Spingere la tua creatività: LEMONNI, designer di pattern per superfici, parla di murales

Fonte: https://tendlyn.com/imprint/pushing-your-creative-limits-lemonni-on-experimenting-with-murals/ Pubblicato: 2021-08-31T15:08:34.000Z Tempo di lettura: 8 minuti

Creative Buzz è una serie in cui creativi di diversi settori condividono come hanno costruito una carriera nel loro campo scelto e hanno monetizzato ciò che amano fare. Parlano di come creare un’attività attorno alle loro passioni creative, di come sono stati ’notati’ e hanno ricevuto commissioni, e condividono i loro consigli per altri creativi.

Ciao Community Creativa!

Mi chiamo Annie Chen. Sono nata a Taiwan, ma sono immigrata in Canada all’età di 15 anni e ora vivo a Vancouver, in Columbia Britannica. Il percorso che mi ha portato alla mia carriera creativa è stato lungo e tortuoso. Ho passato anni a studiare, laureandomi con una laurea triennale in Psicologia e una magistrale in Editoria, solo per rendermi conto che ciò che volevo veramente era una carriera creativa. A quel punto non ero disposta a investire altro tempo e denaro per un’altra laurea in arte o design, così ho deciso di seguire diversi corsi di design per costruire il mio portfolio mentre lavoravo come freelance. Secondo me, diventare un grande designer è per il 5% talento innato e per il 95% duro lavoro. L’istruzione è fantastica, ma non è certamente l’unica strada percorribile. Nella mia esperienza, l’istruzione pratica ha un valore immenso.

Ho concentrato la mia attenzione sul surface design dopo il mio primo show di licenze a New York nel 2015 e ho costruito un marchio riconoscibile attorno ai miei pattern. Oggi, oltre alle licenze, faccio molte altre cose, tra cui murales, illustrazioni, progetti pubblicitari e merchandising. Per me, questa è la bellezza di una carriera creativa: ti permette davvero di sperimentare, crescere ed evolverti. Non devi rimanere legato a un unico titolo per sempre!

Sviluppare un marchio creativo

Quando presento il mio lavoro al mondo, uso il nome LEMONNI. Lemonni era un soprannome online che ho inventato all’università e che all’epoca non significava molto. Quando si è trattato di promuovere il mio lavoro e me stessa come artista e designer, Lemonni mi è sembrato un nome molto più riconoscibile e memorabile. Se fate una rapida ricerca su “Annie Chen”, capirete cosa intendo. Così, LEMONNI è diventato il mio marchio e il mio alter ego.

In sostanza, LEMONNI significa portare gioia nelle case delle persone attraverso colori e pattern. Il mio lavoro è stato utilizzato su molti prodotti in tutto il mondo, tra cui tessuti, abbigliamento, abbigliamento e accessori per bambini, articoli per la casa e cartoleria. Mi piace lavorare con aziende che apprezzano veramente il mio lavoro e con cui posso avere un rapporto di lavoro stretto. La maggior parte dei miei clienti sono piccole imprese che accolgono i miei suggerimenti e mi coinvolgono nel processo di sviluppo del prodotto. Per ottenere i progetti giusti, tendo ad adottare un approccio proattivo, invece di aspettare solo di essere contattata. Mostrare il tuo lavoro sui social media è un ottimo modo per essere notati, ma i tuoi sforzi non dovrebbero finire lì. Ho scoperto che avviare conversazioni con aziende che pensavo di poter aiutare generava un maggiore interesse per la collaborazione.

Il mio stile viene spesso descritto come stravagante, giocoso e che ricorda gli anni ‘60. Mi piace usare motivi con linee nette e colori con una morbida tavolozza retrò, traendo spesso ispirazione dalla natura e dalla fauna selvatica. Lo stile di un designer è ciò che lo distingue dagli altri, specialmente con un settore così saturo e competitivo. A meno che non ci sia un brief molto chiaro da parte del cliente, di solito faccio ricerche approfondite sui potenziali prodotti concorrenti prima di prendere qualsiasi direzione, per assicurarmi di fare qualcosa di veramente diverso. Non trovo necessario seguire le tendenze, e personalmente non mi piace fare ciò che altri stanno già facendo, ma è sicuramente utile esserne consapevoli. Molti clienti tengono alle tendenze perché attraggono i consumatori. Lo scenario perfetto è quello in cui riesci ad adattarti liberamente a una tendenza, mantenendo il tuo stile (ad esempio, creare qualcosa di trendy, con il tuo tocco personale).

Sebbene offrire qualcosa di unico sia fondamentale, avere grandi capacità imprenditoriali è forse il fattore determinante più forte per il successo di qualsiasi creativo. La realtà è che chiunque sappia disegnare può chiamarsi surface pattern designer, proprio come chiunque abbia una macchina fotografica può presentarsi come fotografo. Ciò che rende veramente un professionista creativo di successo è la capacità di vendere la propria arte. Non suona romantico, ma dopotutto è un business.

