Il Futuro delle Industrie Creative: Grace Enemaku su Diversità, Digitalizzazione e Design Non Convenzionale

In questo imperdibile Creative Buzz, la designer irlandese-nigeriana Grace Enemaku condivide le sue intuizioni sulle tendenze digitali da tenere d’occhio e i suoi sforzi per promuovere la diversità nei campi creativi.

Fonte: https://tendlyn.com/imprint/the-future-of-the-creative-industries-grace-enemaku-on-diversity-digitalisation-and-unconventional-design/ Pubblicato: 2021-07-27T15:41:18.000Z Tempo di lettura: 10 minuti

Creative Buzz è una serie in cui creativi di diversi settori raccontano come hanno costruito una carriera nel loro campo scelto e hanno monetizzato ciò che amano fare. Parlano di come costruire un’attività attorno alle loro passioni creative, di come sono stati ’notati’ e hanno ottenuto commissioni, e condividono i loro consigli per altri creativi alle prime armi.

Ciao Comunità Creativa!

Mi chiamo Grace Enemaku e sono una designer e illustratrice multidisciplinare nigeriano-irlandese. Progetto branding e illustrazioni per gli anticonformisti, aprendo i mondi dei miei clienti a nuove prospettive e connettendomi con un pubblico giovane e creativo.

Dopo la laurea, ho lavorato come lead designer in una startup tecnologica, poi come designer e successivamente design manager in un’agenzia di marketing giovanile per 3 anni. Poi ho deciso di mettermi in proprio e da allora lavoro in modo indipendente come designer e illustratrice!

Il mio lavoro è pieno di colore, scintille e iconografie eccentriche. Traggo ispirazione dalla nostalgia della mia infanzia negli anni ‘90, dai vecchi album di adesivi all’anime e all’estetica virtuale. Adoro rappresentare le donne (e specialmente le donne nere) nel mio lavoro, adornandole con abiti e accessori sontuosi basati sulla tendenza del momento di cui sono ossessionata. È piuttosto difficile definire il mio stile, poiché passo dal branding all’illustrazione ai collage fotografici, ma c’è sicuramente un filo conduttore colorato e definito che attraversa tutto il mio lavoro creativo.

Editoriale Dublin Enquirer, Design di Grace Enemaku

Per quanto riguarda progetti e commissioni, mi piace molto lavorare con una vasta gamma di clienti e mi sono ritrovata a fare molte illustrazioni per l’industria tecnologica. Di recente ho illustrato il mio primo libro per bambini con Gill Books, uno dei più grandi editori irlandesi, oltre a copertine di libri con altri editori, tutte cose che non vedo l’ora di vedere pubblicate l’anno prossimo.

Trovo che lavorare per imprese artistiche e creative locali come Hen’s Teeth e Science Gallery mi dia una gioia incredibile, e scopro che i clienti creativi comprendono e rispettano il processo creativo, permettendo risultati davvero mozzafiato.

Branding Flight Before Christmas di Grace Enemaku

Domande Rapide 🔥

Qual è il tuo…

… modo preferito per iniziare la giornata?

Con una dormita. Non sono affatto una persona mattiniera (odio le mattine. Odio!). Tendo ad avere improvvise ondate di ispirazione di notte, finisco per lavorare fino a tardi e poi dormo fino a tardi.

… strumento di design preferito?

Ho appena preso un iPad, quindi al momento mi godo la libertà di lavorare all’aperto al sole con Procreate.

… fonte di ispirazione?

Ho così tante fonti di ispirazione diverse che trovo Pinterest fantastico per raccogliere tutto in un unico posto. Ma onestamente, il mio telefono è pieno di cartelle salvate su Instagram e TikTok con diversi creativi che mi hanno ispirato. Appena pubblicano qualcosa che amo, finisce direttamente nell’archivio per essere sfruttato in un progetto futuro.

… colore (e perché)?

Rosa pastello. Da bambina odiavo che tutto per le ragazze fosse rosa, e così nella mia giovinezza mi sono ribellata per un po’ per essere diversa~. Penso che il colore sia interessante perché è così politico. Se ami il rosa sei banale, se odi il rosa sei una che si sforza di essere ‘non come le altre ragazze’ o prendi una posizione femminista di seconda ondata. È uno dei tanti vicoli ciechi dell’essere donna. Ma verso la fine dell’adolescenza ho fatto pace con il mio amore per il colore e ora, in un atto di radicale auto-accettazione, adorno tutto di rosa senza vergogna.

… eroe del design o persona a cui aspiri?

Aries Moross è stata una grande ispirazione per me da quando li ho visti parlare a Offset, una convention di design irlandese, nel 2013. Hanno parlato di creare il proprio spazio nell’industria e di buttarsi a capofitto per imparare nuove competenze, di improvvisare e non avere paura. All’epoca ero una studentessa terribilmente persa e priva di fiducia in un settore che non sembrava riflettere me o il tipo di lavoro di design che volevo creare, ed è stata una boccata d’aria fresca vedere qualcuno raggiungere un tale successo essendo così radicalmente e autenticamente se stesso. Mi ha dato la fiducia che un giorno avrei potuto ritagliarmi la mia nicchia nel settore, proprio come loro hanno fatto con i colori vivaci e l’estetica audace ed eclettica per cui sono conosciuti oggi. Da allora ho seguito tutto il loro lavoro, e quel discorso ha avuto un effetto profondo su di me e sulla mia carriera, quindi li considero sicuramente il mio eroe del design.

