Sunset Yogret: Più che Semplici Gioielli in Vetro

“Dopotutto, la vera arte non mira a compiacere, ma a far riflettere il pubblico e ha un messaggio, spesso scomodo.” Cosima Montavoci, Fondatrice di Sunset Yogurt

Fonte: https://tendlyn.com/imprint/sunset-yogurt/ Autore: tendlyn Pubblicato: 2021-02-20T22:00:00.000Z Tempo di lettura: 8 minuti

I gioielli sono un tipo diverso di capolavoro. La creazione di gioielli risale a 3.000-5.000 anni fa nell’Antico Egitto. Era un simbolo di potere, status e talvolta persino protezione. I gioielli avevano vari ruoli a seconda della cultura e, nel corso degli anni, i loro scopi sono diventati significativi.

Oggi, quando indossi un gioiello, il più delle volte lo abbini all’occasione o al tuo outfit. Gli artisti hanno trovato un modo per creare gioielli che offrono molto più che semplice stile.

Sunset Yogurt è di proprietà dell’artista veneziana Cosima, che crea gioielli in vetro. Produce gioielli non per conformarsi a mode e tendenze attuali, ma piuttosto per prendere posizione e sostenere un’idea.

“Il mio nome è Cosima Montavoci e sono un’artista veneziana, proprietaria e fondatrice del progetto Sunset Yogurt.

Potreste essere ingannati dal nome, ma Sunset Yogurt è un marchio contemporaneo di gioielli in vetro. Ho iniziato a lavorare il vetro a 16 anni e me ne sono innamorata. Il nome deriva dal momento magico in cui il vetro incandescente assume il colore del tramonto e la consistenza dello yogurt.

Oltre a lavorare il vetro e creare gioielli, sono anche un’artista di scultura e installazione.”

Cosima ha sempre cercato di creare cose con il vetro. Ma dopo la laurea, sentiva che creare cose solo per soddisfare l’estetica era un po’ vuoto. Fu allora che iniziò a creare gioielli e così nacque Sunset Yogurt.

“Mi definisco la creatrice e pensatrice, poiché sono io a creare ogni design e a realizzare ogni perla di vetro una per una. Come nelle mie opere d’arte, la caratteristica principale dei miei gioielli è l’uso dell’umorismo come strumento di accettazione.

La mia collezione Thingness, in particolare, usa pezzi di corpi per adornare corpi e mira a infrangere il tabù.

La collezione Thingness è nata nel 2018 e soddisfa la necessità di combinare la tradizione veneziana della lavorazione a lume con i temi affrontati nelle mie opere d’arte, la bellezza del vetro di Murano, la funzionalità del gioiello e l’umorismo come strumento di accettazione.”

Nato come marchio di e-commerce nei Paesi Bassi, Sunset Yogurt non è stato preso molto sul serio. Il concetto di Cosima di rappresentare la bellezza delle parti del corpo è stato malvisto e frainteso.

“È stato piuttosto difficile essere presa sul serio e far capire alla gente che c’era un concetto valido dietro la mia scelta di rappresentare seni e altre parti del corpo. Usare materiali tradizionali veneziani e temi così eclettici ha infastidito molte persone, tuttavia, quando vuoi infrangere i tabù, spesso offendi alcune persone, ma non costruiamo solo case di montagna con il legno, quindi non vedo perché si debbano fare solo Murrine con il vetro di Murano.”

Ma anche se la sua arte è stata poco accolta per un po’, ha insistito e ha continuato a creare.

“Oltre alle sfide molto specifiche della mia attività, consiglierei a chi ha intenzione di aprire un’attività offline o online di fare, prima di tutto, qualcosa che sia unicamente loro. Il mondo è pieno di persone che fanno cose carine o alla moda, ma a meno che non sia specificamente la tua passione, evita di seguire le tendenze e immergiti in ciò che è dentro di te.

Raccomanderei anche di trovare un equilibrio tra l’avere una strategia e un contesto specifici che esprimano l’unicità dell’attività e l’uscire allo scoperto per ottenere feedback.

