Ovette: Avventure Ispirate con Abbigliamento per Bambini Nostalgico

“Siamo troppo piccoli per cambiare da soli l’industria della moda colossale, ma piccoli marchi come il mio stanno collettivamente spostando l’ago della bilancia verso pratiche sostenibili e responsabilità,” Angela Wator, fondatrice di Ovette

Fonte: https://tendlyn.com/imprint/ovette/ Autore: tendlyn Pubblicato: 2021-03-06T22:00:00.000Z Tempo di lettura: 7 minuti

Vintage si riferisce a qualsiasi cosa abbia uno stile antico, come in senso tecnico, denotando qualcosa a pochi anni dall’essere antiquariato. Pensa a marroni e rossi mattone, moda hipster e vecchi poster di film. La gente lo ama perché è un modo per fuggire dal presente e vivere cose del passato, di un’epoca indimenticata. Nell’abbigliamento, il vintage è un classico senza tempo che è sempre di moda, indipendentemente dall’anno.

Poiché condivideva l’amore per il vintage con i suoi figli, Angela ha creato un marchio che favorisce l’avventura, accende la gioia e incoraggia il gioco senza limiti attraverso abbigliamento per bambini nostalgico.

“Sono Angela Wator, una designer multidisciplinare e negoziante a Chicago, e ho recentemente lanciato un nuovo marchio di abbigliamento per bambini ispirato al vintage chiamato Ovette. Ogni capo Ovette ha un design senza tempo, una vestibilità generosa e comoda, e tessuti morbidi e di alta qualità che spesso presentano le mie illustrazioni colorate, e sono tutti realizzati qui a Chicago.”

Angela ha due bambini che amano indossare abiti vintage, ma le scelte disponibili erano molto limitate. Voleva abbigliamento di alta qualità, ma ha scoperto che la maggior parte dei marchi era prodotta in modo non etico. È stato allora che ha deciso di creare il suo.

“I miei due figli sono molto esigenti su ciò che indossano, e quasi tutti i loro capi d’abbigliamento preferiti sono vintage. Come molte altre piccole imprese, ho deciso di avviare Ovette perché ero frustrata da ciò che era disponibile sul mercato attuale. Molte delle opzioni di abbigliamento per bambini disponibili sono create con l’obiettivo di un rapido ricambio: sono di scarsa qualità, aderenti e restrittive in modo che vengano superate rapidamente, e inutilmente genderizzate per impedire il passaggio di mano. Inoltre, quando ho ricercato marchi anche di fascia alta, ho scoperto che la maggior parte dell’abbigliamento per bambini veniva ancora prodotto all’estero in condizioni terribili e il profitto veniva generato a spese dei lavoratori tessili e della terra. I capi vintage che i miei figli amano sono stati rammendati e indossati per decenni, e volevo creare abbigliamento moderno che potesse resistere in questo modo per le generazioni future.”

“Mi sono prefissa di creare abbigliamento nostalgico, senza tempo e realizzato con cura, progettato per durare attraverso alcuni scatti di crescita e destinato a essere tramandato di generazione in generazione. Voglio che i bambini provino pura gioia quando indossano i nostri vestiti, e voglio che i genitori provino orgoglio sapendo che i vestiti dei loro figli sono stati creati con amore da un abile artigiano pagato con un salario dignitoso in un ottimo ambiente di lavoro.”

Era molto nuova nell’industria della moda. Ha dovuto fare ricerche prima di prenderci la mano. Ci è voluto un po’ prima che riuscisse a trovare contatti, e questo l’ha scoraggiata nelle prime fasi della sua attività.

“Ho avviato alcune attività ormai, quindi conoscevo il percorso di start-up, ma non ho mai lavorato nella moda. Ci sono voluti mesi di ricerca solo per trovare un punto di partenza per la produzione locale e creare contatti nell’industria tessile. Ero frustrata dalla lentezza di quel processo iniziale, ma ho cercato di abbracciare la ricerca e godermi l’apprendimento di così tanto su un’industria che mi era piuttosto sconosciuta.”

Imparare qualcosa di nuovo può essere difficile e, a volte, può scoraggiarti. Condivide il suo consiglio ai suoi colleghi che stanno vivendo la stessa cosa:

“Non scoraggiarti se non sei un sarto esperto! Ho abbandonato la mia specializzazione in moda all’università perché non ero molto abile nel cucito, ma ho imparato che forti capacità di comunicazione visiva e una comprensione della costruzione dei capi possono compensare la mancanza di abilità nel cucito, specialmente se hai un buon rapporto con i tuoi fornitori.”

A causa dei lockdown, Angela e la sua famiglia hanno passato molto tempo a casa. Il loro esterno unico e vintage è diventato la sua ispirazione per le parti visive del suo marchio.

“Sono sempre più ispirata dal mio ambiente e dal mondo che mi circonda, ma durante quest’anno non ho mai lasciato veramente la mia casa. Di conseguenza, questo marchio e la nostra prima collezione sembrano davvero un’estensione della mia casa e della mia vita tranquilla lì con le mie due figlie. Viviamo in una vittoriana del 1896 piena di carte da parati antiche e pavimenti consumati, circondata da vasti giardini antichi. I colori ricchi della nostra casa, i dischi francesi che ascoltiamo e i nostri lunghi giorni di lockdown trascorsi nei giardini hanno influenzato tutto il mio lavoro recente, dai tessuti disegnati a mano al branding di Ovette!”

Domande e risposte rapide!