… trucco per la produttività?

Liste di cose da fare. Vivo per loro e preferisco farle tutte su carta. Trovare frustrante passare da un’app di calendario all’altra, quindi ho un diario settimanale e un piccolo quaderno A6 separato dove scrivo la mia lista per la giornata ogni mattina. Niente è soddisfacente come spuntare ogni voce quando hai finito!

… consiglio per gestire i clienti?

Stabilisci tempistiche realistiche e aspettative ferme per le revisioni all’inizio del progetto, prima di iniziare. Sii chiara che più di 2 revisioni (che è la mia preferenza) richiederanno un pagamento extra.

… consiglio che hai ricevuto?

Prendi un commercialista!!! Non cercare di fare tutto da sola, si ripagano da soli molte volte solo per la tranquillità mentale.

… identità di marca o design di un’altra azienda?

Immagine principale per il programma Rapid Residency della Science Gallery Dublin per persone di colore.

Promuovere la diversità nei campi creativi

Una causa che mi sta molto a cuore è incoraggiare le persone di colore attive nel mondo del design e nel più ampio mondo creativo. Sono orgogliosa co-fondatrice di DesignOpp, un’iniziativa IDI che promuove la diversità per le persone di colore nel design irlandese e nelle industrie creative. Il nostro obiettivo è rivoluzionare il design irlandese rinnovando l’educazione al design, creando opportunità per designer di colore e costruendo una comunità per creativi di colore. Abbiamo una directory per creativi di colore in Irlanda in modo che siano prontamente disponibili per commissioni e collaborazioni.

Il mio progetto preferito finora è Black Girl Magic, una serie di poster presentata nella mostra G’wan Ireland curata da Hen’s Teeth. La mostra era uno sforzo per sollevare la comunità dopo un’estate di lockdown scoraggiante e per mettere in luce designer, fotografi e artisti emergenti in Irlanda.

Serie Black Girl Magic per la mostra G’wan Ireland di Hen’s Teeth. Eppi Maminingo, a sinistra. Fiona-Louise Ntidendereza, a destra.

Black Girl Magic celebra la femminilità nera e inquadra le donne nere come dee della natura, che traggono potere dagli elementi. Le donne nere vengono spesso incanalate in archetipi molto rigidi, quindi volevo dare loro una rappresentazione di sé che riflettesse la loro bellezza e potere, permettendo loro al contempo una morbidezza e una vulnerabilità che spesso vengono loro negate. La miscela di fotografia e illustrazione permette ai soggetti di essere immersi in un mondo fantasy di lavanda pastello e fiamme ardenti. Il processo creativo per questo è stato molto liberatorio, poiché ho diretto, stilizzato, fotografato e montato l’intero servizio, una prima volta per me. Ho anche potuto fotografare due mie care amiche, la marketer PR Eppi Maminingo e la fotografa Fiona-Louise Ntidendereza, entrambe talentuose creative a pieno titolo.

Di recente ho vinto un premio 100archive per il mio packaging musicale LovesVinyl #14 nel 2020. 100archive seleziona ogni anno i 100 migliori progetti nel design irlandese. Dublin Vinyl ha un servizio in abbonamento chiamato LovesVinyl in cui gli abbonati ricevono una selezione di vinili ogni mese, incluso un vinile di compilation su misura stampato appositamente ogni mese. Per il vinile #14, la compilation metteva in luce artisti neri irlandesi che stanno facendo scalpore nella scena musicale locale.

Copertina del disco per LovesVinyl #14 di Dublin Vinyl.

Il mio design di copertina riflette le identità duali degli artisti neri irlandesi presenti nel disco. Il lato sinistro presenta elementi iconici della cultura irlandese come l’anello Claddagh e pinte di Guinness, mentre il lato destro raffigura elementi dell’esperienza nera, illustrati con capelli intrecciati e simboli di rivoluzione. La piramide al centro rappresenta ciò che unisce i due: la passione per la musica. È stata un’esperienza meravigliosa progettare un pezzo così rilevante per la mia stessa identità birazziale.

Branding e illustrazione lavorano bene fianco a fianco per creare un marchio davvero memorabile e riconoscibile. Mentre le persone si allontanano dalla mentalità che marchio = logo, l’illustrazione sta diventando un ottimo modo per stabilire il linguaggio visivo e l’identità di un marchio oltre il semplice nome e logo; creando storie ed emozioni che le persone associano al marchio.

Alcuni dei marchi più riconoscibili di oggi incorporano l’illustrazione nel loro branding e quando li visualizzi, spesso visualizzi non solo il loro logo, ma intere storie. Red Bull ha mantenuto illustrazioni della fumettista Chari Pere nei suoi annunci pubblicitari per decenni. Il premiato annuncio di Chipotle Back to the Start di Johnny Kelly, che anima la storia di una fattoria sostenibile, e gli iconici loghi illustrati di MTV nelle sigle mostrate prima della programmazione sono tutti indimenticabili.