Il mio consiglio numero uno, in tal senso, è di lavorare sulle tue capacità imprenditoriali fin dall’inizio. Impara a leggere i contratti di licenza. È molto importante che tu comprenda appieno i termini e ti senta completamente a tuo agio prima di firmare qualsiasi tipo di contratto. Fortunatamente, ci sono molte risorse per supportarti in questo, ma devi essere disposto a investire tempo e risorse, che si tratti di corsi, modelli di contratto o altri materiali. Ti consiglierei anche di evitare di cedere il copyright del tuo design, a meno che tu non sia convinto che il cliente ti stia pagando adeguatamente. Ciò che è o non è abbastanza varierà da un creativo all’altro, quindi spetta a te valutare cosa funziona per te, ma ricorda di RISPETTARE SEMPRE la tua opera d’arte. Purtroppo ci sono troppe aziende là fuori che si aspettano molto da te, ma non sono disposte a pagare un prezzo equo.

Domande e risposte rapide 🔥

Qual è il tuo…

… modo preferito per iniziare la giornata?

Caffè

… strumento di design preferito?

Illustrator

… fonte di ispirazione preferita?

Natura + fauna selvatica. E i viaggi on the road.

… colore preferito (e perché)?

Non ho un singolo colore preferito, ma ho una combinazione di colori preferita, che è verde e rosa.

… eroe del design o persona a cui aspiri?

Orla Kiely

… trucco per la produttività?

Nascondi il telefono!

… consiglio per gestire i clienti?

Sii semplicemente onesto con loro e con te stesso.

… consiglio che hai ricevuto?

Prendi sul serio il tuo lavoro, ma non te stesso.

… identità di marca o design di un’altra azienda?

A24

Alla scoperta del mondo dei murales

Uno dei più grandi vantaggi di una carriera creativa è lo spazio infinito che offre per evolversi, scoprire nuove discipline e cambiare rotta. Trovo che provare cose nuove e spingermi fuori dalla mia zona di comfort non sia solo molto divertente, ma impedisca anche alla mia creatività di stagnare. Incoraggio tutti i creativi a sperimentare con diversi media e direzioni una volta che si sentono a proprio agio nel campo in cui si sono specializzati e hanno raccolto un seguito soddisfacente.

Nell’estate del 2020, ho avuto l’onore di lavorare a due murales come parte delVancouver Mural Festival

LEMONNI mentre dipinge un murale

Per i curiosi sui murales, preparatevi alla lunga preparazione e pianificazione richieste da questi progetti. Se lavorate su commissione, probabilmente non dovrete occuparvi di permessi e scartoffie noiose, il che è molto fortunato. Tuttavia, anche in fase di progettazione ci sono molti fattori da considerare. Ad esempio, qual è il materiale di costruzione della superficie? È piana? Irregolare? Con quali elementi circostanti lavorate? Come interagiranno o interferiranno con il vostro design? Ho dovuto cambiare uno dei miei progetti all’ultimo minuto perché il muro era in stucco, che si è rivelato troppo ruvido per eseguire l’opera d’arte originariamente immaginata. Assicuratevi di ispezionare il luogo e la superficie da diverse angolazioni prima di ideare il vostro progetto di design!

La parte più impegnativa del processo è trasferire il design dallo schermo al muro. Ci sono due metodi popolari per farlo:

Concetto del murale rivisto

Come eseguire dipende davvero dal tuo stile di illustrazione e dalle tue preferenze. Alcune persone sono in grado di farlo a mano libera! Poiché i miei design consistevano principalmente in forme geometriche e c’erano alcune linee orizzontali e verticali create dai blocchi di cemento e dai pannelli, sono riuscita a tracciare l’intero design con alcuni strumenti semplici, come stencil e livelle, e ho semplicemente calcolato quanto grandi sarebbero state le mie forme in scala. Il mio metodo ha richiesto un bel po’ di matematica, ma nel complesso penso che abbia funzionato abbastanza bene per me!

La mia opinione è che essere flessibili riguardo alla propria opera e al processo renderà l’esperienza più piacevole. I murales non lasciano spazio al perfezionismo. In effetti, puoi essere certa che il murale finale non sarà una replica esatta della tua opera originale. Le imperfezioni e i piccoli errori ne fanno parte, e probabilmente sono evidenti solo a te.

Infine, riconosci che i murales sono arte pubblica, e quando si lavora a qualsiasi tipo di arte pubblica c’è il rischio che venga vandalizzata. Uno dei miei murales è stato vandalizzato dopo appena un mese e ho dovuto passare un intero fine settimana a ripararlo. È stata una sensazione terribile, ma ho dovuto ricordare a me stessa di non prenderla sul personale. Purtroppo questi incidenti sono imprevedibili, quindi è meglio non essere troppo protettivi verso il proprio lavoro se si sperimenta con i murales!

La mia esperienza nella creazione di murales è stata incredibilmente piacevole e istruttiva. È stata fisicamente intensa, e mi sentivo sporca e stanca alla fine di ogni giornata, ma allo stesso tempo mi sentivo così rinfrescata nell’affrontare qualcosa di diverso da ciò a cui ero abituata. Ho scoperto che il mio amore per la pittura è cresciuto di conseguenza e non vedo l’ora di fare altre commissioni per murales.

Il mio consiglio numero uno per gli altri creativi è di continuare a spingere i vostri limiti creativi, non si sa mai cosa si scoprirà nel processo o dove si potrebbe finire!

Leggi altri pensieri e progetti di Annie sulblog di LEMONNI. Conosci il suo marchio creativo visitandoil suo sito web,Instagram e LinkedIn.

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