo facevo era principalmente per inviare email. Era spaventoso.

È iscrivendomi a Skillshare che ho avuto accesso a tutti i tipi di sbocchi creativi e supporto. Ho trovato un corso introduttivo al surface pattern design tenuto da Bonnie Christine che potevo completare con calma. Un evento apparentemente piccolo che ha cambiato tutto! Ho imparato rapidamente come mettere un disegno in un motivo ripetuto e non era così complicato.

La postazione di lavoro di Tracey

La seconda grande sfida è stata entrare nell’industria del design di tessuti e stoffe. Dal primo giorno, tutto ciò che volevo veramente era un contratto per tessuti. Immaginavo che sarebbe stato abbastanza facile – dopotutto non ero solo una pattern designer ma anche una cucitrice e quilter, e lo ero fin dall’età di 11 anni! Non credo di aver potuto prevedere quanti altri volessero entrare in questo campo. Ricevere una risposta via email era raro!

Ho affrontato la sfida immergendomi completamente nel mondo del quilting. Ho lavorato per quasi 5 anni concentrandomi solo sui tessuti, inviando e inviando proposte alle aziende di tessuti per quilt. Contattavo altri designer e chiedevo: ‘come hai iniziato’? e assorbivo ogni singolo consiglio. Alla fine, ho scoperto i ritiri di quilting e sono diventati un must. Ho incontrato così tante donne meravigliose e ascoltavo attentamente cosa apprezzavano nel design dei tessuti e imparavo da ciò che non piaceva loro.

Il duro lavoro e la determinazione hanno finalmente dato i loro frutti! Al mio primo Quilt Market ho incontrato diversi direttori creativi e artistici e, poco dopo, ho ricevuto un’email da un’azienda di tessuti per quilt che non era nemmeno nel mio radar. Paintbrush Studio Fabric ha apprezzato il mio portfolio e ha voluto ingaggiarmi! È stata la mia Grande Occasione.

Adoro creare per Paintbrush Studio Fabric e altri. Scelgo di trovare felicità in ogni piccola cosa che faccio e spero di condividere gioia e illuminare la giornata delle persone attraverso il mio lavoro.

Collezione So Seventies di Tracey Wirth

Domande Rapide 🔥

Qual è il tuo…

Caffè, caffè, caffè! Ho già detto caffè?

strumento di design preferito?

Amo, amo, amo il mio iPad + Apple pen. Questi strumenti hanno reso il mio flusso di lavoro molto più veloce e piacevole!

fonte di ispirazione?

Gli anni ‘70, vivere sulla Costa Ovest, le vacanze a Cape Cod e la mia crescita in Michigan.

colore preferito?

Verde, tutti i verdi.

eroe del design/persona a cui aspiri?

Adoro Orla Kiely. I colori con cui lavora sono molto vicini al mio cuore e ispirano anche le mie scelte cromatiche.

trucco per la produttività?

Schizzi. Conserva tutti i tuoi schizzi, e se non li usi immediatamente potrebbero esserti utili in seguito in un’altra delle tue collezioni.

consiglio per gestire i clienti?

Non sai mai dove potresti trovare il tuo prossimo cliente. Sono stata avvicinata in fila da Starbucks e su un aereo perché parlavo di tessuti e surface design!

consiglio che hai ricevuto?

Trova il tuo stile e sviluppalo.

identità di marca o design di un’altra azienda?

Banyan Bridges. Racheal dipinge murales pieni di felicità e speranza. Amo tutto ciò che fa. Dai un’occhiata a Banyanbridges.com!

Tracey a Blueprint

I Consigli di Tracey

Costruisci un’identità unica

Sperimenta con la tua estetica e decidi CHI sei. Se il tuo lavoro appare confuso, sarà più difficile ottenere progetti o essere cercata dai clienti. Costruisci un portfolio eccezionale, assicurandoti che rifletta una personalità unica che le persone riconosceranno e ricorderanno.

Sviluppa una comprensione del prodotto che stai progettando

Sii chiara su quale mezzo ti interessa e studialo. Per me, inizialmente, era il tessuto per quilt. Mi sono unita a gilde di quilting, sono andata a ritiri di quilting e ho acquisito conoscenze da altre quilter su cosa cercavano nei tessuti. Sono una quilter moderna – i colori vivaci sembravano essere i più richiesti.

