Sonder & Tell Co-Founder Kate Hamilton su Come Usare il Copywriting come Punto di Partenza per la Costruzione del Brand

tendlyn ha lanciato un podcast! Qui chiacchieriamo con Kate Hamilton, co-fondatrice di Sonder & Tell, di costruzione del brand, tono di voce e come parlare di temi come sostenibilità e impatto sociale.

Fonte: https://tendlyn.com/imprint/sonder-tell-kate-hamilton-conscious-commerce/ Autore: Elly Strang Pubblicato: 2021-09-29T23:03:05.000Z Tempo di lettura: 33 minuti

Kate Hamilton è la co-fondatrice di Sonder & Tell, un’azienda che aiuta i brand a trovare la propria voce e a esprimersi attraverso storytelling, tono di voce e copywriting creativo.

Non perdere un episodio! Iscriviti ora a Conscious Commerce sulla tua piattaforma preferita.

Conscious Commerce su Apple PodcastsConscious Commerce suSpotifyConscious Commerce suYouTube.

Note dello spettacolo

Scopri di più su Sonder & Tell e iscriviti alla loro newsletter The Word: Dai un’occhiata al sito web,InstagrameLinkedIn di Sonder & Tell.Leggi l’articolo che Elly ha citato scritto da Kate: Your About Us Isn’t Really About You.

🎧 Trascrizione Completa del Podcast Qui Sotto

Elly: Oggi, nel podcast Conscious Commerce, sono in compagnia di Kate Hamilton, co-fondatrice e direttrice creativa di Sonder & Tell. Benvenuta, Kate!

Kate: Grazie per avermi invitata, Elly. Sono entusiasta di parlare con te stamattina, o stasera per te.

Elly: Sì, ai lati opposti del mondo! E iniziamo il podcast conoscendoti un po’ meglio come persona. Qual è un fatto divertente su di te che pochi conoscono, o hai un trucco da festa?

Kate: Credo che il fatto divertente sia forse legato al mio trucco da festa. Comunque, vivevo in Alabama quando ero più giovane, nel Sud, il profondo Sud degli Stati Uniti, perché mio padre aveva un lavoro lì. Ero una vera signorina del Sud e andavo al campo biblico. Con molte tute da lavoro, e sì, ero molto meridionale, e questo è legato al mio trucco da festa, che sono un po’ nervosa a dire perché so quale sarà la prossima domanda. Ma sono piuttosto brava con gli accenti.

Elly: Ok, ma un accento americano del Sud o qualsiasi tipo di accento?

Kate: Beh, potrei fare l’Alabama, ma so fare anche l’irlandese del Nord e il Liverpool.

Elly: Beh, sentiamo quello dell’Alabama del Sud.

Kate: Beh, è un po’ così. È una specie di strascico. Devi andare molto lento. Aprire bene le vocali. Ecco fatto.

Elly: È fantastico – è un tale contrasto con la ragazza inglese che sto guardando in video in questo momento.

Kate: Lo so, lo so, è divertente.

Elly: E la community di tendlyn proviene da tutto il mondo, quindi ci piace dare un’idea di dove vengono i nostri intervistati. Allora, dove chiami casa nel mondo? E cosa c’è di bello?

Kate: Un po’ legato alla domanda precedente, sono cresciuta in posti diversi nel mondo: Hong Kong, America, diverse parti del Regno Unito. Quindi non ho un senso di casa in termini di luogo in cui sono cresciuta, ma ora chiamo Londra casa. Ed è in realtà il posto in cui sono stata più a lungo. E mi piace che chiunque possa farlo, penso che tu possa venire da qualsiasi parte e semplicemente vivere a Londra e improvvisamente chiamarla casa. E anche se è stata un po’ compromessa, sicuramente lo è stata nell’ultimo anno con i lockdown e cose in generale, penso che sia l’energia che amo di lei. Ma sì, solo la sensazione che tutto può succedere.

Elly: Come descriveresti Londra a qualcuno che non c’è mai stato?