Postazione di lavoro di Grace

Con l’evoluzione della tecnologia, l’illustrazione digitale e 3D sta diventando rapidamente il linguaggio visivo del futuro, in particolare con marchi di tendenza con target demografici giovani come Nike e Adidas, che setacciano i social media per trovare giovani talenti dell’illustrazione e del 3D per ricontestualizzare i loro prodotti e spingere il loro marchio in direzioni nuove ed entusiasmanti.

La cosa più potente dell’illustrazione è che puoi creare il mondo come vorresti vederlo. Puoi riscrivere la storia, fornire rappresentazione dove prima non ce n’era, esagerare e fantasticare il banale e allungare la realtà fino ai confini della tua immaginazione. L’illustrazione ti permette di esprimere il tuo io più profondo e manifestarlo. Altri mezzi visivi come la fotografia e il film sono spesso (anche se non sempre) legati alla realtà e all’immagine che puoi catturare, ma con l’illustrazione puoi creare il tuo mondo senza alcun vincolo fisico. L’unico vincolo è il tempo.

Se vuoi creare un marchio che si distingua, dovresti zigzagare dove altri vanno dritti. Dai un’occhiata ad altri marchi nello stesso spazio e settore, vedi modelli e tendenze nelle loro identità visive, nel linguaggio e nel tono, e prendi una decisione consapevole di essere un po’ diverso. Stai progettando un marchio attento alla salute e naturale? Non scegliere il colore verde, opta per un giallo fluorescente per rappresentare la felicità interiore che provi quando il tuo corpo e la tua mente sono in sintonia e stai facendo buone scelte.

Detto questo, vuoi assicurarti che la tua direzione abbia ancora senso per lo spazio e il marchio. Assicurati che nella ricerca del glamour e dello sfarzo non perda ciò che rende speciale il marchio. I suoi valori fondamentali e i suoi obiettivi dovrebbero sempre riflettersi nel tuo branding e dovrebbero essere gli elementi costitutivi che formano la base di qualsiasi identità visiva tu crei.

Rebranding GXRLCODE di Grace Enemaku

Adattarsi alla digitalizzazione dell’illustrazione

L’era digitale ha influenzato notevolmente l’illustrazione negli ultimi anni e le nuove tecnologie incoraggiano gli illustratori a sperimentare con le loro illustrazioni in nuovi mezzi. Il motion design e l’animazione sono state a lungo considerate competenze ambite, ma ora credo diventeranno essenziali poiché le piattaforme di social media si stanno tutte spostando verso il video. Adam Mosseri, il capo di Instagram, ha recentemente annunciato che non sono più un’app per la condivisione di foto e che intendono dare priorità ai video. L’influenza di TikTok è stata incredibilmente forte e ora tutti si affannano per emulare il loro successo con adolescenti e giovani adulti.

Poi abbiamo nuove tecnologie che diventano più user-friendly e accessibili, come Blender, che è gratuito e open source, rendendo più facile che mai per chiunque portare le proprie illustrazioni nella terza dimensione. La Realtà Aumentata è destinata a prendere d’assalto il mondo da un momento all’altro. Adobe Aero ti permette di portare le tue illustrazioni nel mondo che ti circonda creando design AR, e il nuovo aggiornamento di Procreate ti permetterà di dipingere direttamente su oggetti 3D che importi usando AR. Tecnologie che un tempo erano nel regno della fantascienza diventeranno presto la nostra quotidianità.

Design Juneteenth di Grace Enemaku per Elastic.

Se sei un designer che vuole avvicinarsi all’illustrazione, il mio consiglio è di farlo e basta. Inizia a disegnare e a esercitarti ogni giorno. Condividi il tuo lavoro con altri illustratori online. Ci sono grandi comunità su tutte le piattaforme, ma Twitter in particolare è ottimo per la visibilità e ha hashtag di tendenza come #PortfolioDay e #DrawingWhileBlack dove puoi connetterti facilmente con altri artisti e trarre ispirazione dal loro lavoro. Se sei il tipo di designer che è titubante riguardo al disegno (ne ho incontrati molti), allora considera di esplorare il 3D come via per creare illustrazioni astratte o lavorare con forme per scolpire intricati modelli 3D. Incoraggerei gli illustratori ad aggiornare le loro competenze e imparare la motion graphics per essere pronti per il futuro. Non è applicabile a tutti gli stili di illustrazione, ma per quelli che lo sono, è una vittoria facile. Al momento sto seguendo il mio stesso consiglio e sto imparando la motion graphics e, si spera, un giorno anche il 3D.

Scopri di più su Grace attraverso il suo sito web, Instagram, TikTok o Twitter e dai un’occhiata a DesignOpp qui!

Ti consigliamo anche di dare un’occhiata ai tendlyn Kraft Mailers per scoprire i tendlyn Community Designs! di Grace Enemaku

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