Ho imparato che per costruire una collezione per tessuti per quilt hai bisogno di circa 7-12 disegni, in diverse scale, texture di design, profondità di colore e disegni tipo blender. C’è davvero molto che entra in un quilt per renderlo interessante.

Avere conoscenze nel cucito e nel quilting mi ha dato un vantaggio. Se anche tu riesci ad acquisire alcune competenze riguardo al mezzo per cui scegli di progettare, fallo.

Un altro consiglio: crea mockup per quelle superfici per cui desideri progettare! Ci sono molte risorse per i mockup. Di solito cerco su Creative Market.

Costruisci attivamente la tua base di clienti

Ricercare aziende che hanno bisogno di SPD è molto importante (e anche divertente!). Assicurati di fare i compiti a casa. Comprendere le attività dei tuoi clienti è fondamentale, più sei informata migliori saranno le tue proposte. Impara il panorama aziendale e le persone dietro ogni attività. Una volta ottenuto un lavoro, costruisci una relazione significativa con il direttore creativo e lasciala crescere organicamente.

Allo stesso modo, tieni SEMPRE gli occhi aperti. Non sai mai dove sarà il tuo prossimo cliente. Ci sono molte aziende che non si rendono nemmeno conto di aver bisogno del surface pattern design e che potresti aiutare a crescere con le tue competenze!

Collezione Bloom di Tracey Wirth

Non solo qualità, ma anche quantità!

Questo è particolarmente vero se stai appena iniziando. Per essere notata dovrai inviare, inviare, inviare. Potrebbe passare un po’ di tempo prima che i direttori creativi inizino a cercarti, quindi almeno nelle fasi iniziali l’onere ricade su di te!

Fai circolare il tuo lavoro e partecipa frequentemente a eventi di networking. Invia posta cartacea, come una cartolina che hai disegnato, alle aziende di cui potresti volere l’attenzione. Fai una telefonata per parlare direttamente con il direttore artistico/creativo. Mettere il tuo lavoro davanti a quanti più occhi possibile aumenterà significativamente le tue possibilità di ottenere un lavoro!

Non prendere i rifiuti sul personale

A volte contattare i direttori artistici non ti darà alcuna risposta. Puoi anche aspettarti di essere rifiutata alcune (o molte) volte. Ricorda che ricevere un no non significa necessariamente che sia la fine. Potrebbe in effetti essere un no, per ora. Se questa è l’azienda dei tuoi sogni, non arrenderti. Continua a inviare loro lavori recenti e a mostrare il tuo sviluppo. Spesso tutto ciò di cui hai veramente bisogno è mettere il tuo lavoro davanti agli occhi giusti.

Collabora

Se decidi di intraprendere la strada del freelance, non deve essere un processo solitario. Io stessa sono sempre stata una freelance. Di recente, però, sono entrata a far parte di Art Licensing Portfolio. Lisa Larsen è la creatrice di ALP e mi ha rappresentato molte volte in fiere virtuali come Blueprint, con molto successo. Questo è stato davvero fantastico per me. Far parte di qualcosa di più grande aumenterà la tua portata e ti darà visibilità, permettendoti al contempo di mantenere la tua libertà.

Presta attenzione ai tuoi social

Ammettiamolo, una delle cose che meno mi piacciono e con cui ancora lotto MA è super importante per i direttori artistici sono i social media. Dedica tempo a sviluppare una presenza social e digitale avvincente. Costruisci i tuoi follower, conta!

Accogli il feedback

Ascolta colleghi, clienti e direttori creativi. Sii pronta a ripensare e adattarti. Mostra il tuo lavoro ai tuoi eroi se ne hai l’occasione e chiedi consigli! Sono riuscita a mostrare il mio portfolio a Denyse Schmidt ed è stata così gentile da darmi molti consigli preziosi.

Il suo consiglio a me e il mio a te è…

CONTINUA AD ANDARE AVANTI!

Scopri di più su Tracey Wirth visitando il suo sito web o dando un’occhiata al suo Instagram.

Sei un professionista creativo? Ti piacerebbe essere protagonista della serie Creative Buzz e condividere un po’ di saggezza? Segui questo link per darci le tue indicazioni!