Cosa rende il tuo prodotto diverso dagli altri? “Modelli giocosi ma sofisticati, silhouette comode e oversize, e un impegno per una produzione locale di alta qualità distinguono la nostra linea dai marchi per bambini prodotti in serie attualmente sul mercato.”

Qual è un capo di abbigliamento (della tua collezione) che vorresti che tutti avessero nel loro armadio e perché? “Il vestito Penny nella nostra vivace stampa Poppy! Questo vestito gira magnificamente, porta pura gioia a chiunque lo indossi, e ha un corpetto squadrato quindi è anche estremamente comodo! È realizzato in un fresco cotone lawn quasi setoso al 100% ed è completamente foderato per un comfort extra. Vorrei che fosse prodotto nella mia taglia, ma le mie figlie sono entusiaste di indossarlo!”

Qual è la tua migliore storia di un cliente? “Al momento di questa intervista, mancavano ancora alcuni giorni al lancio, quindi non ne ho ancora!”

Chi pensi stia facendo un grande lavoro creativo nell’industria della moda al momento? “I miei cari amici di Big Bud Press stanno rivoluzionando l’industria con il loro impegno per taglie inclusive, produzione locale etica e responsabile, e brillanti design unisex che si sono rivelati un po’ avvincenti. La loro attività è cresciuta a un ritmo incredibile negli ultimi anni, ma hanno dimostrato più e più volte di essere designer e imprenditori genuinamente premurosi e generosi, e i loro sforzi innovativi per migliorare tutti gli aspetti dell’industria della moda hanno creato un’ondata di cambiamento.”

Angela apprezza la sostenibilità e crede che tutti abbiamo la responsabilità di prenderci cura del nostro pianeta. Ha cercato modi per assicurarsi di produrre eticamente abbigliamento di alta qualità.

“Come marchio che opera nell’industria della moda, abbiamo la responsabilità di considerare sia gli aspetti sociali che ambientali della sostenibilità in ogni fase del nostro processo. Abbiamo ricercato e colto opportunità per fare la differenza fin dall’inizio, dalla selezione delle fibre domestiche e assicurandoci che il nostro tessuto fosse stampato e rifinito con un processo ecologico, fino a garantire che i nostri design siano generosamente dimensionati per consentire un uso più lungo man mano che un bambino cresce. La nostra attenzione alla creazione di design senza tempo permetterà a questi capi di essere tramandati, indossati e amati per molti anni a venire, piuttosto che essere smaltiti quando le mode svaniscono. I nostri capi sono realizzati da un meraviglioso team di fornitori locali pagati con un salario dignitoso, e visito spesso il loro studio soleggiato con i miei figli in modo che anche loro possano sviluppare un forte apprezzamento per come vengono realizzati i loro vestiti. Siamo troppo piccoli per cambiare da soli l’industria della moda colossale, ma piccoli marchi come il mio stanno collettivamente spostando l’ago della bilancia verso pratiche sostenibili e responsabilità.”

Non si è fermato con il tessuto e i vestiti; poiché non voleva danneggiare il pianeta con la sua attività, le pratiche sostenibili sono applicate ovunque, dal suo studio di design all’imballaggio.

“Produrre i nostri articoli a Chicago è probabilmente la cosa più impattante che abbiamo fatto dall’inizio, e scegliere di far stampare il nostro tessuto in piccole tirature è stato più costoso, ma sapevamo che era essenziale per eliminare gli sprechi che si verificano con produzioni più grandi. A un livello più piccolo, il nostro studio di design e il reparto spedizioni si trovano in un bellissimo edificio alimentato a energia solare con riscaldamento e raffreddamento geotermico, e siamo vicini allo studio del nostro fornitore di cucito, quindi ritiriamo i nostri articoli senza sprecare materiali di imballaggio e spedizione per ogni campione e ciclo produttivo. Selezionare imballaggi ecologici da tendlyn è stato un altro passo importante per garantire che la nostra impronta ambientale sia minima dal concept alla consegna del prodotto finale.”

L’imballaggio ha un grande impatto sull’esperienza del cliente. Angela voleva connettersi e coinvolgere i suoi clienti nel momento in cui ricevono i loro ordini. Voleva che si sentissero nostalgici appena vedono l’imballaggio.

“Avevo una visione di marchio molto forte e nostalgica per Ovette, e volevo riportare il cliente in un’altra epoca dal momento in cui teneva un pacco tra le mani. Scartare una spessa e bella carta velina stampata con i nostri design mi è sembrato un modo meraviglioso per aumentare l’attesa e immergerli nell’esperienza mentre rivelavano il capo speciale che avevano scelto.”

“Conoscevo la carta tendlyn da un po’ e l’ho sempre amata, quindi l’ho avuta nel mio design di imballaggio fin dall’inizio! Il processo di design è stato molto facile. Non stavo lavorando con un motivo tradizionale, quindi inizialmente ero un po’ confusa su come eseguire il mio design, ma una rapida chiacchierata con il servizio clienti ha risolto tutto immediatamente! Non potrei essere più felice anche della texture e della sensazione della carta: sembra davvero sontuosa e lussuosa.”

Curiosità su Ovette:

Ovette sarebbe un vestito floreale corto, croccante e svolazzante abbinato a calzini al ginocchio cadenti e logore scarpe Mary Jane in pelle consumata, scarpe che portano prove di alberi scalati, sassi calciati e occasionali scorribande nel fango. Aggiungi un semplice fiocco fatto a mano infilato tra i riccioli, un cesto pieno di tesori della natura e un po’ di luce solare dorata screziata.

Trova altro su Ovette qui: Sito web: www.shopovette.com Instagram:@shopovette

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