Kate: Continuo a tornare a questa parola energia. Ma sì, è energica, il che significa anche che è frenetica. Ma penso che sia anche abbastanza aperta. Penso che gli inglesi possano essere un po’ rigidi, ma c’è ancora una certa apertura e cordialità, e sicuramente rispetto a posti come New York, le persone ti aiuteranno un po’ di più. E amo che Londra sembri composta da tutti questi diversi villaggi. Amo che puoi andare da, non so, Columbia Road e Hackney a Peckham nel Sud di Londra fino agli stagni di Hampstead Heath. E sembrano tutti posti molto diversi. E anche architettonicamente è fantastico. Ti sembra di camminare attraverso la storia.

Elly: E se non fossi a capo di Sonder & Tell, in quale settore o lavoro pensi che lavoreresti?

Kate: Penso che se non avessi mai fondato Sonder & Tell, ero una giornalista di viaggi prima, per una rivista chiamata Suitcase. E penso che probabilmente sarei ancora, non necessariamente a Suitcase, ma probabilmente ancora nel giornalismo. Quindi immagino sia simile, nel senso che lavorerei ancora con le parole, la scrittura e l’editing, ma per pubblicazioni editoriali, piuttosto che per brand. Anche se penso che sia cambiato. Ora, se domani dovessi lasciare Sonder & Tell, rimarrei nello spazio della scrittura per brand piuttosto che nel giornalismo editoriale, anche se le competenze sono in qualche modo intercambiabili, perché stai sempre interrogando una storia, chiedendoti chi dovrebbe essere il tuo pubblico target e come dovresti scrivere e personalizzare le cose per loro.

Elly: Sì, vengo anche io da un background giornalistico, quindi capisco perfettamente tutto quello che dici. E da bambina, penso che un certo tipo di persona arrivi a questi lavori, perché anche io da piccola leggevo il dizionario e non penso sia normale.

Kate: Adoro, è così da nerd.

Elly: Quindi quando mi è stato presentato Sonder & Tell come brand, ho pensato, Oh mio Dio, lo adoro perché è perfetto per i nerd del linguaggio come me. Da dove pensi che sia iniziato il tuo amore per le parole e lo storytelling?

Kate: Penso che probabilmente sia venuto da mio padre. Mi leggeva molte storie da bambino e penso che sia un po’ uno scrittore frustrato. Sta scrivendo un libro da circa 30 anni. Quindi penso che abbia sempre incoraggiato me e le mie sorelle a scrivere. E inoltre, penso che fossi una bambina piuttosto timida, quindi scrivere era un modo per esprimermi senza dover parlare con le persone. Scrivevo lettere ai miei autori preferiti e loro mi rispondevano, il che era fantastico. Ricordo di aver scritto a Jacqueline Wilson e lei mi ha risposto, ed ero ossessionata.

Elly: Adoro che ti abbiano risposto.

Kate: Sono molto così, vale la pena dare un’occhiata ai loro social media. Su Twitter sono molto divertenti.

Elly: Hai mai il blocco dello scrittore?

Kate: Sì, ho appena letto questa citazione l’altro giorno da una delle nostre intervistate, Pandora Sykes, che diceva: non hai il blocco dello scrittore, hai una scadenza, che ho pensato fosse in realtà un modo per superarlo. Sì. Ma tendo a uscirne leggendo, quindi penso che sia molto utile. Se hai difficoltà a trovare idee creative, leggi qualcosa di qualcun altro, non per copiarlo, ma per uscire dalla fase in cui non riesci a pensare a nulla.

Elly: Sì, è un ottimo consiglio. E come hai incontrato Emily (co-fondatrice di Sonder & Tell) e poi avete deciso di voler gestire un’impresa insieme?

