Canalizzare il Potere Espressivo dell’Illustrazione per Costruire una Carriera Creativa con Jess Moorhouse

L’illustratrice britannica Jess Moorhouse ci racconta il suo approccio affinato per ottenere grandi progetti di illustrazione e ripercorre il suo viaggio per condividere alcuni “Da Fare” e “Da Non Fare” da custodire!

Fonte: https://tendlyn.com/imprint/channelling-the-expressive-power-of-illustration-to-forge-a-creative-career-with-jess-moorhouse/ Pubblicato: 2021-05-07T15:43:18.000Z Tempo di lettura: 9 minuti

Creative Buzz è una serie in cui creativi di diversi settori condividono come hanno costruito una carriera nel loro campo scelto e hanno monetizzato ciò che amano fare. Parlano di come costruire un’attività attorno alle loro passioni creative, di come sono stati “notati” e hanno ricevuto commissioni, e condividono i loro consigli per altri creativi all’inizio del percorso.

Ciao Comunità Creativa!

Sono Jess Moorhouse, un’illustratrice e designer di pattern di superficie del West Yorkshire, in Inghilterra. Avendo sempre apprezzato i progetti meno seri, mi sono specializzata in illustrazione per libri per bambini e pattern di superficie. Sono la prima ad ammettere di avere l’umorismo di un bambino di 5 anni, motivo per cui, credo, il mio lavoro risuona così tanto con i bambini.

Abito con le illustrazioni di Jess Moorhouse, di LESIKIDS

Inietto la mia energia e personalità nelle mie illustrazioni, senza renderle di nicchia. Il risultato è uno stile che sembra me e mi permette di distinguermi, pur essendo piuttosto divertente e commerciale — rendendolo versatile e facilmente applicabile a tutti i tipi di aree. Fortunatamente, mi piace la sfida di assumere lavori in nuovi settori di prodotto, quindi in qualsiasi momento mi troverai a destreggiarmi tra il mix più casuale di progetti.

Ancora oggi, considero la pubblicazione dei primi due libri che ho illustrato (Have You Met My Pet Unicorn e Have you Met My Pet Dragon) come il mio più grande successo. Vedere il mio nome sulla copertina di un libro, esposto nelle vetrine e sugli scaffali, è stato un momento “pizzicami”. Mi sono sentita una vera illustratrice per la prima volta — tanto che ho commemorato il momento facendomi un tatuaggio di una matita appuntita!

Un libro MAKE BELIEVE IDEAS, illustrato da Jess Moorhouse

L’illustrazione come forma di espressione

La dislessia può rendere difficile comunicare con le parole. Da bambina, ho fatto ricorso all’arte come forma di espressione e sono stata molto fortunata ad essere circondata da una famiglia che ha riconosciuto quella connessione naturale e che mi ha aiutato attivamente a coltivare il mio talento, mettendomi a disposizione materiali, colori e strumenti. Il mondo creativo aveva così tanto senso che già all’età di 14 anni, mi sono concentrata sull’idea di farne una carriera. Spaventata dall’idea di mettere tutte le uova nello stesso paniere, al liceo ho seguito fotografia, product design e illustrazione, tutto insieme. Sapevo di essere più felice quando disegnavo, ma ero preoccupata per la difficoltà di farcela come illustratrice professionista, così ho optato per una laurea in Graphic Design, più affidabile.

Animali ibridi sviluppati da Jess Moorhouse, come parte del suo progetto di laurea

Come previsto, il mio progetto di laurea consisteva in un alfabeto illustrato di personaggi animali ibridi. Come puoi immaginare, il mio stand sembrava molto diverso da quelli dei miei compagni di laurea, ma ero orgogliosa di presentare qualcosa che sembrava fedele a me stessa. Penso sempre a quel progetto e a quanto il mio stile sia cambiato da allora. Mi piacerebbe molto ri-sviluppare lo stesso concetto e pubblicare un mio libro per bambini un giorno!

Poco dopo il mio primo tentativo di lavoro, che non fu esattamente un successo, sono stata contattata da un’importante azienda di biglietti d’auguri nel Regno Unito. Da lì in poi ho prosperato. La fiducia che è venuta dal vedere le mie illustrazioni utilizzate da tutti i tipi di marchi della grande distribuzione mi ha dato una spinta enorme e mi ha permesso di crescere e consolidare il mio stile. Un paio di anni fa, ho deciso che ero in un buon punto per fare il salto come freelance e da allora lavoro felicemente da sola.