L’errore più comune è pensare che appena apri inizierai a vendere; in realtà, la cosa più difficile è trovare il mercato giusto per ciò che fai.”

I gioielli di Cosima sono ispirati a temi e concetti che affronta nella sua pratica artistica.

“La collezione Thingness, in particolare, è nata dal fascino per le parti del corpo disincarnate e, attraverso la ricerca, ho incontrato il lavoro di Paul Thek.

Usare pezzi di corpo per adornare altri corpi ci aiuta ad apprezzare la gioia che deriva dall’accettazione della nostra ‘Cosa’, come la definì l’artista contemporaneo degli anni ‘70 Paul Thek, influenzato dalla sua visita alle Catacombe dei Cappuccini a Palermo.

Ispirato da questa esperienza, realizzò una serie di opere d’arte chiamate ‘Meat pieces’, anche se amo questi lavori, ho trovato che mancasse la gioia e ho sentito il bisogno di creare ornamenti per il corpo che rappresentassero corpi che mi facessero provare gioia.

I gioielli sono normalmente qualcosa di carino usato come decorazione; i miei gioielli hanno un messaggio, la loro bellezza non è sicuramente il mio primo interesse ma forse un effetto collaterale. L’obiettivo principale dei miei gioielli è seguire i concetti su cui lavoro nell’arte, rendendoli memorabilia delle mie opere d’arte e quasi come sculture indossabili. Dopotutto, la vera arte non mira a compiacere, ma a far riflettere il pubblico e ha un messaggio, spesso scomodo.”

Domande e risposte rapide!

Qual è il tuo oggetto preferito della collezione e perché?“Ciò a cui sono più legata nella collezione Thingness sono i seni. Infatti, erano l’oggetto più scomodo poiché le persone non sono a proprio agio con la loro femminilità, e a volte sono stata persino percepita come promiscua solo per aver rappresentato seni. Tuttavia, tutti hanno i capezzoli.

La maggior parte degli aggettivi usati per parlare di forza sono fallici. Hai mai sentito l’espressione ‘donna con le palle’ o ‘donna fallica’?

Vorrei che i seni diventassero il simbolo della forza femminile invece che sessuale, una specie di ‘palle superiori’.

I seni non hanno funzione nel sesso, devono nutrire i neonati, forse per mostrare fertilità. Per me, sono un simbolo di forza costruttivo e non violento, non fallico, qualcosa di orientato al femminile, senza vergogna.”

Qual è la tua migliore storia di un cliente?“Ho spesso un rapporto abbastanza personale con i clienti che capiscono appieno ciò che faccio, sono molto impegnati e seguono il mio percorso artistico. La storia di un cliente che mi è rimasta più impressa è quella di una donna meravigliosa che è stata aggredita e ha dovuto ricostruire i tendini. Mi ha seguito per un po’ e insieme al suo primo ordine mi ha inviato un lungo messaggio raccontandomi la sua storia, dicendo che voleva che un mio anello fosse la prima cosa a tornare sulle sue mani e a riprendersi la vita.

Come mi ha scritto: ‘Occhi marroni, come i miei, per ricominciare.’

Questo mi ha colpito profondamente e, oltre a dirle che speravo non le accadesse mai più una cosa del genere, dato che aveva comprato un enorme anello statement, abbiamo riso sul fatto che se fosse successo di nuovo avrebbe potuto funzionare come un’arma.

Ho sempre voluto che la gente capisse che questa è un’attività molto personale e che dietro i computer ci sono persone. Lei mi ha fatto sentire come se fossimo vicine, anche se non l’ho mai vista di persona.”

Chi pensi stia facendo un ottimo lavoro creativo nell’industria della moda al momento?“Mi ispiro più spesso al mondo dell’arte piuttosto che alla moda. Ad esempio, alcuni artisti che hanno sicuramente influenzato la mia visione sono Paul Thek, Joseph Beuys, Piero Manzoni, Claes Oldenburg, Mike Kelley, Louise Bourgeois e così via…

Al momento, nell’industria della moda, trovo il lavoro di Iris van Herpen stupendo e stimolante, e sono una grande fan delle scarpe di Chie Mihara e United Nude.