Kate: Ci siamo conosciute lavorando in un’agenzia a Londra. Eravamo entrambe copywriter lì. E andavamo molto d’accordo. Andavamo a pranzo e parlavamo di come avremmo fatto le cose diversamente se avessimo avuto la nostra agenzia. E poi dopo qualche anno, abbiamo lasciato entrambe quell’agenzia e siamo diventate freelance separatamente. E poi siamo rimaste in contatto e abbiamo deciso di unire le forze. È stato un processo molto organico. Non abbiamo avuto un grande lancio o niente del genere. Abbiamo semplicemente iniziato a lavorare insieme su progetti e poi gradualmente lo abbiamo costruito.

Elly: Puoi condividere l’ispirazione dietro il nome, Sonder & Tell?

Kate: Sì. Ci è voluto così tanto tempo per dare un nome alla nostra attività, cosa che penso sia probabilmente quando costruisci un’azienda sull’importanza delle parole e se pensi al tuo nome come alla destinazione di tutte le tue parole.

Elly: Sì, c’è così tanta pressione su di esso.

Kate: Esattamente. Sì, penso che ci siamo messe troppa pressione. Ma comunque, alla fine abbiamo trovato questa parola chiamata Sonder che un’amica mi ha inviato. E c’è un linguista negli Stati Uniti chiamato John Koenig che ha avviato questo progetto chiamato Dictionary of Obscure Sorrows e quello che stava cercando di fare era trovare un linguaggio o inventare parole per emozioni umane che non avevano ancora un linguaggio. Quindi una delle parole era Sonder e significa il momento in cui ti rendi conto che tutti intorno a te hanno la propria storia. È come quando, pre-COVID, se eri sull’autobus o in metropolitana, e ti guardavi intorno e pensavi, Oh, mi chiedo cosa starà pensando quella persona? O quella persona deve avere qualcosa di interessante a cui pensare. Quindi è una specie di sintonizzarsi con le persone intorno a te rendendoti conto che ognuno ha la propria storia da raccontare, quindi c’è quell’idea, e poi noi le aiutiamo a raccontarla.

Elly: E in quale momento tu ed Emily avete capito che la vostra attività era una buona cosa?

Kate: Penso che sia stato quando abbiamo iniziato ad avere clienti abituali e referenze. Quello è stato un grande momento. Inoltre, quando abbiamo iniziato a ricevere richieste da brand che ammiravamo davvero. È stata una grande spinta di fiducia. E penso anche quando abbiamo iniziato a vedere l’impatto del nostro lavoro. Quando un cliente diceva: “Quel pezzo di copy che hai scritto ci ha davvero aiutato a connetterci con il nostro pubblico” o “Abbiamo visto un vero cambiamento in come le persone parlano del nostro brand da quando abbiamo aggiornato il nostro tono di voce”. È stato allora che abbiamo capito di avere qualcosa di buono.

Elly: Sì, è molto olistico. E voglio cogliere l’occasione per dare un riconoscimento a due tuoi grandi contenuti. Ho sentito parlare per la prima volta di Sonder & Tell quando hai scritto un fantastico post sul blog per noi intitolato Your About Us Isn’t Really About You

Kate: Oh, grazie! È stato divertente da scrivere. Penso che la pagina “Chi siamo” sia uno dei pezzi di copy più trascurati su un sito web. Le persone o scrivono una noiosa storia aziendale o cercano di essere troppo furbi. Si tratta di trovare un equilibrio tra essere informativi ed essere umani.

Elly: E quali sono alcuni errori comuni che vedi nello storytelling del brand che potrebbero essere facilmente evitati?

Kate: Penso che il più grande sia cercare di essere tutto per tutti. I brand spesso cercano di attrarre troppi pubblici diversi e finiscono con un messaggio diluito che non risuona con nessuno. Un altro errore comune è non essere coerenti su tutti i canali. Se il tuo tono di voce su Instagram è completamente diverso dal tuo sito web, crea confusione. E penso che molti brand dimentichino anche di ascoltare davvero i propri clienti. Lo storytelling è una conversazione a due vie, non un monologo.