Biglietto d’auguri di Sainsbury’s, illustrato da Jess Moorhouse

Credo che l’illustrazione sia molto importante. È uno strumento potente attraverso il quale i marchi possono esprimere se stessi e ciò che rappresentano. Se fatta bene, l’illustrazione farà risaltare un marchio rispetto ai suoi concorrenti e può diventare quel fattore che lo fa decollare o fallire.

Oltre al suo potenziale di branding e alla sua versatilità, l’illustrazione può essere utilizzata per trasmettere messaggi profondamente importanti, specialmente riguardo a argomenti delicati, come la salute mentale o la politica. L’aspetto visivo aiuta a far luce rendendo gli elementi più accessibili e riconoscibili. Questo può essere un veicolo così potente, specialmente nella nostra era dei social media, dove un contenuto avvincente ha il potenziale per diventare virale e raggiungere centinaia di migliaia, persino milioni di persone.

Domande Rapide 🔥

Qual è il tuo…

… strumento di design preferito?

Il mio iPad! Lo porto ovunque con me.

… fonte di ispirazione?

Sembra strano ma osservare le persone! Mi ispiro osservando personalità e stranezze diverse…

… colore preferito (e perché)?

Il giallo - È un colore così luminoso e amichevole!

… eroe del design/persona a cui aspiri?

Nel mondo dell’arte - Salvador Dalí. Nella vita - mia nonna!

… trucco per la produttività?

Quando scrivo una lista di cose da fare, includo qualcosa di veloce e facile all’inizio. Spuntarlo dalla lista mi motiva ad andare avanti.

… consiglio per gestire i clienti?

Sii attivo sui social media e interagisci con il tuo pubblico (cioè i potenziali clienti!)

… consiglio che hai ricevuto?

Vale la pena chiedere. La cosa peggiore che possono dire è “no”!

Jess Moorhouse al lavoro

L’illustrazione come professione

Una volta superata l’ansia iniziale sul fatto se ce l’avrei fatta nel campo dell’illustrazione, la mia attenzione si è spostata sull’affinare l’arte di ottenere i progetti giusti.

In quel processo di ricerca e selezione, attribuisco molto valore all’entusiasmo del cliente e alla volontà di collaborare. Quando illustri per qualcun altro, una parte essenziale del processo è scambiare idee con loro. Ecco perché i progetti che mi trovo a rifiutare sono quelli per cui non riesco a sentire una vera passione o eccitazione nell’altra parte.

Per me, le collaborazioni di maggior successo sono quelle in cui il cliente ha un’idea o una direzione iniziale in mente, ma ti lascia anche spazio per aggiungere il tuo tocco. Idealmente, durante il processo, sia il creativo che il cliente rimangono aperti ai punti di vista dell’altro e sono in grado di comunicare in modo trasparente e costruttivo. Alla fine del progetto, il cliente se ne andrà con qualcosa che si adatta alla sua visione più ampia, con un tocco creativo e fresco.

Bottiglia Proworks, con illustrazioni di Jess Moorhouse

Nel mondo reale del lavoro su commissione, è inevitabile incontrare clienti troppo rigidi e anche alcuni troppo liberali. Ho passato la maggior parte del tempo appena uscita dall’università sentendomi troppo limitata dai brief di branding che mi venivano dati. Stavo diventando uno strumento tecnico piuttosto che un creativo, in qualsiasi senso significativo della parola. L’illustrazione è arrivata come un promemoria che non doveva essere per forza così. Con l’illustrazione è più comune che i clienti vogliano che tu “faccia la tua cosa”. Certo, questo può essere altrettanto complicato, perché hai comunque bisogno di un punto di partenza. Quando non viene data alcuna direzione, è come se ti venisse chiesto di creare qualcosa al buio e prevedere come verrà ricevuto. Può essere un processo lungo e scoraggiante.

Trovo che avere amici nello stesso campo che sono felici che tu possa attingere alle loro conoscenze, aiuti davvero molto. Le persone di cui apprezzi e di cui ti fidi per l’opinione creativa sono preziose. Ti ritroverai a volte ad aver bisogno di un secondo paio d’occhi e a voler sapere se l’angolazione che hai preso funziona o no.

Un’altra relazione che vale la pena coltivare è quella con il tuo pubblico sui social media. Non ho un seguito enorme, ma spesso chiedo consigli. Chiedo ai miei follower quali design vogliono vedere di più, quali prodotti pensano che mi manchino. Loro sono il mio mercato di riferimento, quindi le loro opinioni contano. Questo è particolarmente vero in questa fase della mia carriera, in cui sto cercando di sviluppare ulteriormente il mio marchio personale.