Apprezzo spesso l’umorismo di Moschino e le stampe sensazionali di Black Milk.”

Cosima, avendo lavorato nell’e-commerce nel 2016, ha trovato difficile trovare imballaggi sostenibili. Voleva essere al 100% coerente e voleva che il suo lavoro avesse un impatto positivo sul suo pubblico. Ha visto che inquinare il mondo non era in linea con ciò che voleva ottenere.

“Ho realizzato un enorme progetto artistico su questo tema, chiamato Trash Project, che ho persino portato in Bangladesh. Ho cercato imballaggi sostenibili che potessero adattarsi alla mia attività, ma mi sembrava ancora più irrazionale buttare via i miei imballaggi esistenti per vantarmi della sostenibilità, quindi appena i miei imballaggi esistenti sono finiti, sono passata a imballaggi ecologici.

Sicuramente essere responsabile della creazione mi dà un maggiore controllo sull’etica. Compro materiali della migliore qualità e strumenti prodotti localmente e lavoro io stessa con essi. Quando possibile, scelgo fornitori che non usano plastica e riutilizzo sempre i piccoli sacchetti di chiusura.

Non voglio che le mie creazioni siano usa e getta perché sono molto affezionata al mio lavoro, ma anche perché non è così che voglio che funzioni il mondo. Per questo motivo offro sempre assistenza. Il vetro è difficile da rompere, ma per qualsiasi evenienza, sono disponibile a trovare una soluzione.

Per qualsiasi dubbio, lo mostro ai miei clienti. Oltre a pubblicare aggiornamenti a riguardo sui social media. Il mio lavoro è molto basato sullo storytelling, quindi lo racconto direttamente ai miei clienti.”

Laureata in arte contemporanea, scultura e installazione, Cosima sapeva bene che il branding è importante ed è sempre stato un ingrediente chiave del suo lavoro.

“Penso che un imballaggio personalizzato adeguato sia fondamentale per esprimere la preziosità del mio prodotto e aiuta a percepire il messaggio che voglio comunicare.

Ho trovato tendlyn online e, oltre alla qualità del prodotto, all’interfaccia facile e alla possibilità di imballaggi personalizzati, devo dire di essere rimasta colpita dal modo di comunicare e da quanto bene sia fatto il sito web, da come il messaggio emerga chiaramente, e questo per me è un valore aggiunto totale che voglio premiare.

Ultimo ma non meno importante, amo l’idea che ogni volta che ordino più forniture per spedire le mie creazioni, verrà piantato un albero.”

Curiosità su Sunset Yogurt:

Se il tuo marchio fosse un’epoca, quale sarebbe e perché?

“Tra antico e moderno, poiché sento che le mie creazioni a volte possono essere un calcio moderno nello stomaco, ma allo stesso tempo l’ideologia che sta dietro e il modo in cui lavoro sono piuttosto antichi, poiché uso una tecnica tradizionale e antica, non voglio che le mie creazioni siano usa e getta e offro assistenza a vita.

Non miro alla bellezza ma a una sensazione viscerale a cui tutti possano relazionarsi in modo genuino.

Un’epoca legata nella mente comune all’oscurità ma lunga e piena di invenzioni e scoperte. Tra le scoperte, ad esempio, ci sono gli occhiali, che hanno permesso alle persone di vedere chiaramente, e i bottoni, che hanno permesso alla moda di evolversi e di essere su misura per generi diversi.

Allo stesso tempo, però, il simbolismo dietro il mio lavoro può portare alla preistoria (come i denti usati per mostrare forza) e i miei insegnanti si riferivano spesso al mio lavoro come gotico.”

Trova altro su Sunset Yogurt qui:Sito web:sunsetyogurt.comInstagram: @sunset_yogurt

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