Elly: Sì, e penso che con la quantità di canali che esistono, dal digitale all’offline, a volte le persone si confondono un po’ con i messaggi sulle diverse piattaforme e non hanno quella coerenza. Quindi avere quel messaggio forte su cui concentrarsi su tutte le piattaforme è fondamentale, giusto?

Kate: Sì, e quando lo fai bene, vedi poi i tuoi clienti ripetere i tuoi messaggi tra di loro e diffondere la parola in quel modo, il che è fantastico da vedere. Di recente abbiamo lavorato con un piccolo marchio alimentare startup e hanno davvero preso la storia e la raccontano più e più volte ogni giorno, e poi abbiamo guardato i loro post taggati, è tutto incentrato sul supportare i fornitori di cibo indipendenti. Con questa scatola di ricette che hanno creato, si chiama “on the table”. Ma quando guardi i loro post taggati e le persone che condividono storie su di loro, è tutto come “la migliore scatola di prodotti indipendenti, che supporta il macellaio, il fornaio, il produttore di vino naturale”, che sono tutte cose che loro hanno detto. Quindi ovviamente rimane impresso nella mente dei clienti, e poi lo ripetono, che è quello che vuoi.

Elly: Sì, diresti che è un segno di successo quando i clienti ripetono il messaggio al brand?

Kate: Sì, ripeterlo, ma anche farlo proprio, giusto? Non intendo in modo robotico, ma come se lo avessero assimilato e ora è parte della loro storia. E penso che questo sia ciò che accade con lo storytelling, c’è questa cosa chiamata mirroring neurale o qualcosa del genere. Ed è quando riconosci una storia. Quindi se mi stai raccontando una storia, la apprezzo, la faccio mia, e poi domani la racconterò a qualcun altro come se fosse mia. Penso si chiami “coupling” e questo è ciò che accade anche con le buone storie di brand: il cliente la fa propria e poi la ripete come se fosse sua.

Elly: Potrebbero aver cambiato alcuni dettagli in base alla loro esperienza personale.

Kate: Esattamente, sì.

Elly: Che consiglio dai alle nuove imprese che hanno difficoltà a definire la loro storia?

Kate: Dico sempre di iniziare con il tuo perché. Perché hai avviato questa attività? Che problema stai cercando di risolvere? E poi pensa a chi stai cercando di aiutare. Conosci davvero il tuo pubblico. Quali sono i loro punti dolenti? Quali sono le loro aspirazioni? E poi pensa a cosa ti rende diverso. Qual è la tua prospettiva o approccio unico? E poi, una volta che hai questo, puoi iniziare a costruire la tua storia intorno ad esso. Inoltre, non aver paura di essere vulnerabile. Alcune delle migliori storie di brand che ho visto sono quelle oneste riguardo alle lotte e ai fallimenti, non solo ai successi.

Elly: Sì, penso sia un ottimo punto, specialmente per i brand sostenibili, perché le persone spesso dicono “Voglio supportare brand etici, brand sostenibili, è l’opzione che sceglierò”. Ma poi quando si arriva al dunque, forse il loro comportamento non lo riflette effettivamente. Quindi sono quelle due aree in conflitto, giusto?

Kate: Esattamente. C’è un divario tra ciò che le persone dicono di volere e ciò che effettivamente fanno. E penso che qui lo storytelling possa davvero aiutare a colmare quel divario. Se riesci a raccontare una storia che rende la scelta sostenibile facile e desiderabile, allora è più probabile che le persone la seguano effettivamente. Si tratta di rendere l’opzione sostenibile aspirazionale e accessibile, non moralistica o difficile.

Elly: Sì, perché a volte si può essere troppo vicini al brand, giusto? Quindi è bello avere anche quella prospettiva in terza persona.

Kate: Sì, esattamente, esattamente. Puoi essere troppo dentro tutte le complessità di ciò che stai facendo. E hai bisogno di qualcuno che interpreti quasi il ruolo esterno del cliente e dica: questo è interessante, dì questo. Non dire quello, lascia fuori quello.