Illustrazione di Jess Moorhouse

Iniziare come illustratore - i DA FARE e i DA NON FARE

Come per la maggior parte delle carriere creative, c’è un alto grado di incertezza quando si parte come illustratore professionista. Essendoci passata anch’io, ho riflettuto sulle mie esperienze e lezioni apprese per condividere alcuni “Da Fare” e “Da Non Fare” che spero risuoneranno con voi!

FARE rete MOLTO

Non posso sottolineare abbastanza quanto sia importante rendersi visibili ai marchi là fuori. Accetta letteralmente qualsiasi presentazione ti venga offerta, sapendo che, anche se potrebbe non portare subito a un lavoro, le persone ti ricorderanno in seguito e ti segnaleranno ad altri.

Le agenzie possono essere un ottimo punto di partenza se non hai molti contatti. Tuttavia, se firmi con nomi più grandi, sei in competizione con tutti gli altri illustratori che rappresentano, quindi assicurati di valutare i pro e i contro.

Jess Moorhouse al lavoro

NON dimenticare di identificare quali progetti ti parlano di più

Mentre fare rete e prenotare lavori è la tua priorità, non cadere nella trappola di “farlo per visibilità” nemmeno per aziende più grandi. Potrebbe sembrare una buona idea per migliorare il tuo portfolio, ma stai solo svalutando il tuo lavoro e il tuo tempo.

Se inizi in uno studio, come ho fatto io, ti troverai inevitabilmente a fare lavori che non sono necessariamente di tuo gusto. Questo aiuta a sviluppare le tue abilità, ma è importante che ti piaccia anche il tuo lavoro. Prendilo come un’opportunità per osservare quali progetti ti soddisfano di più e impegnati a prenotarne di più di quelli. Per me è successo gradualmente, iniziando con il part-time nel mio studio, mentre mettevo un piede nel freelance e cercavo clienti in quei campi che sapevo di aver apprezzato.

FARE mirare a distinguersi

Questo è complicato quando si inizia, ma sviluppa uno stile che ti sembri fedele e assicurati di non costruirlo puramente basandoti su ciò che è di moda al momento. Ti renderai conto che la moda cambia troppo velocemente perché tu possa reinventarti ogni volta. Se sei un bravo illustratore, una volta trovato il tuo stile, sarai in grado di adattarlo al cambiamento delle tendenze. Se punti a un tipo di illustrazione commerciale, assicurati di aggiungere il tuo tocco, per distinguerti dagli altri illustratori. Puoi essere al 100% commerciale e unico allo stesso tempo.

“Is that Your Poo, Kangaroo?” di Make Believe Ideas, Illustrato da Jess Moorhouse

NON cercare di piacere a tutti

Quando ho fatto il salto come freelance, ho iniziato a condividere un portfolio molto ingombrante con ogni contatto che avevo. Ci ho messo molti stili diversi, pensando che mi avrebbe fatto sembrare completa. Non ha funzionato per niente bene. Ho ricevuto così tanti rifiuti, quando e se ottenevo una risposta. È stato scoraggiante e mi ha fatto dubitare se diventare freelance fosse stata una buona idea. Sono riuscita a modificare il mio portfolio per renderlo più coeso e più personale, e ho condiviso quella presentazione più pulita del mio lavoro sui social media. Presto, le persone mi contattavano per lavoro. La pazienza è fondamentale, ma lo è anche capire chi sei e presentarti in modo genuino e deciso.

FARE sperimentare con diversi media

Questo vale per ogni creativo in qualsiasi fase della sua carriera, in realtà. Oggi siamo tutti molto abituati a lavorare digitalmente, il che ha enormi vantaggi. Il mio iPad è stato un punto di svolta, mi ha aiutato a uscire dalla routine e a cambiare spesso luogo di lavoro, il che aiuta davvero a salvaguardare la tua salute mentale.

Detto questo, ogni volta che trovo il tempo, mi piace molto sperimentare mescolando i miei media. Tiro fuori i miei colori, carboncini e pennarelli per creare texture. Porta così tanta profondità al mio lavoro e “incidenti felici” che semplicemente non puoi ottenere su uno schermo.

Logo di Jess Moorhouse su un timbro di legno tendlyn

Infine, Sii la tua più grande fan

Se ami davvero ciò che fai, trasparirà nel tuo lavoro. Quindi, sii orgogliosa di ciò che hai ottenuto e gridalo dai tetti. Nasconderti nell’ombra, sperando di essere scoperta, non ti porterà da nessuna parte. Se hai deciso di intraprendere questa avventura, tanto vale buttarti con tutto il cuore e goderti il viaggio!

Scopri di più su Jess Moorhouse visitando il suo sito web e la pagina Instagram.

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