Elly: E annoveri alcune aziende fantastiche come clienti, da Airbnb e Bumble, Lick e Rude Health. Quindi, quando si tratta di comunicazione, cosa pensi che facciano particolarmente bene? È la loro storia di brand legata a un forte senso di scopo?

Kate: Penso che con Airbnb, per esempio, abbiano fatto un lavoro incredibile nel rendere il brand incentrato sull’appartenenza e la connessione, non solo sulla ricerca di un posto dove stare. La loro intera campagna “Belong Anywhere” è stata una masterclass nello storytelling di brand. E l’hanno portata avanti in tutto ciò che fanno, dal copy del sito web ai social media alle comunicazioni con i clienti. Quando pensi alla community #AirbnbHost, per esempio, il linguaggio che usano è tutto incentrato sull’ospitalità e la creazione di esperienze, non solo transazioni. Allo stesso modo, Bumble ha fatto un ottimo lavoro nel rendere il brand incentrato sull’emancipazione femminile e sul cambiamento delle dinamiche degli appuntamenti e del networking. Il loro tono di voce è sicuro, giocoso ed emancipante. È coerente in tutto ciò che fanno.

Elly: Conoscevo già il loro slogan prima che lo dicessi, perché l’ho sentito così tante volte che il ricordo è lì.

Kate: Esattamente. Questo è il potere di una voce di brand forte e coerente. Quando puoi dire uno slogan e le persone sanno immediatamente di quale brand è, hai fatto il tuo lavoro.

Kate: Un altro brand molto bravo per il tono di voce è quest’acqua in lattina chiamata Liquid Death. E se pensi alle convenzioni della categoria dell’acqua, è che viene in bottiglie di plastica e tutto è incentrato sulla vivacità. Loro stanno sfidando questo perché ovviamente hanno messo l’acqua in lattine di alluminio per una questione ambientale. Hanno capovolto l’intera convenzione e quindi hanno capovolto il linguaggio e diventa Liquid Death, “murder your thirst”, che penso sia davvero intelligente.

Elly: Sì, è uno storytelling fantastico. Ci sono altri brand che ammiri in questo momento per l’uso del linguaggio?

Kate: Penso che Bloom and Wild, che è un servizio di consegna di fiori in Europa, stia facendo un ottimo lavoro. Quindi penso che il loro slogan sia “non limitarti a inviare fiori, prenditi cura con passione”, e hanno questa iniziativa di marketing premurosa in cui puoi scegliere di partecipare o meno a campagne come quella per la Festa della Mamma se la trovi dolorosa, quindi stanno prendendo l’idea di prendersi cura con passione e assicurandosi che come brand vadano oltre per prendersi cura dei loro clienti. Mi piace molto anche StarFace, non so se ne hai sentito parlare, sono un brand super Gen Z essenzialmente per l’acne. Quindi hanno questi piccoli cerotti per brufoli a forma di stella che metti sui brufoli per asciugarli e aiutare la pelle, e vengono a forma di stella e hanno reso quasi cool indossare cerotti per brufoli sul viso.

Elly: Sì, stavo per dire che è molto Gen Z.

Kate: Sì, esattamente. Non so chi gestisca i loro social, ma sono così aggiornati su ogni tendenza e la loro storia di brand sul sito web è questa specie di storia di StarFace. È come “tanto tempo fa, in una galassia lontana lontana, c’era la guerra all’acne”, ed è davvero divertente. Mi sento sempre molto vecchia quando guardo queste cose.

Elly: È così che mi sento riguardo a TikTok.

Kate: Sì, esattamente, sono una tale boomer. Chi altro? C’è un’azienda di carne finta chiamata This, che sta andando molto bene. E la loro idea è che un paio di anni fa hanno fatto una campagna di marketing in cui hanno preso un falso Ed Sheeran per servire quei finti hamburger, ma lui somigliava così tanto a Ed Sheeran che hanno avuto un’intera fila di persone per strada in coda per incontrare Ed Sheeran. E poi ti avvicinavi e dicevi, questo non è Ed Sheeran, e la loro idea era: anche questa non è carne. Quindi fanno cose molto divertenti.

Elly: È geniale.

Kate: È così bello.

Elly: E oltre ad aiutare i brand a trovare la loro voce unica e aiutare i tuoi follower a vedere la bellezza delle parole, come stai costruendo un’agenzia sostenibile?

Kate: Beh, il nostro team è composto solo da quattro persone, quindi al momento abbiamo un basso impatto. Non siamo in ufficio, nessuno di noi fa il pendolare, vedremo come andrà quando il mondo tornerà a una certa normalità. Ma penso che più di questo, sia probabilmente nel modo in cui comunichiamo con i brand con cui lavoriamo e in ciò che li incoraggiamo a fare, perché penso che dall’inizio abbiamo sempre detto che vogliamo che i brand siano più che semplicemente vendere un prodotto, incoraggiandoli a costruire la propria cultura positiva oltre a creare qualcosa, quindi potrebbe non essere nemmeno direttamente sostenibilità in senso ambientale. Ma potrebbe essere, sai, se sei una piattaforma di libri, puoi supportare l’alfabetizzazione infantile?

Elly: È la Festa della Donna lì in questo momento, o era ieri?

Kate: Era ieri.

Elly: Perché una cosa che ho notato è quante aziende saltassero sul carro per la Festa della Donna, ma era tutto lo stesso messaggio ed era estremamente stancante sentirlo ripetere più e più volte da diverse aziende. Non c’era davvero materiale nuovo nello storytelling. Era solo “festeggiamo le donne” e basta. Hai trovato la stessa esperienza?

Kate: Sì, penso che la Festa della Donna sia quasi diventata un po’ comica per questo negli anni, perché diventa “evviva le ragazze” senza pensare effettivamente a cosa stai facendo per sostenere le donne? O, sai, stai facendo donazioni oggi? Abbiamo lavorato con un brand di moda sostenibile chiamato Birdsong che ha questo meme che è come “quando pubblichi per la Festa della Donna, ma le tue lavoratrici dell’abbigliamento non hanno diritti o non hanno un salario minimo”. È quel genere di cose. Devi assicurarti di sostenere le donne a tutti i livelli della tua attività e non solo gridarlo il giorno della Festa della Donna. Perché sì, diventa questa cosa in cui senti di dover avere un’opinione. E se non è radicata nella tua cultura nel modo in cui esamini rigorosamente i tuoi prodotti, allora non dovresti davvero parlarne.

Elly: Sì, quando le persone, quando le aziende saltano su un treno, è abbastanza facile vederci attraverso, giusto? Non c’è un senso profondo di storytelling o significato. È solo un grido in un giorno speciale.

Kate: Sì, o uno slogan che sta solo aumentando i tuoi profitti, ma non sta facendo nulla di significativo. Ho visto molti meme ironici a riguardo anche ieri. Quindi non so se anche i consumatori si stanno rendendo conto di questo, perché sento che è stato piuttosto graduale. È come, ok, certo. È stato interessante da vedere.

Elly: Dovrò cercare quei meme. Quando parliamo del linguaggio, intorno all’avere uno scopo aziendale, o anche alla sostenibilità, penso che possa diventare un po’ confuso per le persone e perdersi nella comunicazione tra persone e brand. Hai visto aziende lottare per articolare i loro sforzi in quell’area? E qual è il tuo consiglio di solito per loro?

Kate: Sicuramente. Penso che molte aziende sentano di dover usare un linguaggio grande e complesso per sembrare serie e credibili quando parlano di sostenibilità. Ma in realtà, la comunicazione più efficace è semplice e chiara. Il mio consiglio è di definire cosa significa sostenibilità per la tua specifica azienda. Non usarla solo come una parola d’ordine. Sii specifico su cosa stai facendo e perché. E sii trasparente su dove stai ancora lavorando. I consumatori apprezzano l’onestà più della perfezione. Inoltre, pensa a come rendere i tuoi sforzi di sostenibilità rilevanti per il tuo pubblico. Se sei un brand alimentare, parla di approvvigionamento e sprechi. Se sei un brand di moda, parla di materiali e pratiche di lavoro. Rendilo tangibile.

Elly: Sì. E anche, come hai detto, definire cosa significa per te come azienda e le azioni che stai intraprendendo per arrivarci. Perché penso che sia un termine ombrello così ampio, usato per significare così tante cose, quindi devi davvero distillarlo fino alla sua essenza.

Kate: Sì, e non devi dire tutto ciò che stai facendo in una volta. Abbiamo effettivamente un’intervista sul nostro sito con una stratega dell’impatto di nome Amirah e lei diceva: va bene dire “Stiamo facendo queste cose e stiamo lavorando su queste cose”. Quindi, sai, le persone non si aspettano che tu sia perfetto, si aspettano solo che tu sia chiaro.

Elly: Sì, trasparente.

Kate: Esattamente. E penso che ci sia anche qualcosa da dire sul parlare del tuo tipo di sostenibilità con il tuo tono di voce del brand. Perché penso che ci sia una vera tendenza per le persone ad adottare un tono, tra virgolette, serio o formale, quando parlano di questioni serie come la preservazione del pianeta. Ma in realtà, penso che la sfida più grande sia farlo in un modo che sembri rilevante per il tuo pubblico. E non aver paura dell’umorismo o cose del genere. Quindi Home Things è un buon esempio di questo, perché hanno questo tono provocatorio e irriverente, o decisamente diretto, c’è un messaggio serio, ma lo fanno in un modo asciutto e spiritoso. Quindi penso che se riesci a essere molto chiaro su ciò che vuoi dire, ma poi provi a dirlo con il tuo tono, senza far sentire il cliente come se tutto fosse serio, è un buon modo per affrontarlo.

Elly: Sì. E questo mi porta bene alla prossima domanda, perché qui, nel nostro numero, definiamo la sostenibilità come la capacità di esistere indefinitamente e pensare a lungo termine al futuro del nostro pianeta e delle nostre aziende. E mentre facevo ricerche, ho scoperto che sostenibilità deriva dalla parola latina sustinere, che significa sostenere, mantenere o sopportare, quindi tornando alla sua origine. Quindi è così che la definiamo come azienda e la prospettiva che abbiamo su di essa, ma quanto a lungo termine stai pensando con Sonder & Tell e il cambiamento che vuoi vedere nel mondo?

Kate: Stiamo pensando davvero a lungo termine. Vogliamo costruire un’agenzia che duri, non solo in termini di attività, ma in termini di impatto che abbiamo sui brand con cui lavoriamo. Vogliamo aiutare i brand a costruire storie che abbiano longevità, che possano adattarsi ed evolversi man mano che il mondo cambia. Stiamo anche pensando a come possiamo usare le nostre competenze per contribuire a un cambiamento positivo. Stiamo esplorando modi per lavorare con più brand orientati allo scopo e per usare la nostra piattaforma per amplificare messaggi importanti. E stiamo pensando al futuro del lavoro e a come possiamo costruire un’agenzia sostenibile e flessibile che supporti il nostro team e i nostri valori. Si tratta di pensare oltre il prossimo trimestre o il prossimo anno, e pensare a che tipo di eredità vogliamo lasciare.

Elly: Sì, sento di aver visto così tanti di quegli articoli che dicono che i robot stanno arrivando per i nostri lavori, ma è come, quando arriveranno effettivamente, a prendere i nostri posti? Sai, è sempre stato previsto, ma non è successo. Ma forse si sta davvero avvicinando un po’ di più ora nel 2021?

Kate: Lo so. Beh, c’era un pezzo del New York Times di recente in cui hanno fatto scrivere a diverse macchine, penso fossero alcune versioni delle loro storie d’amore, ed erano molto buone. Stanno sicuramente diventando più intelligenti nel simulare la scrittura umana.

Elly: Quindi anche i romanzieri romantici perderanno presto il lavoro.

Kate: Sì, immagino sia come definisci diverse versioni di creatività. Penso che ciò che questa strategia d’impatto ci ha davvero aiutato a pensare sia stato cercare di considerare questi progressi tecnologici come alleati. Quindi come possiamo lavorare con loro piuttosto che contro di loro?

Elly: Sì, penso che la creatività sia ancora molto dominio umano, giusto?

Kate: Sì. Beh, ne stavamo parlando e chiedendoci se questo sarà quasi lo slogan in futuro, come un distintivo d’onore sarà “scritto da umani” o “fatto da umani”, sai, proprio come ora è “nessun test sugli animali”, un consumatore comprerà qualcosa fatto da un umano, non da un robot.

Elly: È una linea di pensiero molto interessante, wow.

Kate: Lo so, siamo andati abbastanza in profondità. Questo era probabilmente tra 30 anni nel futuro, ma ci abbiamo pensato. E ha sicuramente cambiato la nostra mentalità, anche su come affrontiamo le storie di brand. Siamo tipo, ok, questo ha longevità?

Elly: Sì, la domanda era: quanto a lungo termine stai pensando e penso che tu stia pensando piuttosto a lungo termine, il che è buono – sei preparata per qualsiasi esito con i robot! E Sonder & Tell ha avuto un pivot COVID, per così dire, o è stato tutto business as usual?

Kate: Siamo state molto fortunate, a dire il vero, è difficile sapere cosa sarebbe stato il business as usual perché eravamo ancora un’agenzia così giovane all’inizio. Quindi è difficile sapere cosa sarebbe stato un Sonder non-COVID. Ma penso che, in un certo senso, le comunicazioni di brand, specialmente digitali, siano diventate più importanti che mai, perché molti brand hanno perso quelle interazioni faccia a faccia con i consumatori, che fossero in negozio, eventi o attivazioni di marketing. Quindi penso che molti brand abbiano iniziato a chiedere informazioni sul loro tono di voce.

Elly: E qual è il tuo consiglio per qualcuno che vuole avviare un’attività basata sul proprio insieme unico di talenti, ma non sa da dove cominciare?

Kate: Sì, se non sai da dove iniziare, penso che un buon punto sia guardare effettivamente alla concorrenza. Quindi persone che pensi stiano facendo cose in un’area simile, non per copiarle, ma per definirti in opposizione a loro. Quindi se loro dicono questo di sé, puoi tu dire qualcosa di leggermente diverso? E sì, se stai costruendo un’attività basata sui servizi, come un’agenzia, allora per cosa puoi distinguerti, oltre ai tuoi servizi? E puoi costruire una vera nicchia? Come, puoi essere conosciuto per lavorare con brand alimentari direct-to-consumer, per esempio? Sì, e poi penso che costruirai un pubblico molto specifico intorno a questo e quelle persone potranno poi comunicare anche i tuoi servizi.

Elly: Sì, sicuramente. E come definisci il successo per Sonder & Tell e anche per te stessa, personalmente?

Kate: Per Sonder & Tell, il successo è l’impatto che abbiamo sui brand con cui lavoriamo. Si tratta di vederli crescere e prosperare e connettersi con il loro pubblico in modi significativi. Si tratta anche di costruire un team sostenibile e felice in cui tutti si sentano valorizzati e realizzati. Personalmente, il successo per me è l’equilibrio. Si tratta di fare un lavoro che mi appassiona, ma anche di avere tempo per le persone e le cose che contano per me al di fuori del lavoro. Si tratta di apprendimento e crescita continui, e di sentire di dare un contributo positivo, per quanto piccolo.

Elly: Sì, perché pensi che lo storytelling di brand non sia stato una priorità? O i tempi stanno cambiando ora?

Kate: Penso che la parola storytelling sia anche molto ampia, ma sicuramente penso che il copywriting di brand non lo sia stato.

Elly: Copywriting, sì, il linguaggio, il tono.

Kate: Sicuramente, non penso che il linguaggio, il